8 upeaa naisveistäjää, jotka sinun on tiedettävä

Vuosisatojen ajan naistaiteilijat eivät saaneet paljon tukea. Tämä selitettiin usein naisten väitetyllä kyvyttömyydellä kilpailla miesten luovuuden kanssa. Erityisesti kuvanveistoa pidettiin maskuliinisena taiteena, koska se vaati fyysistä työtä. Huolimatta heidän saavutuksistaan ​​ei estänyt kaikkia naisveistäjiä luomasta hämmästyttäviä ja innovatiivisia töitä. Alla on kahdeksan upeaa naisveistäjänimeä, jotka ovat turvanneet paikkansa taiteen historiassa.

1. Camille Claudel: The Forgotten Woman Sculptor (1864-1943)

Syntynyt varakkaaseen maanviljelijöiden perheeseen, Camille Claudel osoitti kiinnostusta kuvanveistoon pienestä pitäen. Vaikka hänen äitinsä, konservatiivinen kristitty, vastusti Camillen opiskelutarvetta, hänen isänsä muutti heidän perheensä Pariisiin, jotta heidän tyttärestään voisi tulla yksi ensimmäisistä naisista, joilla on ammatillinen taidekoulutus Ranskassa. Intohimoinen lukija Camille sai inspiraationsa myyteistä, legendoista, suosituista romaaneista ja filosofiajulkaisuista. Hänen ainutlaatuinen taiteellinen kykynsä huomasi nopeasti taiteen ihailijat ja keräilijät.

Samalla kun Claudelin ura oli nousussa, hänen mielenterveys heikkeni suurelta osin hänen emotionaalisesta ja väkivaltaisesta suhteestaan ​​toiseen legendaariseen kuvanveistäjään. Auguste Rodin . Hänen äitinsä, joka ei edelleenkään hyväksynyt Claudelin urapolkua, päätti ottaa asiat omiin käsiinsä asettamalla tyttärensä väkisin psykiatriseen sairaalaan. Suuri taiteilija viettäisi elämänsä viimeiset kolmekymmentä vuotta täydellisessä eristyksissä ja hämärtyi vuosikymmeniksi kuolemansa jälkeen. Hänet mainittiin vuosien ajan vain Auguste Rodinin muusana ja rakastajana. Viime vuosikymmeninä taidehistorioitsijat ovat kuitenkin alkaneet korostaa Claudelin tyylin ja taidon ainutlaatuisuutta.

2. Edmonia Lewis (1844-1907)

Edmonia Lewis oli ensimmäinen afroamerikkalaisen ja intiaaniperinnön taiteilija, joka saavutti kansainvälistä mainetta rodun ja luokan esteistä huolimatta. Lewis menetti molemmat vanhempansa varhain, ja hänen tätinsä hoitivat häntä. Hän joutui myös tekemään töitä pienestä pitäen. Hän ansaitsi elantonsa myymällä kirjailtuja vaatteita. Kun hänen veljensä onnistui ansaitsemaan tarpeeksi rahaa kultakuumeen aikana, hän maksoi Edmonia Lewisin koulutuksen Oberlin Collegessa Ohiossa. Oberlin tunnettiin liberaalina instituutiona, jolla oli hallitsevia abolitionistisia näkemyksiä ja joka kannatti yhteisopetusta erottelun sijaan.

Progressiivinen julkisivu ei kuitenkaan auttanut Lewisia saamaan koulutustaan ​​päätökseen. Vuonna 1962, kuten Amerikan sisällissota Häntä syytettiin perusteettomasti kahden valkoisen luokkatoverinsa myrkyttämisestä. Edes syyttömyytensä todistaminen oikeudessa ei pelastanut Edmoniaa paikallisten asukkaiden vihaisen rasistisen joukon väkivaltaiselta hakkaukselta. Tätä seurasi hänen erottaminen korkeakoulusta.

Edmonia Lewis jatkoi opiskelua yksin. Hänen ensimmäinen taloudellinen menestys saavutti hänet, kun hän alkoi luoda rintakuvia tunnetuista sodan menettäneiden abolitionistien joukosta. Hänen todelliset saavutuksensa alkoivat kuitenkin 1870-luvulla, kun hän muutti Eurooppaan ja asettui Roomaan. Opiskeltuaan siellä klassista kuvanveistoa hän loi kuuluisimmat teoksensa, mukaan lukien dramaattiset teoksensa Kleopatran kuolema .

3. Niki de Saint Phalle (1930–2002)

Niki de Saint Phalle aloitti taiteellisen uransa 1950-luvulla, jolloin sodanjälkeinen maailma oli erityisen vihamielinen perinteisiä rooleja torjuvia naisia ​​kohtaan. Hän syntyi Ranskassa ranskalais-amerikkalaisten pankkiirien perheeseen, mutta varakas kasvatus ei tuonut paljon iloa taiteilijan elämään. Varhaisista vuosistaan ​​lähtien Niki de Saint Phalle ja hänen sisaruksensa kärsivät vanhemmiltaan fyysistä, henkistä ja seksuaalista hyväksikäyttöä. Paetakseen perhettään hän meni naimisiin perheen ystävän kanssa, mutta huomasi pian olevansa loukussa samaan elämään, joka sisälsi kotitehtäviä ja -vastuita, joita hän vihasi lapsena.

Pian erottuaan perhe-elämästään Niki de Saint Phalle löysi itsensä sekä eurooppalaisista että amerikkalaisista taidepiireistä. Hänen rohkeita kokeilunsa materiaaleilla, tekniikoilla ja formaateilla herättivät nopeasti sekä nuorten että vakiintuneiden taiteilijoiden huomion. Robert Rauschenberg to Marcel Duchamp . Niki de Saint Phallen naiivi ja leikkisä tyyli oli vain kansi, joka teki tilaa keskusteluille epämukavista ja arkaluonteisista aiheista, kuten AIDS-kriisi , rotu- ja sukupuolten välinen eriarvoisuus ja ilmastonmuutos.

4. Augusta Savage (1892-1962)

Augusta Savage, suuri amerikkalainen kuvanveistäjä Harlemin renessanssi , alkoi kokeilla savea varhaisessa teini-iässä, suureksi vihaksi hänen isänsä, metodistipappinsa, joka piti taiteen tekemistä syntinä. Huolimatta vuosien pahoinpitelystä ja pahoinpitelystä hän pysyi sitkeänä, muutti myöhemmin New Yorkiin ja sai stipendin Cooper Union Collegessa. Myös arvostettu taidekoulu Ranskassa hyväksyi Savagen opiskelijakseen, mutta amerikkalaiset kieltäytyivät lähettämästä häntä sinne väittäen, että muut opiskelijat tunteisivat olonsa epämukavaksi opiskelemaan mustan naisen kanssa.

Silti suojelijoidensa ja kuvanveistäjätovereidensa avulla Augusta Savage onnistui ylittämään valtameren ja asettumaan Pariisiin useiksi vuosiksi. Hän ei vain tutkinut eurooppalaista taidetta siellä, vaan esitteli ja myi aktiivisesti omia teoksiaan ja voitti jopa arvostettuja palkintoja. Hän palasi Yhdysvaltoihin 1930-luvun alussa, jolloin Suuri lama pysäyttää taiteellisen tuotannon. Päättänyt auttaa yhteisöään, hän avasi taidestudion ja kaksi taidegalleriaa opettaen lapsia ja aikuisia maalaamaan ja veistämään. Vaikka suhteellisen pieni määrä hänen teoksistaan ​​säilyi, hänen vaikutuksensa kasvavaan afroamerikkalaisen taiteen näyttämöön oli ilmeinen ja pysyvä.

5. Wangechi Mutu (1972 – )

Wangechi Mutu on nykyaikainen kenialainen kuvanveistäjä, joka tutkii kulttuurista identiteettiä ja naisellisuutta afrikkalaisen kulttuurin ja historian linssin kautta. Usein afrofuturistiksi kutsuttu Mutu luo fantastisia veistoksia, jotka yhdistävät tieteiskirjallisuutta afrikkalaiseen perinteeseen, kumoavat siirtomaakertomuksia ja kuvittelevat uusia tulevaisuutta.

Vuonna 2019 The Metropolitan museo New Yorkissa tilasi sarjan julkisivuveistoksia Wangechi Mutulta. Fifth Avenue -kadun puoleiset syvennykset olivat olleet tyhjinä museon rakentamisesta lähtien, ja Mutu oli ensimmäinen taiteilija, jota pyydettiin täyttämään ne uusilla teoksilla. Taiteilija ajatteli ensin karyatideja, muinaisen kreikkalaisen naisen veistoksia, jotka pitävät rakennuksia pylväiden sijasta. Hän meni naimisiin tämän käsitteen kanssa perinteisen afrikkalaisen istuvien naisten veistoksen kanssa muuttaen heistä vieraita tervehtiviä avaruusolentoja. Figuurien merkittävimpiä piirteitä olivat huulilevyt, joita perinteisesti käyttivät joidenkin etiopialaisten heimojen korkeampiin luokkiin kuuluvat naiset. Mutu muutti ne peileiksi, jotka heijastivat valoa ja olivat vuorovaikutuksessa katsojan kanssa heidän lähestyessään museorakennusta. Mutun alun osallistumisen jälkeen Met päätti muuttaa julkisivuveistoksia vuosittain , tilausteoksia eri nykypäivän kuvanveistäjiltä.

6. Louise Bourgeois (1911–2010)

Ranskalainen kuvanveistäjä Louise Bourgeois rakensi oman mytologiansa pitkän uransa aikana. Suurin osa Bourgeoisin työstä juontaa juurensa hänen lapsuuden kokemuksistaan. Hän dokumentoi äitinsä lohdullisen mutta lyhytaikaisen läsnäolon luomalla hämähäkkejä. Bourgeoisille a hämähäkki on ystävällinen olento, joka tarjoaa suojaa sairauksia kantavilta hyttysiltä. Hämähäkinseitin aihe oli taiteilijalle yhtä tärkeä, sillä hänen äitinsä oli kuvakudoksen kutoja ja restauraattori.

Bourgeoisin teosten isähahmon kohtelu heijasteli pelkoa, inhoa ​​ja epäluottamusta. Hänen isänsä oli tuskin salassa vaimoltaan ja tyttäreltä. Bourgeois kuvasi installaatiossaan myrkyllistä ja masentavaa läsnäoloaan Isän tuhoaminen . Sävellys sai alkunsa lapsuuden unesta, jossa Bourgeois ja hänen sisaruksensa paloivat ja söivät isänsä. Hänen isänsä lukuisat suhteet vaikuttivat Bourgeoisin näkemykseen seksuaalisuudesta taiteessa, josta on tehty monia tutkimuspapereita ja kriittisiä esseitä. Seksuaalisuus hänen teoksissaan ei ole romanttista tai iloista, vaan vääristynyttä, usein vastenmielistä ja ikuisesti varhaisten traumojen leimaamaa.

7. Kara Walker (1969 – )

Nykytaiteilija Kara Walker on yksi johtavista Afrikkalais-amerikkalainen ääniä taidemaailmassa. Hänet tunnetaan tinkimättömästä orjuuteen, systeemiseen rasismiin ja väkivaltaan liittyvien teemojen käsittelystään. Vaikka Walker on monialainen taiteilija, kuvanveisto on edelleen merkittävä osa hänen tuotantoaan. Yksi tärkeimmistä ominaisuuksista Walkerin töitä on hänen kumouksensa arvostettu , valkoisten hallitsemia taide- ja käsityölajeja, jotka olivat suosittuja siirtomaa-aikoina. Yhdistelemällä konteksteja ja symboleja hän osoittaa historian tiettyjen hetkien tekopyhyyttä ja julmuutta.

Monumentaalinen veistos Hienovaraisuus, rakennettu ja sittemmin purettu vuonna 2014, esitti 75 jalkaa pitkää sfinksiä, joka oli rakennettu sokeripaloista entisessä sokeritehtaassa. Sokeriveistokset olivat suosittuja pöytäkoristeita länsimaisissa aristokraattisissa kotitalouksissa. Samaan aikaan sokerin tuotantoon liittyi orjatyötä, ja orjat eivät juurikaan pääse käsiksi valmistamaansa tuotteeseen. Sfinksin ominaisuuksilla ei ole paljon yhteistä kuuluisan egyptiläisen hahmon kanssa. Hänen sfinksinsä näyttää stereotyyppisen kuvauksen mustasta naisesta, äidistä ja palvelijasta vuotta edeltäneellä aikakaudella. Kansalaisoikeusliike .

8. Feministinen nainen Kuvanveistäjä: Judy Chicago (1939 – )

Tunnetuin teos Judy Chicago on monumentaalinen Illallisjuhla . Hänen veistoksellisessa tuotannossaan on kuitenkin paljon muutakin kuin kuuluisa kolmiopöytä. Chicago tunnetaan ensisijaisesti nimellä a feministi taiteilija. Taiteilija työskenteli uransa alussa minimalistisen kuvanveiston parissa. Yksinkertaistamalla muodon sanastoa hän keskittyi värin ja sävyn vivahteisiin. Teoksen nimi tuli 1960-luvulla suositun soul-laulaja Wilson Pickettin nimestä. Kriitikot, mukaan lukien Clement Greenberg , tapasi Judy Chicagon varhaiset minimalistiset teokset arvostavasti, mutta hänen menestysnsä ylitti nämä kappaleet.