9 ikonista minimalistista naistaiteilijoiden teosta

Minimalistinen taideliike sai alkunsa toisen maailmansodan jälkeen ja nousi 1960- ja 1970-luvuilla amerikkalaisessa taiteessa. Sen uskotaan olevan reaktio liikkeille, kuten abstraktille ekspressionismille, toiselle sodanjälkeiselle liikkeelle, joka keskittyi spontaaniin luomiseen, joka korosti ajatusta alitajunnasta. Minimalismi haastaa perinteiset taidestandardit ja suosii teräviä ja viileitä kuvia perinteisen estetiikan sijaan. Liikkeen evoluution aikana monet naiset nousivat merkittäviksi vaikuttajiksi. Tyypillisesti miesten hallitsemassa taidemaailmassa minimalismi tarjosi naisille mahdollisuuden ilmaista taiteellista näkemystään tavalla, joka kumoaa normin. Tutustu minimalistiseen taideliikkeeseen näiden yhdeksän ikonisen naisten teoksen kautta.

1. Valkoinen ja vihreä Kirjailija: Minimalismin Carmen Herrera (1959)

Carmen Herrera (1915-2022) oli kuubalais-amerikkalainen taidemaalari ja minimalistinen taiteilija, joka nousi julkisuuteen myöhään elämästään. Hän tuli tunnetuksi minimaalisista geometrisista teoksistaan. Herrera opiskeli pääasiassa arkkitehtuuria ja otti myöhemmin oppitunteja Arts Students Leaguessa, kun hän muutti New Yorkiin. Vaikka Herrera ei koskaan myynyt maalausta ennen kuin hän täytti 89 vuotta, vuonna 2004, hänet tunnustetaan nyt minimalistisen liikkeen merkittäväksi vaikuttajaksi, ja hänen taiteensa retrospektiiviä on nähty vuosien varrella 1950-luvun lopulta alkaen.

Valkoinen ja vihreä (1959) on upea esimerkki Herreran geometriasta minimalistinen taide. Tämä maalaus koostuu akryylistä kankaalle ja se on peräisin samannimisestä sarjasta. Terävästä vihreästä kolmiosta, joka ulottuu kankaan kumpaankin reunaan, korostuu Herreran arkkitehtikoulutus ja moderni, abstrakti näkökulma.

2. Auringonlaskun aukiot Kirjailija: Judy Chicago (1965)

Judy Chicagon Auringonlaskun aukiot (1965) on toinen esimerkki klassisista minimalistisista teoksista, jotka olivat suhteellisen tuntemattomia taiteilijan myöhempään elämään asti. Judy Chicago (s. 1939) on yhdysvaltalainen feministinen taiteilija, joka loi suuren joukon minimalistista taidetta uransa alkuvaiheessa, vuosina 1965–1973. Chicagon minimalistisia piirustuksia, maalauksia ja veistoksia on sittemmin juhlittu laajalti minimalistisen ajan tunnusteoksina. . Auringonlaskun aukiot (1965) luotiin uudelleen vuonna 2018 retrospektiivistä taiteilijan varhaisesta työstä. Se erottuu hänen luettelostaan. Näissä veistoksissa olevat kuutiot ovat minimalistisen tyylin tavaramerkkejä, ja pehmeä väripaletti antaa persoonallisen kosketuksen muuten jyrkkään kappaleeseen.

3. Selkäni maailmaan kanssa Kirjailija: Agnes Martin (1997)

Agnes Martin (1912-2004) oli ehkä yksi merkittävimmistä naiset minimalistisessa taideliikkeessä. Mikä kiinnostaa Martin Vaikka minimalistisen liikkeen uskotaan usein olevan abstraktin ekspressionistisen liikkeen vastakohta, hän tunnisti teoksensa henkilökohtaisesti abstrakti ekspressionisti mieluummin kuin minimalistinen. Agnes Martinin taidetta runsaasti esillä olevia ruudukoita ja abstrakteja kuvioita, ja niissä käytettiin usein lieviä tai vaimeita värejä.

Selkäni maailmaan kanssa (1997) on teos Martinin myöhemmältä uralta. Teoksessa on sarja leveitä, vaaleita raitoja suurella 5 x 5 jalkaa kankaalla. Se oli osa kuuden samannimisen maalauksen sarjaa ja heijastelee taiteilijan terävää mieltä ja ainutlaatuista filosofiaa.

4. Toisto yhdeksäntoista III Kirjailija: Eva Hesse (1968)

Toisto yhdeksäntoista III (1968) kirjoittanut Eva Hesse (1936-1970) on lasikuidusta ja polyesterihartsista koostuva veistos. Siinä on yhdeksäntoista läpikuultavaa kappaletta, joista jokainen eroaa hieman toisistaan ​​ja jotka muistuttavat ämpäriä. Minimalistinen taide sisälsi tyypillisesti identtisiä toistoja ja kuvioita, mutta Hesse oli vähemmän jäykkä lähestymistapassaan. Käsintehty, yksilöllinen laatu antoi näille muodoille ainutlaatuisen reunan, sillä ne on luotu materiaaleista, joita yleensä voisi odottaa olevan täydellisiä ja teollisesti valmistettuja. Tämä on yksi monista teoksista, jotka määrittelivät Eva Hessin minimalistisen taideliikkeen uraauurtavaksi kuvanveistäjäksi.

5. Valkoinen shakkisarja Kirjailija: Yoko Ono (1966)

Yoko Ono (s. 1933) tunnetaan parhaiten avioliitostaan ​​John Lennonin kanssa, mutta hän on myös taiteilija, jolla on laaja valikoima multimedia ja esitystaidetta. Vaikka Lennon kuvaili häntä nimellä tunnetuin tuntematon taiteilija maailmassa hänen taiteensa oli laajemmin esillä kuin jotkut muut tällä listalla olevat naiset, jotka tunnustettiin teoksistaan ​​vasta hyvin myöhään elämässään. Siitä huolimatta suuri osa Onon varhaisesta minimalistisesta ja performanssitaiteesta on edelleen vähemmän tunnettua verrattuna hänen kokeelliseen musiikkiinsa ja yhteistyöhön John Lennonin ja Beatlesin kanssa.

Yksi Onon luomista minimalistisen taiteen silmiinpistävimmistä teoksista on Valkoinen shakkisarja (1966). Teoksessa on täysin valkoinen shakkilauta, jossa on täysin valkoisia nappuloita. Tämä saa molemmat shakinpelaajat saamaan samat nappulat, mikä vaikeuttaa heidän pelaamistaan. Teoksessa on sodanvastainen viesti, sillä pelaajien on keksittävä tapa työskennellä yhdessä muistamalla nappuloidensa liike saadakseen pelin loppuun.

6. Seinä aprikooseille Kirjailija: Anne Truitt (1968)

Anne Truitt (1921-2004) oli yhdysvaltalainen kuvanveistäjä, joka tunnetaan suurista minimalistisista teoksistaan. Noustuaan tunnetuksi useiden taidenäyttelyiden jälkeen vuosina 1963 ja 1966, Truittista tuli yksi ensimmäisistä tunnustetuista naisista liikkeessä. Häntä inspiroivat taiteilijat, kuten Barnett Newman ja Ad Reinhardt luomaan teoksia, joissa on valtavia värialueita. Hänen vuodelta 1968 Seinä aprikooseille on yksi hänen tuotantonsa tunnetuimmista teoksista, jossa on sinistä, vihreää ja keltaista akryylimaalausta puulle.

7. Nimetön (kaksikymmentäviisi välilyöntiä) Kirjailija: Rachel Whiteread, 1995

Vaikka monet ikonisimmista naisten luomista minimalistisista teoksista ovat 1960- ja 1970-luvuilta, minimalismi taiteellisena tyylinä ja liikkeenä ei jäänyt vain tähän. Vuonna 1995 Rachel Whiteread (s. 1963) loi Nimetön (kaksikymmentäviisi välilyöntiä ) ja se näkyy sen keskustelussa naisellisen kaanonin kanssa minimalistisissa taideteoksissa. Tämä veistos koostuu sarjasta hartsikuutioita, jotka vaihtelevat väriltään ja muodoltaan. Tämä kappale muistuttaa Eva Hessen Toisto yhdeksäntoista III sen toiston ja minimalistisen tyylin käytössä, jossa on epäsäännöllisyyttä ja käsintehtyä laatua.

8. Infinity Mirror Rooms, Yayoi Kusama, 1965 – nykypäivää

Yayoi Kusaman ääretön peilihuoneet ovat jälleen yksi ikoninen esimerkki naisten huippuosaamisesta minimalistisessa taiteessa. Kusama (s. 1939) on japanilainen nykytaiteilija, joka tunnetaan veistoksesta, installaatiotyöstään, maalauksestaan, performanssitaiteestaan ​​ja pisteaiheistaan. Hän on luonut infinity-peilihuoneinstallaatioitaan vuodesta 1965 ja ne herättävät edelleen huomiota kaikkialla maailmassa.

Yllä näkyvä peilattu ääretön huone on nimeltään Ikuisuuden häviämisen jälkimainingit . Se perustettiin vuonna 2009 Kusaman 80-vuotissyntymäpäivän kunniaksi. Peilihuoneeseen sijoitetut lyhdyt luovat loputtoman toiston vaikutelman ja viittaavat buddhalaiseen vesilyhtyseremoniaan Tōrō nagashi joka kunnioittaa esi-isiä. Teoksen valot kiertävät minuutin pituisen kuvion, joka muistuttaa katsojaa elämän ja sukupolvien kierrosta. Tämä on kiehtova interpolaatio Yayoi Kusama toistosta, jota näemme niin monissa muissa minimalistisen liikkeen taideteoksissa.

9. Nimetön (valkoinen monikaistainen, viistetty) minimalismin Mary Corse, 2019

Nykyään naiset luovat edelleen erilaisia ​​minimalistisen taiteen muotoja, jotka jättävät uskomattoman vaikutuksen tässä abstraktissa tyylissä työskentelevien naistaiteilijoiden rikkaaseen historiaan. Yksi uskomaton nykyajan minimalistinen taiteilija on Mary Corse (s. 1945). Hän on luonut elämänsä aikana laajan valikoiman minimalistisia taideteoksia. Hänen vuoden 2019 työnsä Nimetön (valkoinen monikaistainen, viistetty) muistuttaa suurelta osin joitain Agnes Martinin myöhempiä töitä, mukaan lukien Selkäni maailmaan kanssa (1997). Corse käytti sarjaa harmaita ja valkoisia akryylimaaleja, jotka oli sekoitettu lasimikropalloihin, luodakseen tämän jyrkän, mutta rohkean ja valovoimaisen kappaleen.

Mary Corse on edelleen voima Los Angelesin taidemaailmassa ja minimalistisessa liikkeessä, jossa niin monet muut naiset ovat löytäneet taiteellisen kotinsa vuosien varrella. Hänen taiteensa sisältää usein lasimikropalloja, jotka on sekoitettu maaliin säteilevän vaikutelman aikaansaamiseksi, kuten yllä olevassa maalauksessa. Corsen teos on vallankumouksellinen minimalismissa esiintyvän aineellisuuden ja abstraktion tarkastelussa.