Ole hyvä ja kosketa taidetta: Barbara Hepworthin filosofia

Aadamin luominen kirjoittanut Michelangelo , noin 1508-1512, Musei Vaticanin kautta, Vatikaani; Kädet koskettavat klassista veistosta , CNN:n kautta

Älä koske. Nämä kolme pientä sanaa muodostavat todennäköisesti puhutuimman lauseen missä tahansa museossa tai galleriassa, ja hyvästä syystä. Vaikutukset kyvyttömyydestä vastustaa kiusausta ovat nähtävissä kaikissa toimielimissä; kiiltävän nenän rintakuvioista sisään National Trust kartanoita, italialaisten museoiden roomalaisten marmorikoirien hierottuihin päihin. Mutta onko tämä tiukka museopolitiikka vaikuttanut negatiivisesti tapaamme olla vuorovaikutuksessa taiteen kanssa? Tarvitseeko jotain taidetta todella koskea, jotta se todella kokee? Englantilainen modernistinen kuvanveistäjä Barbara Hepworth varmasti ajatteli niin.

Barbara Hepworth ja kosketuksen merkitys

John Hedgecoe on kuvannut Barbara Hepworthin studiossaan St. Ivesissä , 1970, New York Timesin kautta

Barbara Hepworthille kosketus oli keskeinen osa hänen harjoitteluaan. Hänen inspiraationsa tuli osittain lapsuudesta, jonka hän vietti Yorkshiren West Ridingin laajassa ja dramaattisessa maisemassa. Taiteilija kirjoittaa, Kaikki varhaiset muistoni ovat muotoja ja muotoja ja tekstuureja… kukkulat olivat veistoksia, tie määritteli muodon.Ennen kaikkea siellä oli tunne liikkumisesta fyysisesti täytelöiden ja koverruksien ääriviivojen yli, onteloiden ja huippujen yli – tunne, kosketus, mielen, käden ja silmän kautta. Hepworth uskoi aina, että veistos oli oleellisin, fyysinen, kosketusväline. Tämä ymmärrys siitä, mikä muoto voisi olla, oli taiteilijassa melkein syntymästä lähtien.

Barbara Hepworth työskentelee kipsin parissa soikealle muodolle , 1963, Lontoon Art Fundin kautta

Italialainen kuvanveistäjä Giovanni Ardini, hänen varhainen mentorinsa, vahvisti todennäköisesti Barbara Hepworthin elinikäistä uskoa siihen, että veistoksia on koskettava voidakseen kokea. Tapannut hänet sattumalta Roomassa parikymppisenä, hän huomautti hänelle, että marmori muuttaa väriä eri ihmisten käsissä. Tämä kiehtova lausunto olettaa kosketuksen olevan yksi tapa, jolla ihminen voi kokea marmorin. Se näyttää myös lahjoittavan yhtäläisen vallan taiteilijalle ja yleisölle (ehkä Hepworth, sitoutunut sosialisti, piti tätä epätavallista tasa-arvoa niin arvostetulla medialla inspiraation lähteenä).

Monta vuotta myöhemmin, vuonna a Vuonna 1972 kuvattu haastattelu British Pathen kanssa , Hepworth toteaa, mielestäni jokaista veistosta on koskettava… Veistosta ei voi katsoa, ​​jos aiot seistä jäykästi kuin rambar ja tuijottaa sitä. Veistoksen kohdalla sinun täytyy kävellä sen ympäri, kumartua sitä kohti, koskettaa sitä ja kävellä pois siitä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Suora veistostekniikka ja italialainen ei-finito

Kyyhkyset Kirjailija: Barbara Hepworth , 1927, Manchesterin taidemuseossa Barbara Hepworthin verkkosivuston kautta

Hepworth uransa alusta lähtien ensimmäisen aviomiehensä kanssa John Skeaping ja heidän ystävänsä Henry Moore , edelläkävijä 'suora kaiverrus ' tekniikkaa. Tässä tekniikassa kuvanveistäjä työstää puu- tai kivipalkkaa vasaralla ja taltalla. Jokainen tehty merkki pysyy hyvin ilmeisenä ja korostaa alkuperäistä materiaalia sen sijaan, että se piilottaa. Tekniikka nähtiin tuolloin melkein vallankumouksellisena tekona, joka tuli aikaan, jolloin taidekoulut opettivat mahdollisia kuvanveistäjiään mallintamaan savesta. Syntyy teoksia, joihin on jäänyt tekijän fyysinen läsnäolo.

Hepworthin kyyhkyset, veistetty vuonna 1927, tehty suorakaiverrustekniikalla. Täällä Hepworth on kuin taikuri, joka paljastaa temppunsa. Näemme karkeasti leikatun marmorilohkon ja ymmärrämme kyyhkyset illuusiona. Mutta sen sijaan, että se vähentäisi taikuutta, tämä muutos perääntymättömästä kivestä sileäksi ja lempeäksi linnuksi on vieläkin hämmästyttävämpi. On vaikea vastustaa kiusausta koskettaa, ymmärtää paremmin, kuinka hän on onnistunut tässä.

Heräävä orja kirjoittanut Michelangelo, noin 1520-23, Accademia Galleryssä, Firenzessä

Tämä tietoinen päätös paljastaa katsojalle prosessi ja valmis artikkeli on siinä Italian renessanssi , käytännössä keskeneräinen (tarkoittaa 'keskeneräistä). Keskeneräinen veistokset näyttävät usein siltä, ​​että hahmo yrittäisi paeta korttelista, ikään kuin ne olisivat odottaneet sisällä koko ajan. sanoin Michelangelo ,Veistos on jo valmis marmorilohkon sisällä, ennen kuin aloitan työni. Se on jo siellä, minun täytyy vain taltata ylimääräinen materiaali pois.

Pelagos Kirjailija: Barbara Hepworth , 1946, Lontoon Taten kautta

Joskus toisen maailmansodan jälkeen Barbara Hepworth aloitti sarjan puukaiverruksia, joissa käytettiin kauneinta, kovaa, ihanan lämmintä puuta, Nigerian guareaa. He korostavat Hepworthin töitä enemmän kuin mikään muukiinnostus muotoon ja leikkiin, sisä- ja ulkopuolelle, muotojen ja erilaisten tekstuurien ja kireyden välillä. Kiillotettujen ulkopintojen ja karkeiden, taltattujen sisäosien ja molempia pintoja yhdistävän kireän nauhan kontrastissa on jotain, mikä tuntui pyytävän yleisöä koskettamaan niitä.

Henry Mooren huone Tate Britainissa kuvannutRikard Österlund ,Lontoon Taten kautta

Näettekö, veistos on kosketeltava, kolmiulotteinen asia, sen läsnäolo vaatii meiltä katsojilta enemmän kuin mikään maalaus. Henry Moore on toinen esimerkki. Melkein haluaa käpertyä pehmeästi kallistuvien hahmojensa kanssa. The kaksi huonetta Tate Britainissa Kuvanveistäjälle omistettu tunnelma täynnä enemmän kuin elottomia kivikappaleita, rento turisti rannalla. Tuntuu kuin olisit kävellyt siihen tyytyväiseen hiljaisuuteen, joka tulee pitkän ja valtavan lounaan jälkeen. Huoneen läheisyydessä on jotain, mikä saa tuntumaan vieraalta, ettei niihin voi koskea.

Miksi koskettaminen on niin houkuttelevaa?

Turistit ja opiskelijat koskettavat John Harvardin jalkoja , 1884, Cambridgen Harvard Gazetten kautta

On tärkeää muistaa, että taide ja kosketus eivät ole vain 1900-luvun ilmiö. Muinaiset talismaanit , joiden uskottiin olevan erityisiä voimia täynnä, olivat taideteokset, jotka tehtiin säilytettäväksi ja pidettäväksi lähellä turvallisuuden vuoksi. Näemme edelleen taideteosten ja esineiden koskemisen merkityksen uskonnollisessa käytännössä. Tuhannet suutelevat kunnioitettuja katolisten pyhimysten ikoneja, hindujumalien kivikaiverruksia kylpeen maidossa. Myös taikauskolla on osansa. Yllä olevassa kuvassa turistit ja uudet opiskelijat jonottavat kosketusta varten John Harvardin jalat , oletettavasti tuovan onnea.

Tiedämme, että emme ole sallittuja, joten miksi meistä on edelleen niin monia, jotka eivät voi vastustaa kiusausta koskettaa? Fiona Candlin , amuseologian professori Birkbeck Collegessa Lontoossa ja kirjoittaja Taide, museot ja kosketus , mainitsee seuraavat syyt. Hän väittää, että kosketus voiparantaa koulutuskokemustamme. Jos haluat oppia pinnan viimeistelystä tai siitä, kuinka kaksi kappaletta liitetään yhteen tai mikä on jonkin tekstuurin, voit tehdä tämän vain koskettamalla. Kosketus voi myös tuoda meidät lähemmäksi tekijän kättä ja vahvistaa aitoutta.

CNN-toimittaja Marlen Komar haastatteli , Candlin sanoo: Museoiden ja elämysten sekä teemapuistojen ja vahateosten välillä voi olla todellinen hämärä. Usein, jos sinulla on todella suuria esineitä esillä - jos ajattelet mennä Egyptin gallerioihin British Museumissa tai Metissä. Jotkut ihmiset eivät voi uskoa, että laittaisit oikeita asioita esille ilman lasia niiden ympärillä. He eivät ole aivan varmoja ja ymmärtävät, että jos he koskettavat sitä, he voivat tehdä arvion.

Knidosin Afroditen kopio , alkuperäinen valmistettu noin 350 eKr., vuonnaVatikaanin museo Cambridgen yliopiston kautta

Taiteen koskettaminen on epäilemättä pahentunut selfien aikakaudella (tai jos ei huonommin, niin varmasti paremmin dokumentoituna). Internetissä leijuu lukemattomia kuvia turisteista, jotka pitävät kädet kuuluisien hahmojen olkapäillä, taputtavat marmorileijonien päitä tai hapuilevat leikkisästi alastomaa pohjaa. Jälkimmäisellä on itse asiassa historiallinen ennakkotapaus.The Aphrodite Knidosista 4. vuosisadalla eKr. kuvanveistäjä Praxiteles oli yksi ensimmäisistä täysin alaston naisen veistoksia. Hänen kauneutensa teki hänestä yhden antiikin maailman eroottisimpia taideteoksia. Ja hän aiheutti melkoisen kohun. Muinainen kirjailija Plinius kertoo meille, että jotkut vierailijat olivat kirjaimellisesti 'rakkautta patsaan vallassa'. Ottakaa siitä mitä haluat.

Miksi tarvitsemme tätä museopolitiikkaa?

Yksityiskohta alkaen David kirjoittanut Michelangelo, 1501-1504, Accademia Gallery, Firenze

Eli myykö museopolitiikka meitä lyhyesti, kun emme anna meidän koskea taideteoksiin? Realistisesti tämä on tietysti mahdoton kysymys. Kuinka kauan Michelangelon David viimeksi, jos jokainen noista tuhansista Firenzen vierailijoista laittaisi kätensä hänen lihaksikkaalle vartalolleen? Voit olla varma, että hänen persikkamaisen pyöreän tylynsä olisi ensimmäinen asia. Kyllä, voimme katsoa, ​​mutta emme koskea tässä tapauksessa. Jos haluat lisää jännitystä, etsi hashtag best museum bum (#bestmuseumbum). Se oli trendissä aiemmin tänä vuonna lomautetut kuraattorit kilpailivat Covid-19 Lockdownin aikana .

Mutta takaisin tärkeään aiheeseen museoiden kokoelmat hoitavat . Tämä keskittyy ensisijaisesti taideteosten ja merkittävien esineiden säilyttämiseen tulevina vuosina. Se tehdään ottamalla käyttöön menettelyt, jotka estävät vaurioita ja hidastavat taideteosten ja esineiden huononemista. Valitettavasti meille yleisin tapa, joka toimii kokoelmassa, voi vaurioitua, on inhimillinen virhe. Kuitenkin ilman tapauksia, yksinkertaisesti käsittelemällä ja koskettamalla, voimme helposti vahingoittaa teosta. Ihollamme olevat luonnolliset öljyt ja eritteet (riippumatta siitä, kuinka paljon käsiämme pesemme) riittävät tahraamaan kirjan tai antiikkivedoksen tai piirustuksen sivut.

Koemmeko koskaan museotaidetta kuten Barbara Hepworthin veistokset?

Selfieä Van Goghin edessä Tähtitaivas MoMAssa , 2017, New York Timesin kautta

Riskeistä huolimatta se On tärkeää, että kokoelmia käsitellään. Sekä käytännön tarkoitukseen esineiden siirtämiseen museossa, mutta myös koulutuksen lisätyökaluksi. Tätä silmällä pitäen monet museot pitävät nykyään istuntoja, joiden tavoitteena on käsitellä (jotkin vähemmän herkkiä) esineitä kokoelmassaan.

Museot ja museopolitiikka ovat elintärkeitä ihmis- ja luonnonperintömme säilyttämisessä. Ja joskus on liian helppoa unohtaa, että meilläkin on oma osansa. Yhteenvetona siis yleisesti,ei, meidän ei pitäisi koskea taiteeseen. Mutta kun katsomme, emme saa myöskään koskaan unohtaa, että jotakin taidetta arvostettiin ja joskus voidaan edelleenkin arvostaa enemmän kuin yksi aisteista.