Yayoi Kusama: 9 mieleenpainuvaa taideteosta

Yayoi Kusaman teokset ovat olleet otsikoissa viimeisen viiden vuosikymmenen ajan. Sodan jälkeisessä New Yorkissa kamppailevana taiteilijana aloittanut japanilainen taiteilija teki itselleen nimeä yhtenä aikamme järkyttävimmistä taiteilijoista. Hän saattaa olla tällä hetkellä maailman tunnetuin elävä naisartisti. Kusama tunnetaan parhaiten pilkuistaan, kurpitsoistaan ​​ja äärettömän peilihuoneistaan. Tässä on joitain Yayoi Kusaman ikonisimpia töitä.

1. Infinity Nets (1959), kirjoittanut Yayoi Kusama

Infinity Nets oli ensimmäinen maalaussarja, jonka Yayoi Kusama esitteli tultuaan New Yorkiin vuonna 1958. Taiteilijan johtamassa Brata Galleryssä lokakuussa 1959 esillä oleva viisiosainen sarja koostuu korkeista kankaista, jotka on maalattu pienillä pisteillä, joista jotkut ovat korostuneempia kuin toiset. Kusama aloitti työskentelyn tunnusomaisella toistuvalla tyylillään alkuvaiheessa Japanissa, mutta Infinity Nets muodosti tämän tyylin laajamittaisen jähmettymisen.

Yhdysvalloissa The Infinity Nets katsottiin osaksi Abstrakti ekspressionismin liike joka oli suosittu siihen aikaan. Kusamalle kappaleet tulivat kuitenkin henkilökohtaisemmasta tutkimuksesta, jossa hän yritti päästä toimeen hänen pilkkuharhojensa kanssa. Luomalla hallusinatorisia toistuvia taideteoksia hän pyrki hallitsemaan omia hallusinaatioitaan ja sopeutumaan pelkoihinsa.

Sarja oli tärkeä myös Kusaman debyytille taiteilijana New Yorkin taidemaailmassa. Varmasti auttoi, että sarja sai positiivisen arvion artistitoverilta Donald Judd . Judd alkoi kirjoittaa arvosteluja kohteelle ARTnews saman vuoden syyskuussa, ja hän käytti vaikutusvaltaansa puhuakseen myönteisesti Kusamasta. Ostettuaan yhden maalauksista itse 200 dollarilla Judd aloitti arvostelun lauseella Yayoi Kusama on alkuperäinen maalari . Hän jatkoi Kusaman tukemista koko elämänsä ajan toistaen varhaisia ​​sanojaan sanomalla, kuinka tuolloin Infinity Net maalaukset olivat sen ajan parhaita uusia maalauksia. Taidemaailmalta menisi aikaa luottaa hänen mielipiteisiinsä. Vuoteen 2022 mennessä Kusaman hinta Infinity Net maalaukset olivat lisääntyneet Infinity Nets Towpp (vuoden 2008 painos) myytiin 1,8 miljoonalla dollarilla .

2. Kertyminen (1961–1966)

1960-luvun alussa Yayoi Kusama aloitti työskentelyn ympäristön parissa asennukset , taiteen tyyppi, josta hänestä tulisi tunnetuin. Hän kutsui tätä teossarjaa Kertyminen, vaikka on myös joitain hänen vanhempiaan teoksiaan, joilla on sama nimi. Taiteilija teki nämä pehmeät veistokset peittämällä arkisia esineitä ja huonekaluja fallisia muotoja muistuttavilla tekstiileillä. Teokset järkyttivät kriitikkoja Kusaman arkipäivän esineiden seksualisoitujen muunnosten vuoksi.

Kuten muukin Kusaman tuotanto, Kertyminen juontavat juurensa hallusinaatioista, joista taiteilija kärsi varhaisesta lapsuudesta lähtien. Varhaisessa teini-iässä Kusama kehitti seksin pelkoa, joka sai hallusinaatioihin sisältymään falluksia, jotka peittivät kaiken, mitä hän katsoi. Aivan kuten kanssa Infinity Nets, Kusama muutti hallusinaationsa taiteeksi voittaakseen pelkonsa. Hän ompeli kaikki pehmeät veistokset käsin. Kusama oppi ompelutaidot toisen maailmansodan aikana, kun hänet pakotettiin työskentelemään laskuvarjotehtaalla Japanissa osana sotilaallista työtä kotirintamalla.

Kusama näytti Kertyminen sarja useissa näyttelyissä 1960-luvulla. Ensimmäinen näistä oli myös hänen ensimmäinen julkinen installaationsa, jonka hän loi 1963 Gertrude Steinin galleriassa järjestetyn yksityisnäyttelyn aikana. Kokoonpano: Tuhannen veneen show. Tällä kertaa pehmeät, käsin ommeltu falliset veistokset peittivät suuren veneen. 999 valokuvaa veneestä peitti tapetin luoden äärettömän määrän veneitä. Lyhyesti sanottuna Kusama esitteli tuhat venettä tuhansilla fallossymboleilla. Hän esitteli koko sarjaa vuoden 1964 näyttelyn aikana Ajokuvaesitys . Tämän näyttelyn aikana kaikki Kusaman Kertyminen kappaleet sijoitettiin yhteen huoneeseen, mikä loi täydellisen ympäristön.

3. Infinity Mirror Room (Phalli’s Field) (1965)

Yayoi Kusaman tunnetuimmat teokset koostuvat peilihuoneista. Näissä huoneissa on peilien peittämä tila, jotka luovat illuusion äärettömyydestä. Ensimmäiset peilatut ympäristönsä taiteilija loi työhuoneessaan 1960-luvun puolivälissä. Hän esitteli yhden ns Infinity Mirror Room (Phalli's Field) Castellane Galleryssä vuonna 1965 . Tässä teoksessa taiteilijan symbolisilla pilkuilla maalatut falliset pehmeät veistokset peittävät peilatun huoneen lattian.

Yllä olevassa valokuvassa Kusama on keskellä installaatiotaan punaiseen pukeutuneena. Yleisöä pyydettiin osallistumaan fallisiin muotoihin, vaeltamaan ympäri huonetta ja näkemään itsensä peilien läpi pilkullisten esineiden äärettömässä universumissa. Kuten kuraattori Catherine Taft kirjoittaa äärettömän heijastuksen kautta moninkertaistuneet täytetyt kohoumat peittivät katsojan luoden lähes psykoseksuaalisen kohtaamisen oman kehon ja kuvan kanssa .

4. Peep Show or Endless Love (1966)

Toinen esimerkki Yayoi Kusaman varhaisista infinity-peilihuoneista on ikoninen Kurkisteluesitys tai Endless Love Show. Täällä pehmeät veistokset on korvattu pilkullisilla valoilla. Suuremman huoneen sijaan, johon yleisö kutsutaan sisään, katsoja kurkistaa tilaan vain löytääkseen taiteilijan esiintyvän peilatun kulmikkaan tilan sisällä.

Aivan kuten vuoden 1965 peilihuone, Kurkisteluesitys esiteltiin Castellane-galleriassa. Huolimatta siitä, että Kusama aiheutti melkoista kohua kriitikoiden keskuudessa, hän kamppaili saada suurempia gallerioita esittelemään töitään. Tämä ei tarkoittanut, että vakiintuneet galleriat olisivat jotenkin peilihuoneita vastaan. Esimerkiksi Pace Gallery näyttäisi Lucas Samarasin Huone nro 2 tai Peilattu huone. Ehkä ei ole yllätys, että Kusama myöhemmin syytti Samarasta hänen ideoidensa varastamisesta.

5. Narcissus Garden (1966)

Yayoi Kusama esitti instituutioiden vastaisia ​​ja kriittisiä teoksiaan museoiden ulkopuolella. Hieno ja varhainen esimerkki on Narcissus Garden, esitti ilman kutsua Venetsian biennaalin italialaisen paviljongin vuonna 1966.

Täällä vierailijat löytävät Kusaman pukeutuneena kullanväriseen kimonoon, jota ympäröi 1500 muovista peilipalloa. Teos koostui siitä, että Kusama myi ihmisille kristallipallon hintaan 1200 liiraa (2$) kappale. Ihmisiä kehotettiin ostamaan sellainen ja katsomaan palloon peilikuvaa itsestään. Tämä esitys sai Kusaman potkut viranomaisilta, jotka väittivät, että taiteilija myi tavaroita ilman lisenssiä. Teos on kuitenkin edelleen nerokas: näyttää kävijöille peilikuvan itsestään joko itsekkyyden, itsehuolehtimisen ja taidemaailman kaupallistamisen kritiikkinä.

6. Grand Orgy to Awaken the Dead MoMA:ssa (1969)

Toinen Yayoi Kusaman luvaton esitys tunnetaan nimellä Grand Orgy to Awaken the Dead -tapahtumassa MoMAssa. Tapahtuma toimi kritiikkinä New Yorkin modernin taiteen museolle, joka valitsi esitellä kuolleita eläviä taiteilijoita. Esitykseen sisältyi ystävät ja vapaaehtoiset kylpemään alasti museon veistospuutarhan suihkulähteessä samalla kun he olivat leikkisästi vuorovaikutuksessa marmoriveistosten ja toistensa ruumiiden kanssa.

Teos on osa 1960-luvun lopun performansseja ja tapahtumia, jotka Kusama loi protestoidakseen taideinstituutioita, kapitalismia ja Vietnamin sotaa vastaan. Näissä tapahtumissa oli usein alastomia osallistujia, jotka olivat toisinaan pilkkujen ja siveltimenvetojen peitossa.

7. Keltainen kurpitsa (1994/2022)

Yayoi Kusaman kansainvälinen maine alkoi kasvaa 1990-luvulla. Kusama aloitti suuremman mittakaavan tilausprojektien luomisen. Yksi niistä on nyt esimerkki tunnetuimmista nykyajan julkisista teoksista . Kappale nimeltä Keltainen kurpitsa sijaitsee Japanin laiturilla taiteen saari Naoshima. Jättimäinen kurpitsa sai uutta huomiota vuonna 2022, kun se vaurioitui korjauskelvottomaksi taifuunissa, jolloin taiteilija luotiin tilalleen toinen.

8. Dots Obsession (1996)

Lopulta kansainvälisesti arvostettu taiteilija Kusama täytti museot tunnusmerkillisillä pilkuilla. Vaikka pisteteoksesta on olemassa monia paikkakohtaisia ​​versioita eri väreissä, yksi varhaisista kuuluisista teoksista tunnetaan ns. Dots Obsession. Asennus on klaustrofobinen. Siinä on melko pieni, keltaiseksi maalattu huone, jonka seiniin, lattiaan ja kattoon on maalattu erikokoisia mustia pisteitä. Avaruudessa on myös kolme valtavaa ilmapalloa, joiden läpi yleisöä pyydetään kokeilemaan.

9. Fireflies on the Water (2002)

Yayoi Kusama on 2000-luvulta lähtien luonut infinity-huoneita museoihin ympäri maailmaa. Yksi ikonisimmista on Fireflies on the Water Whitney Museum of American Artissa New Yorkissa. Installaatiossa on pieni ikkunoilla vuorattu huone, jonka keskellä on vesiallas ja 150 pientä kattoa roikkuvaa valoa. Se voidaan ehkä parhaiten ymmärtää suurempana versiona Kurkisteluesitys tai Endless Love Show vuodelta 1966. Aivan kuten hänen aikaisemmat infinity-huoneensa, installaatio antaa hallusinatorisen vaikutelman, jossa valopisteet ovat vallanneet maailmankaikkeuden.

10. Aftermath of Obliteration of Eternity (2009), kirjoittanut Yayoi Kusama

Seurauksena olivat samanlaiset äärettömän valon ja peilin asennusympäristöt, joista monet ovat osa pysyviä museokokoelmia tai kansallisia taidenäyttelyitä . Vuonna 2009 Kusama loi kokonaisen sarjan näitä teoksia, mukaan lukien Ikuisuuden häviämisen jälkimainingit Museum of Fine Artsissa Houstonissa. Valot sisään Seuraukset ottaa hieman erilaisen muodon viitaten buddhalaisen vesilyhdyn seremoniaan, joka kunnioittaa perheen esi-isiä.

Toisin kuin aikaisemmissa peilihuoneissa, uudemmissa versioissa on usein valojen syttyminen ja sammuminen. Tässä nimenomaisessa installaatiossa vierailija kehotetaan myös astumaan huoneeseen ja seisomaan sen keskellä olevalle alustalle. Nykyään huoneet ovat esillä kaikkialla maailmassa.