Eva Hesse: Maaperää rikkovan kuvanveistäjän elämä
Toisto 19 III , 1968
Saksalais-yhdysvaltalainen kuvanveistäjä Eva Hesse on maailmankuulu piirustuksistaan, maalauksistaan ja veistteistään, jotka toivat syvästi kaikuvat tunteet minimalismin rakenteellisiin ulottuvuuksiin.
Eva Hesse
Hän tutki kaksi- ja kolmiulotteisia muotoja tekstuuripiirustuksilla, kollaaseilla ja reliefiveistoksilla, ja hän mursi rajat maalauksen, piirtämisen ja kuvanveiston välillä. Hänen tutkimat epätavalliset, lyhytaikaiset materiaalit, kuten kumi, lateksi ja juustokangas, avasivat seikkailunhaluisia uusia polkuja post-minimalistiseen veistoon.
Vaikea lapsuus
Eva Hesse syntyi Hampurissa Saksassa vuonna 1936. Juutalaisperheenä natsismin nousun alla ajat olivat vaikeita; Hessen isä kiellettiin harjoittamasta lakia, kun taas hänen äitinsä kärsi vakavista masennuksesta. Kun Eva oli vain kaksivuotias, hänet lähetettiin sisarensa kanssa lastenjunalla Amsterdamiin pakenemaan natsiohjelmaa.
Perhe yhdistyi Englannissa ennen kuin matkusti Yhdysvaltoihin perustamaan uutta elämää. Mutta tragedia ei jättänyt perhettä taakseen; Evan äiti jätti perheen toisen miehen takia vuonna 1944 ja teki itsemurhan Evan ollessa vain 10-vuotias. Traaginen menetys vaikutti syvästi Hesseen, eikä hän koskaan toipunut.
Löytää Art
Eva Hesse Joseph Albersin kanssa Yalessa, 1958.
Hesse oli herkkä lapsi, joka osoitti taiteellista lupausta pienestä pitäen. Hän osallistui New Yorkin School of Industrial Artiin ja opiskeli Art Students Leaguessa. Aloitettuaan tutkinnon Pratt Institutessa vuonna 1952, Hesse lähti vain vuoden kuluttua ja siirtyi opiskelemaan edistyksellisempään Cooper Unioniin New Yorkiin.
Apuraha antoi hänelle mahdollisuuden opiskella Yalen yliopistossa, jossa hän sai BA-tutkinnon maalauksesta vuonna 1959. Tunnettu taiteilija Josef Albers oli yksi hänen opettajistaan Yalessa, joka opetti hänelle väriteoriaa, kun taas hänen työhönsä vaikutti voimakkaasti abstrakti ekspressionismi. Hänen piirustuksensa olivat enimmäkseen pienikokoisia, ja hänen piirustuksensa erottuivat erityisesti vapisevista rakenteista ja hohtavista valon ominaisuuksista, jotka johtivat hänen myöhempään veistokseensa.
SAATAT PITÄÄ MYÖS:
Mikä tekee taiteesta arvokasta?
Muutto Saksaan
Metronominen epäsäännöllisyys I , 1966
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Vuonna 1962 Hesse meni naimisiin kuvanveistäjä Tom Doylen kanssa ja he muuttivat yhdessä Ketturg-Am-Ruhriin Saksaan. Saksassa asuessaan Hessen tuotti suuren joukon piirustuksia ja alkoi ensin haarautua veistokseksi.
Suuri osa hänen työstään tänä aikana on saanut inspiraationsa löydetyistä koneenosista, jotka muistuttivat eroottista, humanisoitua koneistoa surrealististen taiteilijoiden Francis Picabian ja Marcel Duchamp . Varhaiset veistokset olivat seinästä ulkonevia kohokuvioita, jotka muistuttivat sekä miehen että naisen ruumiinosia, kun taas hän käsitteli epätavallisia materiaaliyhdistelmiä, kuten kumia, muovia ja lankaa.
Studiotyötä , 1967
Paluu New Yorkiin
Eva Hesse avajaisissa Eksentrinen abstraktio , 1966 (kuva Norman Goldman, Zeitgeist Films)
Lopettaa puhelu , 1966
Hesse ja Doyle palasivat New Yorkiin vuonna 1966, mutta he erosivat pian sen jälkeen. New Yorkissa Hesse solmi läheisiä ystävyyssuhteita useiden tunnettujen kuvanveistäjien, kuten Sol LeWittin, Robert Smithsonin, Carl Andren ja Mel Bochnerin, kanssa.
Hän siirtyi maalauksesta kuvanveistoon tutkien minimalistisia rakenteita, jotka resonoivat ihmisen tunteisiin, kuten esim. Lopettaa puhelu , 1966, Metronominen epäsäännöllisyys I, 1966 ja Lisäys , 1967, jossa logiikka kuuluu satunnaiseen ilmaisuun.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Alexander Calder: 1900-luvun veistosten hämmästyttävä luoja
Lisäys , 1967
Eva Hesse Bowery-studiossa, 1967. Kuva Herman Landshoff.
Uudet materiaalit
Asennusnäkymä Ketjupolymeerit , Hessenin yksityisnäyttely Fischbach-galleriassa 1968.
1960-luvun lopulla Hesse siirtyi useisiin uusiin materiaaleihin, kuten lateksiin ja lasikuituun, jotka hän rakensi läpinäkyviksi kerroksiksi luodakseen herkkiä muotoja, jotka muistuttavat ihoa ja kehon osia, kuten kuvassa näkyy. Kaavio , 1968 ja Toisto 19 sarja. Muut työt jatkoivat leikkimistä ja vääristämistä ruudukon muodostuksella, kuten Liittyminen II , 1968 (1969).
Hesse menestyi näillä uusilla veistoksilla osallistumalla useisiin merkittäviin esityksiin New Yorkissa opettaessaan School of Visual Artsissa. Vuonna 1968 Hesse piti ensimmäisen ja ainoan yksityisnäyttelynsä, jonka nimi oli Ketjupolymeerit Fischbach Galleryssä New Yorkissa. Taidekriitikkojen ylistämä näyttely johti Hessen sisällyttämiseen keskeisten ryhmänäyttelyiden sarjaan, mukaan lukien vuosinäyttely Whitney Museum of American Artissa ja uraauurtava Kun asenteesta tulee muoto , 1969, järjestäjä Harald Szeemann Kunsthalle Bernille.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
6 asiaa, jotka sinun pitäisi tietää Mary Abbottista
Liittyminen II , 1968 (1969), galvanoitu teräs ja vinyyli, Detroit Institute of Arts.
Eva Hesse vuonna 1968. Kuva Herman Landshoff.
Viimeiset vuodet
Hesse loi kenties tunnetuimman installaationsa vuonna 1969, ohimenevän Contingentin, 1969, joka tehtiin ripustetuista pellavapäällysteisistä ja lasikuituihin ripustetuista juustokangaslevyistä. Pian tämän työn valmistumisen jälkeen Hessellä diagnosoitiin aivokasvain. Kolme kertaa leikkauksen jälkeen hän kuoli 34-vuotiaana juuri saavuttaessaan taiteellisen huippunsa. Vaikka hänen uransa oli lyhyt, Hesse jätti jälkeensä laajan ja vaikutusvaltaisen perinnön, joka toi emotionaalista haurautta minimalistisiin muotoihin, asenne, joka tuntuu edelleen kuvanveistokäytännöissä.
Ehdollinen , 1969
Huutokauppahinnat
Nimetön , 1963, myytiin 72 500 dollarilla Phillips New Yorkissa vuonna 2008.
Nimetön , 1963, myytiin 307 200 dollarilla Sotheby's New Yorkissa vuonna 2006.
Nimetön , 1969, myyty Sotheby's New Yorkissa vuonna 2010 hintaan 614 500 dollaria.
Nimetön , 1968, myytiin 722 500 dollarilla Sotheby's New Yorkissa vuonna 2010.
Nimetön , 1967, myytiin 3 980 000 dollarilla Phillips New Yorkissa vuonna 2019.
Tiesitkö?
Hesse oli tuottelias kirjailija, joka piti päiväkirjaa koko elämänsä ajan ja kirjasi ideoita, ajatuksia ja aikomuksia. Ne julkaistiin postuumisti nimellä Eva Hesse: Diaries, Yael University Press vuonna 2016.
Suurimman osan elämästään Hesse näki myös psykoanalyytikon, ja heidän keskusteluillaan oli syvällinen vaikutus hänen taiteelliseen käytäntöön.
Hessen äitipuolia kutsuttiin myös Evaksi, mutta he eivät koskaan tulleet toimeen. Hesse lähti kotoa 16-vuotiaana.
Yalen opiskelijana Hesseä kuvailivat hänen ikätoverinsa opettajansa Josef Albersin tähtiopiskelijaksi.
Hessen teokset olivat mukana maamerkkinäyttelyssä 9 Leo Castellissa, 1968, yhdeksän taiteilijan, mukaan lukien Richard Serran, kanssa, mutta hän oli ryhmän ainoa nainen.
Hessellä oli läheinen ystävyys käsitetaiteilija Sol LeWittin kanssa, jota hän kutsui yhdeksi harvoista ihmisistä, jotka todella tuntevat minut ja luottavat minuun.
Hänen kuolemansa jälkeen LeWitt omisti heiluvista viivoista tehdyn piirustuksen läheiselle ystävälleen.
Kun Hesseä pyydettiin määrittelemään käytäntönsä, hän keksi kuvauksen kaaoksesta, joka rakentui ei-kaaokseksi, ilmaisun, joka kiteytti sekä inhimillisen ilmaisun että hänen uraauurtavien veistosten, piirustusten ja maalaustensa luontaisen rakenteen.
Kun Eva Hesse kuoli traagisesti ja äkillisesti 34-vuotiaana aivokasvaimeen, jotkut arvelivat, että hänen kasvaimensa saattoi johtua myrkyllisestä hartsista ja lasikuidusta, joita hän niin usein toi työhönsä.
Hessen lateksiveistoksia on ollut tunnetusti vaikea säilyttää, koska ne ovat alkaneet kellastua ja halkeilla ajan myötä, kuten on nähtävissä Expanded Expansion -julkaisussa 1969. Tämä on rajoittanut hänen taideteostensa näyttämistä, joista monet arkistoidaan huolellisesti tutkimusta varten näyttelyn sijaan. käyttää. Mutta Hesse oli filosofinen taiteensa mahdollisesta lyhyestä eliniästä, kommentoi, elämä ei kestä, taide ei kestä.