Amedeo Modigliani: Moderni vaikuttaja aikansa yli

Amedeo Modiglianin muotokuva , Musée de l'Orangerien kautta; kanssa Pää Kirjailija: Amedeo Modigliani , 1911-12, Sotheby'sin kautta; ja Rouva Pompadour Kirjailija: Amedeo Modigliani , 1915, Chicagon taideinstituutin kautta

italialainen taidemaalari Amedeo Modigliani Teokset ovat helposti länsimaisen taidehistorian hetkellisesti tunnistettavissa olevien joukossa, ja hänen nimensä on rinnalla Pablo Picasson ja Piet Mondrian 1900-luvun alun eurooppalaisen maalauksen johtohahmona. Valitettavasti hän myi elämänsä aikana vähän työstään ja hänet tunnettiin yhtä paljon liiallisesta juomisesta ja huumeiden käytöstä kuin luovista kyvyistään.

Hänen vaikutuksensa aikalaisiinsa oli kuitenkin selvästi nähtävissä jo ennen hänen traagista kuolemaansa vain 35-vuotiaana. Ja se tuntui vielä pitkään sen jälkeen, kun taiteilijat saivat inspiraatiota italialaisen taidemaalarin elämästä ja työstä.

Amedeo Modiglianin tyyli

Rouva Hanka Zborowska Kirjailija: Amedeo Modigliani , 1917, Christie’sin kautta

Amedeo Modiglianin tyyli on heti tunnistettavissa. Lisäksi se oli toisin kuin melkein mikään muu, mitä hänen aikalaisensa tekivät tuolloin. Sillä aikaa kubisteja ja Post-impressionistit Modigliani keskittyi kirkkaiden värien ja abstraktion käyttöön ja valitsi sen sijaan syventyä ihmisen tilaan yhden taidehistorian koetelluimman menetelmän – muotokuvan – avulla.

Modigliani sanoi, ettei hän etsi todellista tai epätodellista vaan pikemminkin tiedostamaton, ihmiskunnan vaiston mysteeri . Hän ehdotti usein, että silmät olivat tapa, jolla voimme paljastaa nämä syvemmät merkitykset, ja siksi hän keskittyi niin tiiviisti ihmisiin ja muotokuviin.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Italialaisen taidemaalarin työ on usein helpoimmin tunnistettavissa siinä olevien ihmisten muodosta. Heidän pitkät kaulansa, taipunut nenänsä ja surkeat silmänsä olivat Modiglianin tyylille ominaisia, ja ne ovat epäilemättä yksi syy, miksi hänen työnsä on nyt niin suosittu.

Lisäksi väripaletti erottuu useimmissa hänen töissään olevan 'tyypillisesti Modigliani'. Hänen käyttämissä väreissä on paljon syvyyttä, ja niiden rikkaat, lämpimät sävyt ovat tärkeitä hänen omaperäisen tyylinsä luomisessa.

Tärkeää on kuitenkin se, että maalaus ei suinkaan ollut hänen ainoa taiteellinen tuotos. Itse asiassa suuren osan urastaan ​​Modiglianin uskotaan olleen paljon enemmän kiinnostunut kuvanveistosta . Hänen maalauksissaan esiintyvät tunnusomaiset muodot löytävät kuitenkin edelleen kodin hänen kolmiulotteisessa työssään.

Hänen veistoksensa antoivat hänelle mahdollisuuden rakentaa entistä tehokkaammin näkemystään ihmisistä ja ympäröivästä maailmasta. Vaikka hänen maalauksensa eivät ole ulkonäöltään mitenkään kaksiulotteisia, kiviveistoksen luomiseen liittyvä fyysinen paino antaa hänen kolmiulotteiselle teokselleen erityisen painoarvon.

Taiteellisia vaikutteita

Muotokuva Friedrich Nietzschestä, joka inspiroi suuren osan Modiglianin maailmankuvasta , Merion Westin kautta

Vaikka lopputulos saattoi lopulta muodostua hyvin erilaiseksi, Amedeo Modigliani vaikutti paljolti samalla tavalla kuin hänen kubistinen ystävä Pablo Picasso . Se on vakiintunut ja pitkään keskusteltu trooppinen Picasson Avignonin naiset (muun muassa) vaikuttivat Afrikkalaiset naamarit – josta oli tuolloin tullut suosittu keräilyesine Ranskassa maan siirtomaayhteyksien ja historian vuoksi.

Hän sai myös, kuten monet 1900-luvun alussa Pariisissa asuneet taiteilijat, voimakkaasti filosofisen ja poliittisen kirjallisuuden vaikutteita. Aivan kuten hänen esi-isänsä, jotka olivat olleet talmudin tutkijoita, hänkin oli melkoinen kirjatoukka ja filosofiafanaatikko. Hänen omat kamppailukokemuksensa olivat epäilemättä merkittävässä roolissa hänen erityisessä kiinnostuksessaan Nietzsche .

Kuten monet muut hänen aikakautensa, hän sai myös voimakkaasti vaikutteita Charles Baudelairen ja Comte de Lautréamontin runoudesta. Erityisesti Baudelairen keskittyminen rappioon ja paheeseen osoittautui vaikuttavaksi Modiglianin näkemykseen, kun hän seurasi hänen jalanjäljänsä tällaisten ylimielisyyksien antamisessa.

Istuva Clowness (La Clownesse assise) Kirjailija: Henri de Toulouse-Lautrec , 1896, National Gallery of Art, Washington D.C.

Taiteellisesti kuitenkin näkyvät myös ne pariisilaisen taiteen vaikutteet, jotka olivat vetäneet hänet kaupunkiin. Vaikka italialainen taidemaalari oli tyylillisesti usein vieraantunut aikalaisistaan, on selkeitä vaikutteita mm. Henri Toulouse-Lautrecista , joka oli hallinnut taiteilijasukupolveaan ennen omaansa. Erityisesti Modiglianin muotokuvia on mahdollista yhdistää niihin Toulouse-Lautrec-kuviin, joista tanssijat pukuhuoneissaan hänen suosikkipaikkansa Moulin Rougessa .

Italian taidemaalarin ystävät

Amedeo Modiglianin Pablo Picasson muotokuva, 1915, yksityisessä kokoelmassa

Kuten mainittiin, Amedeo Modigliani tunsi hyvin monet muut taiteellisen sukupolvensa johtavat valot. Jonkin aikaa hän työskenteli Picasson palveluksessa Pesuhuoneen vene Montmartressa. Ennen ennenaikaista kuolemaansa hän oli kyennyt saamaan vahvan maineen taiteellisen ystävyyspiirinsä joukossa – ellei sitä pidemmällekin kriitikoiden tai yleisön mielissä.

Hän oli läheisiä ystäviä walesilaisen taidemaalarin kanssa Nina Hamnett , joka oli muuttanut Pariisiin vuonna 1914 ja esitteli itsensä hänelle tunnetusti nimellä Modigliani, taidemaalari ja juutalainen. Hän tunsi myös puolalaisen kuvanveistäjä Constantin Brâncușin ja työskenteli hänen kanssaan, jonka kanssa hän opiskeli kuvanveistoa vuoden ajan. samoin kuin Jacob Epstein, jonka kookkaat ja voimakkaat veistokset vaikuttivat selvästi Modiglianin työhön.

Hän oli myös tuttu Giorgio de Chirico , Pierre-Auguste Renoir ja Andre Derain , joita kaikkia hän oli erityisen lähellä, kun hän muutti Etelä-Ranskaan ensimmäisen maailmansodan aikana.

Sairaus ja kuolema

Modiglianin ja hänen vaimonsa Jeannen hauta , Père Lachaisen hautausmaalla, Pariisissa, Kuolemattomien kaupungin kautta

Amedeo Modigliani oli aina ollut sairas persoona. Lapsena hän oli kärsinyt keuhkopussin tulehduksesta, lavantautista ja tuberkuloosista , mikä kaikki aiheutti hänelle suurta tuskaa ja johti siihen, että hänen äitinsä oli kotiopetuksessa suuren osan lapsuudestaan.

Vaikka hän suurelta osin toipui lapsuuden sairauskohtauksista, italialaisen taidemaalarin aikuiselämä ei vapautuisi niistä kokonaan. Hänen katsottiin usein olevan sosiaalisesti haasteellinen, mikä saattoi johtua hänen eristäytyneestä kasvatuksestaan.

Vielä traagisemmin hänen vaimonsa, Jeanne Hebuterne oli niin surun vallassa, että vain kaksi päivää hänen kuolemansa jälkeen hän heittäytyi vanhempiensa kodin viidennen kerroksen ikkunasta, johon hän oli mennyt asumaan. Hän oli tuolloin ollut kuudennella kuukaudella raskaana ja tappoi siten itsensä ja parin syntymättömän lapsen.

Heidät haudattiin aluksi erikseen, koska hänen perheensä piti pitkään Modiglianista, jota he pitivät huonokuntoisena ja XXX:na. Vuonna 1930 perhe kuitenkin lopulta päätti, että hänen ruumiinsa siirrettäisiin Pere Lachaisen hautausmaa Pariisissa haudataan Amedeon rinnalle.

Heidän hautakivet heijastavat heidän jokaisen kuolemansa kauhistuttavaa luonnetta, ja Modiglianin sanonta, jonka kuolema loihtii kirkkauden hetkellä, ja Hebuterne kuvailee häntä koskettavalla tavalla omistautuneeksi kumppanikseen äärimmäiselle uhraukselle.

Vaikutukset muihin

André Derainin muotokuva, 1918-19, La Gazette Drouot, Pariisi

Huolimatta hänen ennenaikaisesta kuolemastaan ​​ja suhteellisesta nimettömyydestään, jonka hän näki ammatillisesti elämänsä aikana, Amedeo Modiglianin työt tarjosivat edelleen inspiraatiota taiteilijoille ympäri maailmaa – jopa hänen lähipiirinsä ulkopuolella. Hänen veistoksensa vaikuttivat brittiläisiin modernistisiin taiteilijoihin Henry Mooreen ja Barbara Hepworth .

Hänen matkansa Etelä-Ranskaan vuonna 1918 näytti jättävän vaikutuksen myös niiden taiteilijoiden työhön, joiden kanssa hän vietti aikaa. Erityisesti André Derainin kuparikuvioitu Muotokuva (1918-19), jonka hän teki samana vuonna, muistuttaa silmiinpistävää Modiglianin tyyliä.

Samaan aikaan hänen maalauksensa ovat vaikuttaneet lukemattomiin taiteilijoihin noin vuosisadan ajan hänen kuolemansa jälkeen. Yksi merkittävä esimerkki on työ Margaret Keane , jonka kuuluisat isosilmäiset muotokuvat lapsista paitsi pyyhkäisivät maailmaa myrskyllä ​​1960-luvulla, myös inspiroivat vuoden 2014 elämäkertaelokuvaa Big Eyes, jonka pääosissa ovat Amy Adams ja Christoph Waltz.

Merkittävää on, että hänen ystävyytensä Diego Rivera tarkoitti, että hänen työstään tuli erityinen inspiraation lähde Frida Kahlo , jonka maalauksissa on ilmeistä nyökkäsi Modiglianille omaa. Varsinkin hänen omakuvansa, joita on monia, jakavat pitkät kaulat ja irralliset ilmeet, jotka olivat keskeinen osa Modiglianin tuotantoa.

Amedeo Modigliani popkulttuurissa

Edelleen kohdasta 'Se' 2017, Via Dormitor

Amedeo Modiglianin vaikutus tuntuu edelleen taidemaailmassa ja sen ulkopuolella tähän päivään asti. Hänen taideteoksensa nostavat yhä korkeampia hintoja huutokauppakamareissa ympäri maailmaa, mikä on jokseenkin ironista ottaen huomioon suhteellinen köyhyys, jota hän koki elämänsä aikana – ja vuonna 2010 hänen Veto (1912) oli maailman kolmanneksi kallein veistos silmiä hivelevällä hinnalla 43,2 miljoonaa euroa.

Lisäksi vaikka monet taiteilijat saavat edelleen tyylillisesti italialaisen taidemaalarin vaikutteita, hänen töihinsä on tehty lukuisia viittauksia populaarikulttuurissa. Silmiinpistävin on kuuluisa kauhuohjaaja Andy Muschietti on sisällyttänyt viittauksia Modiglianin työhön useisiin elokuviinsa.

Sisään Mama (2013), pelottava nimihenkilö muistuttaa Modigliani-tyyppistä hahmoa, jolla on hämmentävästi venytettyjä piirteitä. Sisään SE (2017), Modigliani-tyylinen maalaus herää henkiin, ja siinä oleva hahmo kummittelee rabbin nuorta poikaa valmistautuessaan bar mitsvaansa.

Hänen pakkomielle Modiglianin tyyliin ja sen yhdistäminen pelon tunteeseen johtui hänen väitteestään, että hän ei lapsena nähnyt taiteellisia ansioita tai tyyliä Modiglianin maalauksessa, jonka hänen äitinsä oli seinällä. Sen sijaan hän näki vain epämuodostuneen hirviön.

Tämän esimerkin lisäksi ja huolimatta suhteellisen lyhyestä ajasta, jonka hän vietti taiteilijana työskentelyyn, Amedeo Modiglianin tarina on selvästi sellainen, joka edelleen vangitsee taiteen ystävien mielikuvituksen ympäri maailmaa. Hänen kuolemansa jälkeen on ollut lukemattomia kirjoja (sekä fiktiivisiä että ei-fiktiivisiä) hänen elämästään; näytelmiä on kirjoitettu; ja jopa kolme pitkää elokuvaa, joissa kerrotaan hänen elämästä.