Akropolis-museo: kaikki mitä sinun tarvitsee tietää (opas ja kohokohdat)

Akropolis-museo avattiin yleisölle vuonna 2009, ja siellä on tuhansia Ateenan Akropoliin rinteiltä kaivettuja esineitä. Museo, jossa on veistoselementtejä ja esineitä Parthenonista, Erechtheionista, Athena Niken temppelistä, Propylaeasta ja muista läheisistä pyhäköistä, on ikkuna arkaaisen ja klassisen aikakauden ateenalaisten elämään. Museo rakennettiin säilyttämään Akropoliin esineitä, kertomaan muinaisen Ateenan tarinaa ja toimimaan majakana museoissa eri puolilla maailmaa säilytettävien esineiden kotiuttamiselle, erityisesti British Museumissa, mutta myös Vatikaanin museossa. Louvre ja muut.

Akropolis-museon lyhyt historia

I. Ennen vuotta 1830

Vaikka kristinuskon tulo roomalaisten alaisuudessa ja myöhemmin islam ottomaanien alaisuudessa oli muuttanut temppelien toimintaa Akropolis , Ateenan pyhä kukkula säilyi suurelta osin koskemattomana Klassinen alkuperä . Kuitenkin 1700-luvun puolivälissä Propylaea, monumentaalinen portti kukkulalle, kärsi rakenteellisia vaurioita salaman aiheuttaman räjähdyksen seurauksena. Sata vuotta myöhemmin ottomaanit alkoivat järjestelmällisesti purkaa Athena Niken temppeliä korjatakseen sen rakennusmateriaalia puolustaakseen puolustusmuureja. Tämä tehtiin tarkoituksena pitää hyökkäävät venetsialaiset poissa. Vuonna 1687 Parthenon vaurioitui pahoin sen sisällä varastoidun ruudin räjähdyksessä, kun venetsialaiset piirittivät Ateenan ottomaanien varuskuntaa, joka oli turvautunut Akropolis-kukkulalle.

Suurin Akropoliksen alkuperäisten rakenne- ja koriste-elementtien menetys tuli kuitenkin 1800-luvun alussa brittien käsissä. Thomas Bruce, Elginin seitsemäs jaarli (kutsutaan usein lordi Elginiksi), toimi tuolloin Britannian suurlähettiläänä Konstantinopolissa. Elginin väitetään hankkineen a merkki, Ottomaanien sulttaanin sitova asiakirja, jonka avulla Elgin voi tutkia ja luonnostella Akropoliin monia veistoksia ja rakenteita. Se ei kuitenkaan antanut hänelle lupaa poistaa esineet. Siitä huolimatta Elgin ja hänen tiiminsä riisuivat tehokkaasti yli puolet Parthenonin veistoksia. Myöhemmin Elgin vakuutti British Museumin ostamaan sen, mitä hän oli poistanut Akropolista. Veistokset ovat säilyneet museossa siitä lähtien.

II. 1830 jälkeen

Kreikka pysyi Ottomaanien valtakunnan alamaisena vuoteen 1832 asti, jolloin se itsenäistyi. Vaikka Akropoliksen aarteita varten rakennettiin museo, paikka osoittautui pian riittämättömäksi myöhemmissä kaivauksissa löydettyä kätköä varten. Toinen rakennus rakennettiin vuonna 1888, ja molemmat tilat kunnostettiin toisen maailmansodan jälkeen. Akropolis-museo jatkoi toimintaansa näissä tiloissa, kunnes uusi museo valmistui. Tammikuussa 2004 murtuneena Akropolis-museo avattiin yleisölle kesäkuussa 2009.

Bernard Tschumi Architectsin New Yorkissa suunnittelema museo sijaitsee 300 metriä kaakkoon Akropolis-kukkulasta. Rakennuksen suunnittelu osoittaa symbioottista yhteistyötä arkkitehtien ja arkeologien välillä, jotka työskentelivät kaivatakseen kohteen ja luodakseen kattavan ja loogisen näyttelyn esineistä. Suurin osa museosta on lasia. Vierailijat voivat kurkistaa ensimmäisen tason läpi nähdäkseen maan, josta museoesineet on poistettu. Kolmannen kerroksen valtavien ikkunoiden läpi on myös mahdollista nähdä itse Parthenon, jonka suunnittelussa on rinnakkain alkuperäisten veistoksia ja friisejä. Moderni muotoilu on jyrkässä ristiriidassa klassisten veistosten yksityiskohtaisen ja monimutkaisen luonteen kanssa, mikä tarjoaa tyhjän kankaan, jota vasten voi todella arvostaa kykyjä. Älä ja hänen klassisten kuvanveistäjien ryhmänsä.

Museosuunnitelma

Maantaso

Museon pohjakerros tarjoaa syvällisen katsauksen Akropoliksen rinteiden löytöihin. Rinteet sisälsivät kaikkea yksityiskodeista musiikkipaikkoihin ja pyhäkköihin, ja ne olivat täynnä todisteita Klassinen ateenalainen arkielämä . Yksi nyt esillä olevien kiehtovien esineiden ryhmä on karapyörien kätkö. Karan pyörteet tehtiin savesta, kivestä, luusta tai jopa metallista, ja tytöt ja naiset käyttivät niitä kankaan valmistukseen. Kymmeniä näistä esineistä löydettiin Nymphen pyhäköstä, joka sijaitsee Akropoliksen eteläpuolella. Muita tärkeitä Akropoliksen rinteillä sijaitsevia pyhäkköjä olivat Asklepios ja Dionysos. Asklepiokselle omistetut omistukset tapahtuivat ensisijaisesti votiivipatsaiden muodossa, kun taas Dionysosta kunnioitettiin yleensä esityksillä Dionysoksen teatterissa. Näistä paikoista peräisin olevia esineitä on myös esillä pohjakerroksessa. Näyttelyssä on myös useita loutrophoroi , astioita, joita käytettiin veden kuljettamiseen osana puhdistusrituaaleja.

Ensimmäinen (ja toinen) kerros

Museon ensimmäinen kerros on kronologinen kertomus kallion huipulta, joka kattaa noin 2500 vuoden historian alkaen toisesta vuosituhannesta eaa. ja päättyen antiikin syksyyn. Tämä museon osa seuraa Akropoliksen kehitystä linnoituksesta pyhään paikkaan. Varhaisimpien esineiden joukossa on monia jokapäiväisiä esineitä, mukaan lukien hylkekivet, painot ja votiivihahmot sekä pronssiset aseet. Myöhemmät esineet ovat luonteeltaan uskonnollisempia ja sisältävät erilaisia ​​astioita. Ensimmäisessä kerroksessa vierailijat löytävät laajan kokoelman arkaaisia ​​veistoksia. Museon ravintola sijaitsee toisessa kerroksessa.

Kolmannessa kerroksessa

Kolmannessa kerroksessa on upea näyttely Parthenonin veistoksia sellaisina kuin ne olisivat näyttäneet Perikles ja Phidias. Friisit kootaan uudelleen oikeaan järjestykseen, jotta katsoja saa aidon käsityksen siitä, miltä rakennus olisi näyttänyt noin 2400 vuotta sitten. Kadonneet friisin osat korvataan valkoisella kipsillä. Muissa museoissa sijaitsevat osiot jätetään kuitenkin tyhjiksi, mikä kiinnittää huomion siihen, että pää tai ruumis puuttuu. Tämä on todennäköisesti poliittinen kannanotto. Kreikka on jatkuvasti vaatinut lordi Elginin ottamien ja British Museumissa ja muissa museoissa ympäri maailmaa olevien esineiden kotiuttamista.

Kokoelman kohokohdat

1. Pienen temppelin ja Porticon kohokuvio, 450 eaa

Löytyi pyhäköstä Asklepios , tämä reliefi näyttää kaksi hänen palvontaansa liittyvää rakennusta. Kohtauksessa näkyy Aslepios, hänen vaimonsa Epione ja tytär Hygeia kun he vastaanottavat ryhmän harrastajia. Tämä veistos on tyypillinen klassisen ajan taiteelle. Se luotiin Perikleksen Akropoliin uudelleenrakentamisen jälkeen, ja se heijastaa arkkitehtonisia ja veistoksellisia elementtejä, jotka olivat luontaisia ​​kreikkalaiselle taiteelle aikansa.

Museossa on esillä myös muita vastaavia reliefejä, mukaan lukien 'Procluksen talo'. Kuten edellä mainittiin, tämä kohtaus on suorassa yhteydessä Asklepioksen pyhäköön Akropolis-kukkulalla.

2. 'Peplos Kore', 530 eaa

'Peplos Kore' on erinomainen esimerkki kuvanveistäjien naisista tekemästä opiskelusta. Peploihin pukeutunut nainen näyttää myös tyypillisen hiustyylinsä Arkaainen veistos . Vuonna 1886 löydetty ruumis ja pää löydettiin erikseen ja kiinnitettiin myöhemmin uudelleen. Museo on tehnyt spektrografisen analyysin, joka paljastaa, että vyö oli sininen ja vihreä korostaen sinistä kitionia. Valkoinen peplos oli ilmeisesti koristeltu pienillä eläimillä ja ratsastajilla, jotka myös löydettiin edellä mainitun analyysin avulla. Lisätutkimukset paljastivat, että paljon punaista ja ruskeaa pigmenttiä käytettiin hiuksiin ja silmiin.

Tutkijat uskovat, että nainen kuvasi Artemis , metsästyksen jumalatar. Tämä perustuu koren asenteeseen ja siihen, että hänen kätensä, jonka uskotaan olleen valmistettu erikseen, saattoi pitää jotain, kuten jousi tai nuolet,

Tällaisia ​​koraija käytettiin useimmiten muisto- tai votiivipatsaina. Kun taas nuoria poikia kuvaavat patsaat, musta , olivat aina alasti, nuorten naisten patsaita, aikaisin, olivat aina pukeutuneita. Eri teoriat voisivat selittää tämän eron, mukaan lukien se, miten kahta sukupuolta pidettiin yhteiskunnassa. Yleisesti uskotaan myös, että musta kuvanveistäjät käyttivät niitä ihmisen anatomian tutkimuksina, kun taas aikaisin tarjosi tutkimuksen siitä, kuinka näyttää tarkasti kangas kuvanveistossa.

3. Athena Promachosin patsas, 475-470 eaa

'Promachos' tarkoittaa 'ensimmäistä taistelussa'. Teema jumalatar Athena Promachosena heijastuu hänen itsevarmassa ja vakuuttavassa asenteessa. Hänen hallussaan pitämänsä keihäs ja kilpi oletetaan puuttuvan. Klassisen ajan pronssista valmistettu patsas löydettiin vuonna 1887. Athenen kypärää koristaa harja. Jumalatar on pukeutunut peplosiin, chitoniin ja himationiin. Athena käyttää myös suomuilla ja käärmeillä koristeltua suojaavaa viittaansa. Pohjassa oleva kirjoitus sanoo, että 'Meleso omisti sen Athenalle kymmenyksinä'. Tämä ja muut vastaavat patsaat muistuttavat Parthenonin itäpäällysteen patsaita. Tämä veistos on kuitenkin harvinainen, koska se on valmistettu pronssista. Metalliset patsaat ja esineet sulatettiin usein ja käytettiin muihin tarkoituksiin, kuten aseisiin ja muihin toiminnallisiin esineisiin. Näin ollen vain kourallinen pronssiveistoksia muinaisesta Kreikasta on säilynyt nykypäivään.

4. 'Kritios Boy', 480 eaa. jälkeen

Epäillyn kuvanveistäjän mukaan nimetty 'Kritios Boy' on erinomainen esimerkki kouros-tyyppisestä veistoksesta. Tämä varhaisen klassismin aikana tehty veistos korostaa contrapposto-asentoa, jonka ansiosta kuvanveistäjät pystyivät näyttämään ruumiita liikkeessä. Se on myös todella naturalistinen tutkimus ihmismuodosta. Niin sanotulla 'ankaralla tyylillä' kirjoitettu Kritios Boy käyttää stoasta ilmettä, joka oli yhteinen aikansa klassisen aikakauden veistoksille.

Esitetyn nuoren miehen henkilöllisyys ei ole tiedossa. Jotkut luulevat hänen olevan urheilija. Toiset väittävät, että hän edustaa mytologista hahmoa. Tämä alastonna kuvattu veistos juhlii idealisoitua miesmuotoa. Museo kertoo, että pää irrotettiin veistoksen rungosta ja että vartalo löydettiin noin 20 vuotta pään jälkeen.

5. Karyatidit, 420-415 eaa

Ryhmänä Karyatidit toimivat pylväinä, jotka tukivat Erechteionin eteläisen kuistin kattoa. Erechteion oli Ateenan ja Ateenan pyhä paikka paikka, jossa kaupungin perustamismyytit kokoontuivat saman katon alla.

Kuusi karyatidia ovat täydellisiä esimerkkejä contrappostosta, jotka kantavat koko painonsa yhdellä jalalla, kun taas toinen on taivutettuna polvesta. Kuvanveistäjän taito näkyy siinä, miten marmori tuntuu läpinäkyvältä, kuten verhot, joita se tarkoittaa matkimaan.

Museohenkilökunta on tehnyt paljon restaurointitöitä alkuperäisille Karyatideille sen jälkeen, kun ne poistettiin Erechtheionista vuonna 1979. Merkittävintä on, että saaste on poistettu, palauttaen marmorin sen alkuperäiseen väriin ja paljastaen jälkiä koristeluun käytetyistä pigmenteistä. The polykromia Karyatidien ja monia muita veistoksia tutkivat parhaillaan museon tutkijat.

Akropolis-museossa on viisi alkuperäisestä kuudesta karyatidista. Viimeinen säilyy British Museumissa huolimatta toistuvista kehotuksista palauttaa se. Tämä kuudes Karyatidi kuului lordi Elginin 1800-luvun alussa poistamien veistosten joukkoon.

Parthenon Friisi

Ehkä tunnetuin osa museon kokoelmaa ovat veistokset Parthenon Friisi . Puolet alkuperäisistä veistoksista katosi ajan myötä, kun taas noin neljäsosa alkuperäisistä veistoselementeistä sijaitsee Kreikassa. Vaikka Parthenon on tyyliltään dorilainen, siinä on ionielementtejä, kuten friisi, joka on ionialaisen arkkitehtuurin perinteinen ominaisuus.

Friisi sisälsi kokonaisuudessaan lähes 400 ihmis- ja jumalahahmoa sekä yli 200 eläintä. Kuuluisan kuvanveistäjä Pheidiaksen suunnittelema ja veistetty friisi kuvasi Ateenassa pidettyä Panathenaic-kulkuetta sen suojelijan Athenan kunniaksi. Friisi kootaan uudelleen kolmanteen kerrokseen. Se kuvasi kulkuetta, joka tapahtuisi Athenan pyhän päivän kunniaksi ja sen aikana. Länsipuoli kuvaa kulkueen valmistautumista. Etelä ja pohjoinen kuvaavat kulkue, joka sisältää ratsastajia, uhrieläimiä, vaunuja ja paljon muuta. Itäpuolella on kuvattuna erilaisia ​​jumalia ja Athenen pyhien peplojen luovuttamista, joka tapahtui kulkueen lopussa.

Peplos-kohtaus paljastaa perinteen tarjota erityinen vaate Athenen kulttipatsaalle, joka sijaitsee Erechtheionissa. Kreikan hallitus pyrkii tähän päivään asti aktiivisesti palauttamaan loput Parthenon-friisistä British Museumista.

Suojelu

Akropolis-museo toteuttaa aktiivisesti monia suojelutoimia. Laserpuhdistus suoritetaan säännöllisesti esineille, joista monet ovat saastuneet. Pinnan lika ja värjäytymät voidaan poistaa erityisesti muokatuilla laserpuhdistusjärjestelmillä. Monien patsaiden polykromiatutkimuksia tehdään auttamaan suojelutoimissa. Ja kipsivalut tehdään auttamaan alkuperäisten fragmenttien yhdistämistä suuremmiksi kokonaisuuksiksi, jotta kävijät ymmärtävät esineiden merkityksen laajemmassa kontekstissa. Vaikka osa työstä tehdään laboratoriossa, vierailijoilla on mahdollisuus seurata konservaattorien työtä esineiden parissa silloin tällöin. Lisäksi suuri osa kokoelmasta digitoidaan, jotta sitä voidaan tutkia perusteellisesti käsittelemättä tai kuljettamatta esineitä, mikä saattaa aiheuttaa vahinkoa.

Saapuminen Akropolis-museoon

Akropolis-museo sijaitsee osoitteessa Dionysiou Areopagitou 15, 11742 Ateena. Sinne pääsee metrolla, joka sijaitsee linjalla 2 Anthoupoli – Elliniko, lähimpänä Akropolis-asemaa. Museoon pääsee myös raitiovaunulla (Leoforos Vouliagmenis -asema), bussilla (Makrigiannin pysäkki) ja vaunulla (Makrigiannin pysäkki). Virtuaalikierrokset museosta löytyy myös.