Parthenon Friisit: heidän tarinansa selitettynä

Parthenon kirjoittanut Frederic Edwin Church , 1871, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Parthenon on yksi muinaisen maailman ikonisimmista rakennuksista. Tämä rakennus on omistettu jumalatar Athena seisoo korkealla muinaisella Ateenan akropolilla ja toimii muistutuksena menneistä ajoista. Emme usein ymmärrä, että alkuperäiset Parthenonin friisit, joita ei enää ole kiinnitetty rakennukseen, sijaitsevat British Museumissa. Näiden friisien kuvien ymmärtäminen antaa meille mahdollisuuden ymmärtää tätä ikonista arkkitehtuuria kokonaan uudella tavalla.

Parthenon-friisit: osa Kreikan ikonisimpia monumentteja

Parthenon Ateenan Akropolilla , Unescon kautta

Parthenonin jäänteet ovat yksi maailman ikonisimmista rakennuksista Ateenan Akropoliin huipulla osoituksena ajan menneisyydestä. Monet nykyajan turistit eivät ymmärrä, että Parthenon näytti antiikin aikana hyvin erilaiselta kuin nykyään. Sen klassinen yksinkertaisuus, jonka tunnistamme valokuvista, ei olisi muinaisten ateenalaisten tunnistama, sillä rakennelma oli runsaasti koristeltu veistoksella ja koristeilla, jotka olivat sekä nykyajan ateenalaisille tärkeitä että merkityksellisiä. Uskotaan jopa, että nämä veistokset olivat alunperin maalattu kirkkailla väreillä , joka luo täysin uuden kuvan nyt yksivärisestä rakennuksesta. Nämä veistokset ja koristeet ovat nyt hajallaan joidenkin maailman kuuluisimpien museoiden joukossa. Huolimatta kasvavasta pyrkimyksestä palauttaa kaikki säilyneet veistokset ja taideteokset tästä rakennuksesta takaisin Kreikkaan, Louvressa, British Museumissa ja Ateenan Akropolis-museossa on tällä hetkellä osa sen taideteoksista.

Parthenon: Ateenan symboli

Athena Parthenoksen jättimäinen patsas, suunnittelija Phidias , 170 eKr., Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Parthenon rakennettiin välillä 447 ja 432 eaa kun Ateena oli voimansa huipulla. Tätä ajanjaksoa kutsutaan usein ns Antiikin Kreikan sivilisaation kultainen aikakausi . Parthenon on monella tapaa voiton muistomerkki Ateenalle ja sen vahvuudelle keisarillisena voimana. Se rakennettiin Delian Leaguen, joka oli Ateenalle lojaali kaupunkivaltioiden ryhmä, varoilla, ja kaikissa tarkoituksissa täysin sen sotilaallisen ja poliittisen valvonnan alaisina. Vaikka rakennuksessa oli Athenan patsas, Parthenonissa ei ollut papittaria tai uhrausalttaria, mikä tarkoittaa, että se ei ole todellinen temppeli. Valtion varojen varastona Parthenon, voidaan väittää, oli itse asiassa valtionkassa. Mikään muinainen lähde ei myöskään viittaa Parthenonin Athena Parthenoksen temppeliksi, mikä vahvistaa väitettä, että se oli ainakin osittain maallinen rakennus.

Parthenon Friezes: Panathenaic kulkue

Parthenonin länsi- ja eteläfriisit, suunnittelija Phidias , 447-32 eKr., Ateenan Akropolis-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Perinteisesti tutkijat Kreikkalainen taide ja arkkitehtuuri ovat uskoneet, että Parthenon Friisit kuvata Panathenaic kulkue, joka oli osa suosittua Panathenaic-festivaali vietetään Athenen syntymäpäivänä. Tarkemmin sanottuna asiantuntijat uskovat, että friisi kuvaa Suur-Panathenaiaa, joka oli monimutkaisempi jumalattaren syntymäjuhla, jota vuodesta 566 eaa. alkaen vietettiin joka neljäs vuosi. Festivaali oli avoin vain Ateenan kansalaisille, joten se oli suuri nationalistinen festivaali. Tämän festivaalin huipentuma oli sen uudelleenpiirtäminen Athena Parthenos patsas, jota pidettiin yhtenä antiikin maailman ihmeistä. Kryselefantiinista, kullasta ja norsunluusta koostuva jättiläinen patsas pukeutui uuteen hienostuneeseen viitaan, jonka arvostetut Ateenan kansalaiset tekivät ateenalaisesta hurskaudesta.

Kaikki Parthenonin friisin ympärillä marssivat tai ratsastavat hevosilla pitkässä kulkueessa, kunnes he lopulta saavuttavat panteonin kreikkalaiset jumalat . Täällä heidän on tarkoitus tarjota uhri. Rakennuksen friisissä olevat kuvat jäljittelevät sitä, mitä todellisuudessa tapahtuisi: henkilöiden kulkue nousi Akropolis-kulle ja kulkisi temppelin etuosaan suuren Athena Parthenos -festivaalin huipentuessa.

Länsi-, Pohjoinen ja Etelä-Parthenon Frieze: Ratsasmiehet

Klassiset kreikkalaiset ratsumiehet Parthenon Friesillä, suunnittelija Phidias , 447-32 eKr. Lontoon British Museumin kautta

Friisi on itse asiassa jatkuva marmoriveistostaulu, joka kulkee sisärakennuksen koko ulkopinnan ympäri. Kulkue alkaa rakennuksen länsipäästä, koska se on temppelin se puoli, joka olisi nähty ensimmäisen kerran, kun henkilö käveli ylös Akropolikselle. Tässä, niitä on ratsasmiesten pylväikköjä , jotka muuttuvat hitaasti miehiksi, jotka kantavat erilaisia ​​esineitä, oletettavasti uhratakseen Athena Parthenokselle. Lännen ja suuren osan pohjoisen ja etelän friiseistä valtaavat sankarilliset ratsumiehet, jotka monet tutkijat uskovat edustavan kuolevaisia ​​miehiä, jotka taistelivat sotilaina Marathonin taistelu , kuuluisa taistelu välillä persialaiset ja kreikkalaiset. On tärkeää mainita, että muinaisten temppelien taideteoksissa oli harvoin kuolevaisia, sillä veistoksissa oli tyypillisesti jumalia, jumalattaria tai sankareita kreikkalaisessa mytologisessa maailmassa. Jotkut näistä alkuperäisistä friisikohtauksista eivät enää säily, ja meidän on turvauduttava vanhoihin taiteellisiin versioihin saadaksemme tietoa Parthenonin friisistä.

South Frieze -uhrikulkue Kirjailija: Feodor Iwanowitsch Kalmuck , 1801, Lontoon British Museumin kautta

Kreikkalaisessa mytologiassa a Kreikkalainen sankari hänellä on yksi kuolevainen ja yksi jumalallinen vanhempi. Siten näiden ratsasmiesten esittäminen friisillä antaa tärkeän lausunnon: heidän on oltava jumalia tai ainakin kreikkalaisia ​​sankareita. Ateenalaiset kaupunkivaltiot kunnioittivat näitä henkilöitä niin poikkeuksellisesti, että heistä tuli kreikkalaisten paremmuuden esitys persialaisiin nähden, ja tutkijat pitävät usein heidän esitystään Ateenan friisillä osoituksena heidän asemastaan ​​kreikkalaisina mytologisina sankareina. Tämä tarkoittaa, että Parthenonin friisi ei juhlista vain Athenaa, vaan myös näitä sankarillisia, kaatuneita Marathonin sotureita. On ehdotettu, että nämä ratsasmiehet eivät vain marssi tapaamaan jumalatar Athenaa, joka on temppelifriisin keskipiste, vaan marssivat symbolisesti omaan kuolemaansa ja myöhempään sankaroitumiseensa.

Ratsasmiesten taiteellinen esitys tekee tämän sankarillisuuden selväksi. Ratsastajat esitetään alasti , joka on tyypillinen kreikkalaisen sankarin esitys. Heidät kuvataan mahdottoman nuorina, kun taas todellinen ateenalainen sotilas aloittaisi uransa 18-vuotiaana ja lähtisi taistelemaan ulkomaille vasta 20-vuotiaana. Kaikki Parthenonin friisin ratsumiehet ovat puhtaita, nuorekkaita ja parrattomia. idealisointi friisin tilaajien silmissä. Tämä patsaiden myyttinen laatu lisäsi edelleen sotilaita Ateenan kansalaisten silmissä.

East Parthenon Frieze: Kuolevaiset ja jumalat

Ergastiinien plakki, itäinen Parthenon Frieze, suunnittelija Phidias , 447-32 eKr. Pariisin Musée du Louvren kautta

Friisin itäpuoli kuvaa kulkueen huipentumaa. Täällä kuolevaiset ja jumalat on kuvattu lähekkäin. Miehet ja naiset, jotka eivät enää ratsastaneet, lähestyvät jumalia, jotka kaikki istuvat itäfriisin keskellä. Naiset tässä friisissä on veistetty samalla tyylillä kuin kulkueen aloittaneet ratsasmiehet: hekin ovat idealisoitu korkeaklassiseen tyyliin . Tutkijat pitävät usein naiset tässä kulkueessa joko Ergastinaiina, naisina, jotka kutoivat uuden viitta Athena Parthenokselle, tai muita uskonnollisia palvelijoita, jotka kantavat uhrauksia.

Vain eliittiperheisiin kuuluneet naiset valittiin luomaan peploja tai viitta Athenelle. Mielenkiintoista on, että peplojen kudontaa valvova henkilö oli Athena Poliasin pappitar, koska Athena Parthenoksella ei ollut pappitar. Athena Poliasin pappitar valittiin aina jostakin Ateenan muinaisista suvuista, joiden uskottiin polveutuvan vanhoista aristokraattisista kuninkaista, joista Ateenan kuninkaat aina nimettiin. Oli suuri kunnia tulla valituksi Ergastinaiiksi. Näiden arvostettujen henkilöiden näyttäminen Parthenonin friisillä ei ainoastaan ​​esitellyt Panathenaic-festivaalin tärkeitä puolia, vaan myös juhlittiin kuolevaisia ​​naisia, joilla oli suuri kunnia kutoa viitta Athena Parthenokselle. Tämä Parthenonin friisin kaksoisviestintä sekä poliittisena että uskonnollisena näyttää ilmeiseltä täällä.

The Eponymous Heroes, East Parthenon Frieze, suunnittelija Phidias , 447-32 eKr. Lontoon British Museumin kautta

Ergastinain jälkeen tuli Nimenomaiset sankarit , jotka olivat toinen muistutus ateenalaisten vallasta. Legendan mukaan Nimelliset sankarit olivat miespuolisia sankareita, jotka edustivat jokaista kymmentä äänestävää heimoa Ateenassa, joka oli ylpeä demokraattisesta hallintoprosessistaan. Sanotaan, että kun Cleisthenes perusti demokratian vuonna 508 eaa., hän lähetti sadan ateenalaisen myyttisen sankarin nimet Oracle Delphissä . Oraakkeli valitsi sitten kymmenen sankareita edustamaan kutakin kymmentä äänestävää heimoa kaupungissa. Nimelliset sankarit ovat Ateenan demokratian ja maallisen valtion voimakas symboli. Nimenomaiset sankarit ovat saavuttaneet lähes myyttisen aseman, koska ne on sijoitettu suoraan koko Pantheonin viereen. kaksitoista ateenalaista jumalaa ja jumalatarta .

Yksi ainoista tavoista, joilla jumalat ja jumalattaret eroavat Parthenon-friisillä olevista kuolevaisista kumppaneistaan, on kokonsa: ne on kuvattu kaksi kertaa kuolevaisia ​​ihmisiä suurempina. Tämän kokoeron on tarkoitus edustaa jumalien voimaa ja majesteettisuutta ja muistuttaa katsojaa, joka on kaikkitietävä ja hallitseva. Tästä huolimatta Ateenan panteonin jumalia ja jumalattaria kuvataan usein hyvin samanlaisissa asennoissa ja muodissa kreikkalaisessa taiteessa. Tämä johtuu suurelta osin siitä, että visuaalinen kuva oli erittäin tärkeä antiikin maailmassa, koska suurin osa ihmisistä ei ollut lukutaitoisia. Taiteilijan oli varmistettava, että katsoja tunnistaa jumalat ja jumalattaret ja tunnistaa ne toisistaan. Tällä stereotyyppisellä mielikuvalla oli myös toinen tarkoitus: siitä tuli erittäin helppo tunnistaa, milloin taiteilija oli muuttanut jumalan tai jumalattaren ulkonäköä stereotypiastaan ​​välittääkseen poliittisen tai taiteellisen viestin.

Hera ja Zeus istuvat Panathenaic-kulkueen pienempien osallistujien viereen, itäisessä Parthenon Friezessä, suunnittelija Phidias , 447-32 eKr. Lontoon British Museumin kautta

Tutkijat ovat huomauttaneet kuolevaisten ja jumalien yhtäläisyydestä Parthenon-friisillä. Yksi tässä yhteydessä usein mainituista jumalista on Apollo: täällä hän istuu Poseidonin, merenjumalan, vieressä (vasemmalla). Hänet tunnistetaan usein hänen tritonistaan, jota ei ole sisällytetty tähän, koska se ei ole säilynyt. Apollon toisella puolella istuu Artemis (oikealla), joka on yleensä kuvattu Apollon lähellä, koska hän on hänen sisarensa. Apollo istuu parrattomana ja nuorekkaana. Hänen ilmeensä on hyvin samanlainen kuin ratsumiehillä kulkueessa friisin itäpuolella.

Akateemikot uskovat, että tämä samankaltaisuus tehtiin tarkoituksella luodakseen lisäyhteys Marathonin ratsastajien ja jumalallisuuden ajatuksen välille. Tämä voi tietysti olla vain taiteilijan tyyli, mutta se saa miettimään, ovatko yhtäläisyydet tarkoituksellisia ja tehty tietyn visuaalisen viestin välittämiseksi. Saatamalla Apollon näyttämään Marathonin ratsumiehiltä, ​​Marathonin hevosmiehet tuovat yhtäkkiä kuvia Apollosta, yhdestä Kreikan panteonin tärkeimmistä jumalista. On selvää, ettei Marathonin taistelun kulttuurista vaikutusta Ateenan psyykeen voida aliarvioida.

Poseidon, Apollo ja Artemis, itäinen Parthenon Frieze, suunnittelija Phidias , 447-32 eKr., Ateenan Akropolis-museon kautta

Parthenon-friisien perintö

On helppo nähdä, että Parthenonin sisältö ei ollut vain pyhää vaan myös poliittista. Analysoimalla Parthenonin taideteoksia historiallisen ja kontekstuaalisen linssin läpi Parthenonin friisien kaksoisviestintä tulee hyvin ilmeiseksi nykyajan tarkkailijalle. Sen on täytynyt olla vieläkin ilmeisempi nykyaikaiselle ateenalaiselle, koska kuvat viittasivat hyvin yleisesti tunnustettuihin teemoihin, myytteihin ja hahmoihin ateenalaisessa kulttuurissa.