Kuka oli Agnes Martin? (Taide ja elämäkerta)

Suurin osa Agnes Martinin töistä voitaisiin kuvata minimalistiseksi, mutta kanadalainen amerikkalainen taiteilija piti työnsä useimmiten abstraktin ekspressionismin ansioksi. New Yorkissa 1940-1960-luvulla perustettu abstrakti ekspressionismi on taiteellinen liike, jolle on ominaista spontaanisuus ja ajatus tiedostamattomasta mielestä. Agnes Martinin oma versio abstraktista ekspressionismista syntyi teosten kautta, joissa on runsaasti ruudukkoa ja abstrakteja kuvioita, jotka on luotu hiljaisella, meditatiivisella harjoituksella. Vaikka suurin osa Martinin teoksista on tätä tyyliä ja hän oli liikkeen edelläkävijä, hän vietti myös seikkailunhaluista elämää, joka vaikutti hänen taiteensa muutoksiin vuosien varrella. Lue alta lisää Agnes Martinin ikonisesta elämästä!

Agnes Martinin varhainen elämä

Agnes Martin pitelee kissaa ja poseeraa sisarustensa kanssa , 1920, Art Canada Instituten kautta

Agnes Martin (1912-2004) syntyi maatilalla Saskatchewanin maaseudulla Kanadassa. Vaikka hän päätyi viettämään suuren osan elämästään Yhdysvalloissa, hänen lapsuutensa vietti varttuessaan hänen kolmen sisaruksensa: Maribelin, Malcolm Jr.:n ja Ronaldin kanssa. Martinin isä kuoli, kun hän oli vain kaksivuotias, ja perhe muutti ympäri Kanadaa usein, ensin Saskatchewanista Calgaryyn Albertaan, sitten lopulta Vancouveriin Brittiläiseen Kolumbiaan. Vaikka jotkut saattavat pitää Martinin olleen viehättävä lapsuus, hän luonnehti äitiään Margaret Martiniksi ankara ja rakkaudeton kun hän puhui kasvamisestaan.

Uskotaan, että Martinin aika Vancouverissa vaikutti häneen taiteellisesti hänen myöhään lapsuudessa ja teini-iässä, koska se oli eloisa kaupunki, jossa oli monia kulttuuriresursseja ja taidegallerioita. Martin harrasti myös monia ulkoiluun liittyviä harrastuksia, kuten patikointia, telttailua ja uintia.

Olympiapyrkimykset ja varhaiskasvatus

Agnes Martinin vuosikirjakuva , Washington State Normal Schoolista klipsun, 1936, Art Canada Instituten kautta

Agnes Martin ei ollut vain intohimoinen uimari teini-iässä, hän oli myös uskomattoman lahjakas lajissa. Hän harjoitteli kilpailukykyisesti ja voitti vuonna 1928 Kanadan olympiakisat, mutta hänellä ei ollut varaa matkustaa Amsterdamiin osallistuakseen kisoihin. Hän yritti uudelleen vuonna 1932, mutta jäi pienellä erolla olympiajoukkueeseen. Vaikka Martinin unelmat olympiauimariksi ryhtymisestä kaatuisivat, hän asetti katseensa uuteen päämäärään: muutto Amerikkaan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Martin asui ensimmäisen kerran Yhdysvalloissa, kun hänen sisarensa sairastui ja hänen täytyi matkustaa Bellinghamiin Washingtoniin huolehtimaan hänestä. Huomasin eron amerikkalaisissa ja kanadalaisissa ja päätin, että haluan tulla Amerikkaan asumaan, en vain opiskelemaan, vaan itse asiassa tullakseni amerikkalaiseksi. Martin sanoi . Hän osallistui Washington State Normal Schooliin ja kouluttautui opettajaksi.

Taiteellisia alkuja New Mexicossa

Daphne Vaughnin muotokuva Agnes Martin, 1947

Opetettuaan lyhyen ajan Washingtonin osavaltiossa ja vaikeuksien saamisen vuoksiSuuri lama, Martin muutti New Yorkiin opiskelemaan taiteita Teachers Collegessa, Columbia Universityssä vuodeksi. New Yorkissa Martin aloitti silloisen kumppaninsa Mildred Kanen kanssa työskennellä taiteilijana ja maalarina. Tehtyään satunnaisia ​​töitä ja elettyään kaoottista elämää New Yorkissa, Martin hyväksyi tarjouksen osallistua MFA-ohjelmaan New Mexicon yliopistossa Albuquerquessa.

New Mexicossa Martinin identiteetti taiteilijana alkoi todella kukoistaa. Tämä on ensimmäinen kerta, kun hän tuotti säilyneitä teoksia, sillä hän oli tunnettu perfektionisti, joka usein tuhosi työn, johon hän ei ollut tyytyväinen. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​tältä ajalta on hänen teos vuodelta 1947 Daphne Vaughnin muotokuva. Tämä maalaus kuvaa Daphne Cowperia, naista, jonka kanssa Martinilla oli kolmivuotinen suhde.

Ryhtyä amerikkalaiseksi maalariksi

Nimetön Kirjailija: Agnes Martin , 1952, MoMA:n kautta, New York

New Mexicossa vietettyjen vuosien aikana Martin alkoi vakiinnuttaa itsensä amerikkalaisena taidemaalarina. Hän kokeili tyyliä vuosien ajan ja jopa opetti yhden vuoden New Mexicon yliopistossa. Tänä aikana hän rakensi Adobe-talon Albuquerqueen, jossa hän asui Daphne Cowperin kanssa. Vuonna 1950 Martin sai lopulta Yhdysvaltain kansalaisuuden, mikä antoi hänelle vapauden rakentaa elämää ja perintöä Yhdysvalloissa. Hänen työnsä noin tältä ajalta sisältää monia tussi- ja akvarellipiirroksia, mukaan lukien Nimetön (1952) .

Kiireistä elämää New Yorkissa

Agnes Martin ja Ellsworth Kelly Wall Streetillä , 1958, valokuvannut Hans Namuth, Art Canada Instituten kautta

Vaikka Agnes Martin eli maineikasta elämää New Mexicossa, hän jäi New Yorkiin ja muutti takaisin hankkiakseen toisen maisterin tutkinnon Columbian yliopistosta. Hän halusi parantaa tutkinnon, jonka hän oli ansainnut Teacher's Collegesta kaikki ne vuodet sitten, ja hänen kyvyttömyytensä löytää opettajan työtä New Mexicosta oli hyvä tekosyy muuttaa. New Yorkin taidemaailma oli hyvin erilainen kuin hänen viimeksi asuessaan siellä, ja tämä ajanjakso osoittautui erittäin vaikuttavaksi Martiniin sekä henkilökohtaisesti että ammatillisesti.

Yksi tärkeä näkökohta tähän aikaan New Yorkissa on se, että Martin esiteltiin ensimmäisen kerran itämainen filosofia ja buddhalaisuus. Hän kuunteli Jiddu Krishnamurtin ja zen-tutkijan D.T. Suzukin luentoja saadakseen lisää tietoa tänä muutoksen aikana. Loppuelämänsä ajan Martin pysyi syvästi mukana buddhalaisessa ja taolaisessa.

Johdatus abstraktiin ekspressionismiin

Ystävyys Kirjailija: Agnes Martin , 1963, MoMA:n kautta, New York

Toinen kiinnostus, joka kehittyi Martinin buddhalaisuuden kanssa, oli Abstrakti ekspressionismi . Abstraktit ekspressionistit hylkäsivät perinteisen tavan kuvata fyysisiä esineitä tai ihmisiä ja ilmaisivat sen sijaan sisäisiä tunteitaan improvisoinnin kaltaisilla menetelmillä. Tämä taiteellinen liike oli iso juttu New Yorkissa tänä aikana, ja Martin oli niin innostunut siitä, että hän tuhosi monia aikaisempia teoksiaan, joten hän ei enää katsonut sopineen hänen taiteelliseen filosofiaan. Hänellä oli tiukat säännöt, jotka ohjasivat hänen ajatteluaan ja ajattelusta kieltäytymistä tähän elämänvaiheeseen mennessä, ja monet niistä soveltuivat myös hänen maalausmenetelmiinsä. Hän ystävystyi muiden taiteilijoiden kutenJasper Johnsja Ellsworth Kelly, joka oli mukana minimalistisessa taiteessa .

Tänä aikana Agnes Martin loi ruudukkotyylinsä ja teki monia ikonisimmista teoksistaan. Nämä maalaukset olivat ei-objektiivisia, ne koostuivat neliömäisestä kankaasta sekä vaaka- ja pystysuunnasta. Toimii kuten Ystävyys (1963) ovat esimerkki tästä täydellisestä edustamattomuudesta Martinin taiteellisen sanaston kärjessä.

Agnes Martinin lähtö New Yorkista

Agnes Martin Kuubassa, New Mexicossa , 1974, valokuvannut Gianfranco Gorgoni, Art Canada Instituten kautta

Vaikka Agnes Martin nautti suuresta menestyksestä New Yorkissa, asuessaan naapurustossa muiden LGBTQ+-ihmisten kanssa ja pitäen esityksiä Betty Parsons Galleryssa, hän sai lopulta tarpeekseen. Vietettyään jonkin aikaa matkustaessaan kotimaansa Kanadassa, hän päätti palata New Mexicoon. Minulla oli visio Adobe-tiilestä ja ajattelin, että minun pitäisi mennä New Mexicoon, hän sanoi päätöksestä .

Pian New Mexicoon palattuaan Martin hylkäsi ikonisen ruudukkotyylin, joka toi hänelle niin paljon menestystä, ja siirtyi luomaan muita töitä. Hänen maalauksensa pysyivät minimaalisina ja abstrakteina, mutta niitä leimaavat nyt leveät raidat ruudukon sijaan. 1970-luvulla hän piti taukoa maalaamisesta ja siirtyi muihin harrastuksiin, kuten elokuvien tekemiseen ja rakennuksien rakentamiseen tontilleen perinteisestä adobetiilestä.

Agnes Martinin Myöhemmät vuodet ja perintö

Agnes Martin vuonna 1978 , valokuvannut Dorothy Alexander, Art Canada Instituten kautta

Agnes Martin asui pääosin New Mexicossa loppuelämänsä. Kuolemaansa asti hän oli aktiivinen New Mexicon taidemaailmassa ja loi teoksia kahdessa studiossaan Galisteossa ja Taosissa. Hänen työnsä sai tähän mennessä maailmanlaajuista tunnustusta, myös kotimaassaan Kanadassa, ja hän osallistui retrospektiivisiin näyttelyihin useissa eri paikoissa. Kun Martin kuoli Taosissa joulukuussa 2004, taideyhteisö suri taiteilijamestarin menetystä.

Martinin kuoleman jälkeen maailma oppi paljon hänen elämästään ja perinnöstään. Martin oli suurelta osin kannustanut näyttelyitä ja julkaisuja jättämään huomioimatta vuotta 1957 edeltäneet työnsä, mutta vuodesta 2012 alkaen osa näistä teoksista paljastettiin ja tutkittiin taidemaailmassa. Vaikka Martin tunnisti itsensä Abstrakti ekspressionisti , hänen työnsä oli ratkaisevan tärkeä perustan luomisessa liikkeille, kuten minimalismi ja värikenttämaalaus. Agnes Martin ei vain elänyt seikkailunhaluista elämää, joka oli täynnä matkustamista ja arvostusta luonnosta, vaan hän oli myös uranuurtaja monissa erilaisissa taiteellisissa yhteisöissä koko elämänsä ajan.