6 upeaa naisartistia, jotka olivat olleet pitkään tuntemattomia

Suzanne Valadon maalaus Nuvo-lehden kautta

alkaen Renessanssi nykypäivään , on ollut monia upeita naisartisteja, jotka ovat työntäneet luovia rajoja. He ovat kuitenkin liian usein jääneet huomiotta ja varjoonsa heidän miespuolisten kollegansa, jotka ovat saaneet teoksistaan ​​epätasaisen mainetta. Monet näistä naisartisteista ovat vasta nyt saavuttamassa pitkään ansaittua tunnustusta ja mainetta panoksestaan ​​luovaan maailmaan.

'Miksi suuria naisartisteja ei ole ollut?'

Hänen kuuluisassa esseessään Miksi suuria naisartisteja ei ole ollut? (1971) kirjailija Linda Nochlin kysyy: Mitä jos Picasso olisi syntynyt tytöksi? Olisiko Senor Ruiz kiinnittänyt yhtä paljon huomiota tai kannustanut yhtä paljon saavutuksia pienessä Pablitassa? Nochlinin ehdotus on: Ei. Kirjoittaja selittää: [Minä] todellisuudessa, kuten me kaikki tiedämme, asiat sellaisina kuin ne ovat ja sellaisina kuin ne ovat olleet, niin taiteessa kuin sadalla muullakin alalla, ovat turmeltuvia, ahdistavia ja lannistavia kaikille. ne, naisten joukossa, joilla ei ollut onnea syntyä valkoisena, mieluiten keskiluokkaan ja ennen kaikkea miehiksi.

Vain jälkeen a toinen feministinen liike 1900-luvun lopulla,vakavia ponnisteluja on alettu antaa menneiden vuosisatojen naisille heidän ansaitsemansa huomio. Vilkaisu menneiden vuosikymmenten taidehistoriaan osoittaa, että ei suinkaan ole niin, etteikö suuria naistaiteilijoita olisi ollut – usein he eivät kuitenkaan saaneet huomiota suurimman osan elämästään. Tässä artikkelissa esittelemme sinulle kuusi suurta naistaiteilijaa, jotka tulivat suurelle yleisölle tunnetuksi vasta hyvin myöhään.

1. Caterina Van Hemessen (1528–1588)

Omakuva Kirjailija: Caterina van Hemessen , 1548, vuonnaJulkinen taidekokoelma, Basel,Web Gallery of Art, Washington D.C.:n kautta (vasemmalla); kanssa The Kristuksen valitus Kirjailija: Caterina van Hemessen , 1548, Antwerpenin Rockoxhuis-museon kautta (oikealla)

Varsinkin varhaismodernilla vuosisatoilla saattoi saada vaikutelma, että vain miehillä oli lahja maalaamiseen. Taiteilija Caterina van Hemessen osoittaa, että 1500-luvulla oli myös suuria naistaiteilijoita. Hän oli nuorin Flanderin renessanssin taiteilija ja tunnetaan parhaiten pienikokoisista naisten muotokuvistaan. Joidenkin uskonnollisten aiheiden tiedetään myös olleen van Hemessenistä. Nämä kaksi esimerkkiä työstä Renessanssin taiteilija osoittavat, että hänen työnsä eivät olleet millään tavalla huonompia kuin hänen aikalaistensa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

2. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Jael ja Sisera Kirjailija: Artemisia Gentileschi , 1620, Christie’sin kautta

Hänen elinaikanaan italialainen taidemaalari Artemisia Gentileschi oli yksi tärkeimmistä Barokkimaalarit hänen ajastaan. Hänen kuolemansa jälkeen taiteilijan laaja ja vaikuttava tuotanto kuitenkin unohtui toistaiseksi. Vuonna 1916 taidehistorioitsija Roberto Longhi julkaisi tutkielman isästä ja tyttärestä Gentileschistä, mikä auttoi häntä löytämään uudelleen. 1960-luvulla, feminististen liikkeiden jälkeen, hän sai lopulta enemmän huomiota. Feministinen taiteilija Judy Chicago omisti työssään Artemisia Gentileschille yhden 39 kattauksesta suurille naisartisteille. Illallisjuhlat .

Judith mestaa Holofernesin pään Kirjailija: Artemisia Gentileschi , 1612/13, Christie’sin kautta

Tämän päivän näkökulmasta se ei ole ihme Artemisia Gentileschistä tuli feministien taiteellinen legenda . Barokkititeilija eli aikansa aikana poikkeuksellisen vapautunutta elämää. Hän ei ollut vain ensimmäinen nainen, joka pystyi opiskelemaan Firenzen kuvataideakatemiassa, mutta myöhemmin hän myös erosi miehestään ja asui yksin lastensa kanssa. Se, mikä on nykyään aivan normaalia, oli (melkein) mahdotonta 17-vuotiaille naisillethvuosisadalla. Myös taiteilijan aiheissa erottuvat erityisen vahvat naiset. Tämä koskee myös hänen töitään Judith mestaa Holofernesin pään ja Jael ja Sisera .

3. Alma Thomas (1891-1978)

Muotokuva ja Kevään Kukat Kirjailija: Alma Thomas , 1969, kulttuurityypin kautta

sielu Thomas Alma Woodsey Thomas tunnetaan värikkäistä maalauksistaan, jotka valloittavat rytmisellä ja muodollisesti vahvalla duktuksella. Wall Street Journal kuvaili Alma Thomasia vuonna 2016 aiemmin aliarvostetuksi taiteilijaksi, joka on saanut viime aikoina tunnustusta ylenpalttisista teoksistaan. Alma Thomas sanoi taiteesta vuonna 1970: Luova taide on kaikkien aikojen ja siksi ajasta riippumaton. Se on kaiken ikäistä, jokaista maata, ja jos tällä tarkoitamme sitä luovaa henkeä ihmisessä, joka tuottaa kuvan tai patsaan, on yhteistä koko sivistyneelle maailmalle iästä, rodusta ja kansallisuudesta riippumatta. Tämä taiteilijan lausunto pitää paikkansa tänäkin päivänä.

Fantastinen auringonlasku Kirjailija: Alma Thomas , 1970, Christie’sin kautta

sielu Thomas opiskeli kuvataidetta Howardin yliopistossa Washingtonissa ja opetti myöhemmin aihetta monta vuotta. Ammattitaiteilijana hänet huomattiin vasta 1960-luvulla, jolloin hän oli noin 70-vuotias. Alma Thomasilla oli näyttely vain kerran elämänsä aikana, vuonna 1972 Whitney Museum of Artissa. Tällä näyttelyllä taiteilija oli ensimmäinen afroamerikkalainen, jolla oli yksityisnäyttely Whitney Museumissa. Myöhemmin Alma Thomasin teoksia esitettiin toistuvasti Valkoisessa talossa. Yhdysvaltain entisen presidentin Barack Obaman sanotaan olevan taiteilijan suuri fani.

4. Carmen Herrera (s. 1915)

Carmen Herrera töissä, kuten näkyy Alison Klaymanin dokumentissa The 100 Years Show kuvannut Erik Madigan Heck , 2015/16, Gallery Magazinen kautta

Kuubalais-amerikkalainen betonitaidemaalari Carmen Herrera on tänään ylpeä 105 vuotta vanha. Hänen maalauksilleen on ominaista selkeät linjat ja muodot. Herrera opiskeli ensin arkkitehtuuria. Muutettuaan New Yorkiin saksalais-amerikkalaisen miehensä Jesse Loewenthalin kanssa hän otti oppitunteja Arts Students Leaguessa. Pariisin matkoilla Carmen Herrera tutustui taiteeseen Kazimir Malevitš ja Piet Mondrian jolla oli suuri vaikutus häneen. Myöhemmin hän tapasi myös Yves Kleinin kaltaisia ​​taiteilijoita.

Kaupunki Kirjailija: Carmen Herrera , 1948 Gallery Magazinen kautta

Vaikka Carmen Herreralla oli hyvät yhteydet taiteilijapiireihin ja hän saattoi aina luottaa miehensä tukeen, hänen täytyi olla 89-vuotias ennen kuin hän myi ensimmäisen maalauksensa. Se oli vuonna 2004, samana vuonna, kun MoMA sai tietää kuubalaisesta taiteilijasta. Vuonna 2017 hänellä oli suuri retrospektiivi, Carmen Herrera: Näkölinjat Whitney Museum of American Artissa. Yksi syy Carmen Herreran myöhäiseen tunnustamiseen oli hänen sukupuolensa: Rose Friedin kaltaisten taidekauppiaiden sanotaan hylänneen taiteilijan, koska hän oli nainen. Lisäksi Carmen Herreran betonitaide on aina katkennut Latinalaisesta Amerikasta kotoisin olevan naistaiteilijan klassisista ideoista.

5. Hilma Af Klint (1862 – 1944)

Klintin Hilman muotokuva , noin 1900, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Vaikka taiteilijat, kuten Piet Mondrian tai Wassily Kandinsky ovat tämän päivän tunnetuimpia ja myydyimpiä artisteja, nimi Klintin Hilma ollut monien tuntemattomia pitkään aikaan. Nykyään ruotsalainen taiteilija Hilma af Klint tunnetaan kuitenkin yhtenä maailman varhaisimmista ja tärkeimmistä abstraktitaiteilijoista ja suurista naistaiteilijoista.

Aikuisuus Kirjailija: Hilma af Klint , 1907, kautta Heart & Art

Hilma af Klint loi elämänsä aikana noin 1000 maalausta, vesiväriä ja luonnosta. Moniin hänen töihinsä vaikuttivat voimakkaasti monimutkaiset henkiset ideat. Toisin kuin monet muut suuret naistaiteilijat, Hilma af Klintin myöhäinen maine johtuu pääasiassa hänen omista ponnisteluistaan. Koska hän oletti, että suuri yleisö ei hänen elinaikanaan pystyisi ymmärtämään hänen monimutkaisia ​​teoksiaan, hän määräsi testamentissaan, että hänen teoksensa olisi esiteltävä suuremmalle yleisölle aikaisintaan 20 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Ryhmä X, nro 1 Alttaritaulu Kirjailija: Hilma af Klint , 1915 Guggenheim-museon kautta, New York

Itse asiassa Hilma af Klint oli oikeassa: Kun hänen teoksiaan tarjottiin ensimmäisen kerran Tukholman Modern Museetille vuonna 1970, lahjoitus hylättiin. Kesti vielä kymmenen vuotta, ennen kuin ymmärrys Hilma af Klintin maalausten taidehistoriallisesta arvosta vakiintui.

6. Mira Schendel (1919-1988)

Mira Schendelin muotokuva , Gallery Surfacen kautta

Mira Schendel tunnetaan nykyään yhtenä Latinalaisen Amerikan tärkeimmistä taiteilijoista. Taiteilija syntyi Sveitsissä ja eli tapahtumarikasta elämää, kunnes muutti Brasiliaan vuonna 1949, missä hän keksi uudelleen eurooppalaisen modernismin sodanjälkeisenä aikana. Mira Schendelin töitä leimaa riisipaperille tehdyt piirustukset. Taiteilija oli kuitenkin myös aktiivinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja runoilija.

Nimetön Kirjailija: Mira Schendel , 1965, Daros Latinamerica Collectionin kautta, Zürich

Schendel syntyi Zürichissä juutalaisperheeseen, ja hänet kastettiin ja kasvatettiin katolilaiseksi Italiassa. Kun Schendel opiskeli filosofiaa Milanossa vuonna 1938, häntä vainottiin perheensä juutalaisen perinnön takia. Joutuessaan luopumaan opinnoistaan ​​ja kansalaisuudestaan ​​Schendel haki turvapaikkaa Jugoslaviasta ennen kuin kulki Sveitsin ja Itävallan kautta ja muutti lopulta Brasiliaan. Vaikka Mira Schendel tunnettiin Brasiliassa ja osissa Latinalaisessa Amerikassa jo hänen elinaikanaan, kansainvälisen huomion herätti vasta vuoden 2013 Tate Modernin retrospektiivi.

Nimetön Kirjailija: Mira Schendel , 1963, Lontoon Taten kautta

Lisää upeista naisartisteista

Näiden vasta myöhään kansainvälistä huomiota saaneiden kuuden suuren naistaiteilijan esittely osoittaa, että naislahjakkuuksista taidehistoriassa ei ole pulaa. Ei tarvitse korostaa, että tämä on vain valikoima menneiden vuosisatojen suuria naisartisteja, luettelo ei ole läheskään täydellinen.