Värikäs menneisyys: arkaaisia ​​kreikkalaisia ​​veistoksia

Patsas ja värikäs Koren jälleenrakennus Chioksesta, 510 eaa.; värikäs rekonstruktio Aeginan Aphaian temppelin läntisestä päällystyksestä, Adolf Furtwängler, 1906

Harvat muut aiheet muinaisen taiteen tieteellisessä tutkimuksessa ovat kohdanneet niin voimakkaita erimielisyyksiä ja ristiriitaisia ​​näkemyksiä kuin moniväri antiikin Kreikan marmoripatsaissa. Termi polykromia tai polykromia tulee kreikan sanasta ' poly ' (tarkoittaa monia) ja ' kroma' (tarkoittaa väriä) ja kuvaa käytäntöä koristella veistoksia ja arkkitehtuuria eri väreillä. Kun tarkastellaan historiallista katsausta 1700-luvun bibliografiaan, huomaamme valikoivan piittaamattomuuden maalattuja veistoksia ja niiden moniväristä ulkomuotoa kohtaan. Kuitenkin tuon ajanjakson loppuun mennessä värin käyttö kreikkalaisessa kuvanveistossa ja enimmäkseen arkaaisen kauden veistossa hyväksyttiin tieteellisesti. Kuten tässä artikkelissa huomaamme, arkaainen kreikkalainen veistos koristeltiin alun perin runsaasti värikkäillä väriaineilla.

Uusklassinen aikakausi: pakkomielle puhtaan valkoisen antiikin kreikkalaisen kuvanveiston kanssa

Kolme armoa , kirjoittanut Antonio Canova , 1814 – 17, Italia, Victoria and Albert Museumin kautta Lontoossa

Muinaiset kirjalliset lähteet sanovat nimenomaisesti, että kreikkalaiset maalasivat patsaidensa pinnat. Kuitenkin subjektiivinen tutkimus ja väärinkäsitys muinaisista teksteistä heijastui uusklassismia käsitykset (1750-1900) muinaisen kuvanveiston valkoisuudesta. Uusklassisen liikkeen johtohahmo oli saksalainen taidehistorioitsija ja arkeologi Johann Joachim Winckelmann , joka määritteli ideaali puhtaan valkoisesta antiikin kreikkalaisesta marmoriveistosta. Winckelmann erotti maalauksen tiukasti kuvanveistosta ja otti muodon, materiaalin ja valon heijastukset patsaan ihanteellisen kauneuden tärkeimpinä ainesosina.

Näin ollen, vaikka siihen vaikuttivat merkittävästi muinaista taidetta , monet nykyajan kuvanveistäjät eivät tienneet muinaisesta monivärisyydestä, ja heidät johdettiin värittömiin veistoksiin, kuten kuuluisiin Antonio Canova , yksi 18-luvun lopun suurimmista uusklassisista kuvanveistäjistäthja alussa 19thvuosisadat.

Lisäksi, kuten A. Prater on tyypillisesti todennut, veistoksen valkoisuuden uusklassiset kannattajat tunsivat kreikkalaisen taiteen yksinomaan roomalainen kopiot: kuva muodossa heijastuksen heijastus . Lisäksi vahvistetut havainnot ja kuvaukset säilyneistä värikerroksista muun muassa 1700-luvulla löydetyissä kreikkalaisissa veistoksissa eivät vaikuttaneet uusklassistien pakkomielle kreikkalaisen kuvanveiston valkoisuudesta.

Quatramère De Quincy ja termi polykromia

Jupiter Olympius nousi valtaistuimelle , kirjoittanut Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy , 1814, Royal Academy of Arts -akatemian kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Arkaaisen ja Klassinen Kaudet olivat lähtökohta muinaisen polykromian tutkimukselle. Vuonna 1806 Quatramere de Quincy käytti ensin termiä polykromia rajaamaan värin käyttöä ja sen levitystekniikkaa, joka piti itsestään selvänä stukkotyyppistä ohutta alustaa kalkkikiviveistoksen värikerroksen vastaanottavana pohjana. Hän esitteli myös ajatuksen värien laajasta käytöstä arkkitehtonisessa kuvanveistossa yleisesti hyväksyttynä menetelmänä.

Quatramère merkitsi alkua arkaaisen kreikkalaisen kuvanveiston polykromian pitkäaikaiselle uudelleenajattelulle. Vaikka hän piti patsaita väreinä peitettyinä, hän arvioi huolellisesti tyyliä ja lopullista värivaikutelmaa, ehkä yrittäessään tasapainottaa polykromian käyttöönoton jälkeistä uutta värikästä estetiikkaa vallitsevan uusklassisen mallin kanssa.

Muinaisten marmorin käyttö oli niin laajalle levinnyt, että sen jättäminen koristelematta olisi hämmästynyt jokaisesta, joka piti sitä melko halvana, varsinkin temppelissä. Värejä ei käytetty pelkästään saamaan muita materiaaleja näyttämään marmorilta, vaan myös muuttamaan marmorin ulkonäköä ( Quatremere of Quincy, Arkkitehtuurin historiallinen sanakirja , 298 )

Lukemattomat värijäännökset, jotka ovat tulleet meihin, ovat todiste siitä, että stukko on maalattu useilla väreillä, että antabletuurin eri osat ja jaot on maalattu eri väreillä ja että triglyfit ja metoopit, pääkirjat ja niiden astragal kaulukset, ja jopa arkkitehtuurissa olevat soffitit olivat aina värillisiä. ( Quatremere of Quincy, historiallinen arkkitehtuurin sanakirja , 465 )

1800-luvun piirustuskopiot arkaaisesta kreikkalaisesta veistosta

Värikäs rekonstruktio Aeginan Aphaian temppelin klassisista itäisistä (ylhäällä) ja läntisistä (alhaalta) päällystöistä, Adolf Furtwängler, 1906

Alkuvuodesta 19thvuosisadalla, J. M. von Wagnerin ja F.W. Schelling 's Raportti Aeginetan-veistoksista (1817) tutki arkaaisia ​​kreikkalaisia ​​veistoksia Aphaian temppeli Aiginassa, mukaan lukien luku kreikkalaisista värillisistä veistoksista ja reliefeistä. Seuraavina vuosina monet arvostetut arkkitehdit käsittelivät värejä arkaainen kreikkalainen arkkitehtoninen veistos , jonka tarkoituksena on tutkia muinaisten rakennusten säilyneitä värikerroksia ja luoda graafisia esityksiä. Vuosisadan puoliväliin mennessä kaivettiin erilaisia ​​veistoksia, joissa oli vaikuttava värikäs koristelu, mikä antoi lisätodisteita polykromian käytännöstä arkaaisen ajanjakson ja sitä seuraavien vuosisatojen veistoksessa.

Vuonna 1906 saksalainen arkeologi Adolf Furtwangler julkaistu Aphaian temppelin kaivaustyöt tulokset Aeginassa, mukaan lukien kaksi piirustuskopiota temppelin julkisivuista. Näitä hallitsi kolme väriä: syaani/sininen, punainen ja valkoinen. Kaikkein tärkein elementti oli kuitenkin laaja kuvaus veistoksissa havaituista väreistä.

Seuraavina vuosikymmeninä ja aina toisen maailmansodan alkuun saakka näkyviä värikerrosten jäänteitä kuvattiin ja kuvattiin piirustuksissa ja vesiväreissä. Parhaat esimerkit piirustusjäljennöksistä erittäin tarkasti teki sveitsiläinen taidemaalari Emile Gillieron (1850-1924) ja hänen poikansa Emile (1885-1939) sata vuotta sitten. Muinaisen kreikkalaisen marmoriveistoksen monivärisyys oli vihdoin tosiasia. se oli nyt kiistaton...

Siitä lähtien monet tutkijat (tutkijat, kemistit, muinaisjäännöksen konservaattorit) ympäri maailmaa ovat edistäneet uusia teknisiä tekniikoita tuhoamattomien havainnointi-, analyysi- ja pigmenttijäänteiden tunnistamismenetelmien kehittämiseksi muinaisten veistosten pinnoilla. Tieteellinen kiinnostus tätä aihetta kohtaan on jatkuvaa.

Värien rooli arkaaisessa kreikkalaisessa marmoriveistoksessa

Erilaisia ​​raaka-aineita, joita käytetään antiikin pigmenteille Kreikassa , geo.de:n kautta

Noin kolmen vuosisadan ajan, vuodesta 1000 eaa. 7:n puoliväliinthvuosisadalla eKr. kreikkalaisessa taiteessa tapahtui merkittävä esteettinen muutos; polykromia hylättiin lähes kaikkialla. Kahden vastakkaisen arvon (vaalea-tumma, valkoinen-musta) korrelaatio vallitsi yhdessä ikonografian rajoituksen kanssa, kun ihmiskohtaukset ja kasvimotiivien valinta kutistuivat. Taide keskittyi yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin ja kuvioihin, mikä selittää, miksi sitä kutsuttiin nimellä Geometrinen ajanjakso . Myös yksinkertainen värin vuorottelu valkoisen ja mustan välillä oli tämän ajanjakson värikuvio.

Muinaisten taiteilijoiden käyttämät mineraalit värikkäiden maalien valmistukseen , M.C.Carlos Museumin kautta

Kuitenkin alussa Arkaainen aikakausi (7thvuosisadalla eaa.), hallitseva punainen väri lisättiin muinaiseen väripalettiin, mikä merkitsi muinaisen monivärisyyden luomista. Hematiitti ja sinaperi olivat mineraaleja, joita käytettiin punaisissa pigmenteissä. Hematiitti on rautaoksidia mineraalimuodossa ja esiintyy usein punertavanruskeana värinä, joka tunnetaan nimellä luonnollinen punainen okra . Nimi hematiitti on johdettu kreikan sanasta verta, joka kuvaa sen väriä jauhemaisessa muodossa. Cinnabar, yleisin luonnossa esiintyvä hapettuneen elohopean malmi, esiintyy rakeisissa kuorissa tai suonissa, jotka liittyvät vulkaaniseen toimintaan ja kuumiin lähteisiin. Sitä käytti arvokkaana resurssina muinaiset maalarit . Sana tulee muinaisesta kreikasta hansikastanko, myöhemmin muutettu sinooperi.

Arkaaisella kaudella kaikki veistokset maalattiin niiden tarkoituksesta riippumatta. Kuvanveistäjä loi aluksi kolmiulotteisen muodon ja maalasi sitten veistoksen. Historialliset lähteet kertovat, että veistos ilman värikästä maalia ei olisi voinut ajatella sen luojalle antiikin aikana. Kuuluisa kuvanveistäjä Phidias palkkasi kaikkiin teoksiinsa henkilökohtaisen maalarin. Samaan aikaan Praxiteles arvosti enemmän maineikkaan taiteilijan ja taidemaalarin maalaamia töitä Nicias Siitä huolimatta, tavalliselle muinaiselle katsojalle maalaamaton patsas olisi ollut jotain käsittämätöntä ja hyvin mahdollisesti houkuttelematonta.

Värit elävöittävät arkaaisen ajanjakson veistoksia

Vasikan kantaja , 570 eaa., Akropolis-museo

Arkaaisen ajanjakson veistos ei ollut vain maalattu. Värit olivat väline, joka täydensi teoksen kerronnallista luonnetta. Veistos muoto oli rakentamisen alkuvaihe, joka heräsi eloon maalauksen myötä. Arkaaisen kreikkalaisen veistoksen herättäminen henkiin oli myös taiteilijan ensisijainen tavoite. Esimerkki tästä käytännöstä on arkaaisen ajanjakson miesveistos, ns Vasikan kantaja päivätty noin 570 eaa. Kuvanveistäjä teki aluksi silmiensä iiriksen eri materiaalista. Tällä tavalla teoksesta tuli katsojan silmissä entistä elävämpi.

Koren patsas Chioksesta värikkäällä rekonstruktiolla , 510 eaa., Akropolis-museo

Lisäksi väri lisäsi lomakkeen luettavuutta. Jotkin elementit, joita kuvanveistäjä tuskin pystyi erottamaan toisistaan, esimerkiksi eri kankaista valmistetut vaatteet, saatiin selvästi näkyväksi eri värisävyillä, kuten tunnetussa arkaaisessa kreikkalaisessa veistoksessa. Khioksen kore . Samoin silmän pupilli ja iiris, vaatteen koristenauha tai eläimen tai mytologisen olennon iho tehtiin luettavaksi väreillä.

Eleusiksen koren pää ja värikäs jälleenrakennus , loppu 6thvuosisadalla eKr., Ateenan kansallinen arkeologinen museo, Ph.D. opinnäytetyökuva-arkisto D.Bika

Lopullisena tavoitteena oli tehdä muovimuodosta luettava niin, että sen kohdistaminen katsojalle olisi täysin ymmärrettävää. Arkaaisissa kreikkalaisissa veistoksissa yleisesti käytettyjä päävärejä olivat punainen, sininen/syaani, musta, valkoinen, keltainen ja vihreä. Taiteilija levitti maalia eripaksuisina kerroksina.

Värikäs arkaainen kreikkalainen veistos: Esimerkki Kouros Kroisosista

Kouros Kroisoksen patsas , 530 eaa., Ateenan kansallinen arkeologinen museo

Yksi vaikuttavimmista ja tunnetuimmista arkaaisista kreikkalaisista veistoksista kouros tyyppi (alaston nuoriso) on Kroisos , hautauspatsas, joka tehtiin Anavyssoksessa noin vuonna 530 eaa. Veistoksen nimi on säilynyt sen jalustan epigrammissa. Monet alueet ovat peitetty paljaalla silmällä havaittavilla väreillä (makroskooppisesti). Kuitenkin mikroskooppisesti enemmän pigmenttejä voidaan tunnistaa eri värikerroksiksi. Hiusnauhassa on punaista rautapigmenttiä, tunnettua hematiittia.

Silmän yksityiskohta , Ph.D. opinnäytetyökuva-arkisto_ D.Bika

Hiuksissa havaitaan kaksi erillistä värikerrosta – punainen ja alla keltainen. The Röntgenfluoresenssispektroskopia Analyyttinen menetelmä ehdotti, että nämä kerrokset koostuivat pääasiassa raudasta, joka tunnistettiin hematiitiksi ja goetiittiksi. Näin ollen näiden paikkojen alkuperäinen väri olisi tummanruskea.

Mikroskooppiset kuvat, iiriksen yksityiskohdat, punaiset, mustat ja keltaiset värit , Ph.D. valokuva-arkisto D.Bika

Mitä tulee tämän arkaaisen kreikkalaisen veistoksen silmiin, iiris on musta, jota peittää punainen pigmentti, mikä tunnistetaan mikroskooppisessa tutkimuksessa. Ilmeisesti alkuperäinen väri oli tumman punaruskea. Lisäksi silmän valkuainen on keltainen. Kulmakarvojen väri on kadonnut. Vain maalin haamu on vielä nähtävissä. Nänniin on kaiverrettu punaisen pigmentin jälkiä.

Yksityiskohta häpyalueesta , Ph.D. opinnäytetyökuva-arkisto D.Bika

Häpyalueen pinnassa on punaisen värin jälkiä ja koristekuvio muistuttaa kahta vastakkaista lehteä. Siellä oli kaiverrusviivoja, joita ei tarkasti seurannut maali. Voimme edelleen nähdä värin haamut tässä arkaaisessa kreikkalaisessa veistoksessa.