Robert Rauschenberg: Vallankumouksellinen kuvanveistäjä ja taiteilija

Takautuva I Kirjailija: Robert Rauschenberg , 1964 (vasemmalla) ja Robert Rauschenberg Vydock-sarjansa edessä Kirjailija: Ed Chappell , 1995 (oikealla)

Robert Rauschenberg radikalisoi modernismin sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme. Rohkeista yksivärisistä kankaistaan ​​myöhempiin silkkipainokoneisiinsa taiteilijaksi julistautunut kuvanveistäjä vietti kuusi myrskyisää vuosikymmentä jatkuvassa keskustelussa taidehistorian ja nykykulttuurin kanssa. Hänen elämäkerta heijastaa samanlaista intoa kuin hänen loistava työnsä.

Robert Rauschenbergin varhaiset vuodet

Rauschenberg at Robert Rauschenberg: Maalauksia ja veistoksia, Stable Gallery kirjoittaja Allan Grant , 1953, The Robert Rauschenberg Foundationin kautta, New York

Syntynyt Milton Rauschenberg vuonna 1925 taiteilija varttui pienessä Texasin kaupungissa nimeltä Port Arthur. Hänen ankarat vanhempansa asettivat hänelle tiukkoja ohjeita koko suojatun lapsuuden ajan, erityisesti hänen äitinsä, harras fundamentalistinen kristitty. Yhtä säästäväisesti hän myös muovaili hänen teinivaatteensa yhteensopimattomista romuista, mikä vaikutti suuresti Rauschengbergiin myöhemmin.

Varhaisina vuosinaan hän kuitenkin vietti pääasiassa aikaa piirtämällä sarjakuvia, lukihäiriöisiä, väärinymmärrettyjä ja ikätovereidensa aliarvostettuja kuvia. Rauschenberg pyrki siten ministerin tehtävään rauhoitellakseen konservatiivista yhteisöään, vaikka hän nopeasti luopui tästä unelmasta tajuttuaan, että hänen kirkkonsa piti tanssimista, hänen suosikkiesitystään, syntinä. Vuonna 1943 hän osallistui Texasin yliopistoon opiskelemaan farmakologiaa isänsä käskystä. Hän uhkasi väistämättä karkotusta, koska hän kieltäytyi leikkaamasta sammakkoa. Onneksi saapuva toisen maailmansodan kirjeluonnos säästi hänet hankalalta keskustelulta vanhempiensa kanssa.

Rauschenberg laivastossa

Robert Rauschenberg Kirjailija: Dennis Hopper , 1966, Los Angelesin Fahey/Klein Galleryn kautta

Robert Rauschenberg värväytyi Yhdysvaltain laivaston palvelukseen vuonna 1943. Kaliforniassa hän vältti tiukasti taistelukenttää ja toimi lääkintäteknikona Navy Hospital Corpsissa. San Diegossa hän käytti myös vapaa-aikaansa tutustuakseen läheiseen San Marinoon, jossa hän näki ensimmäisen kerran öljymaalauksen Huntingtonin taidegalleriassa. Tämä kokemus vaikutti syvästi Rauschenbergin päätökseen ryhtyä taiteilijaksi. Irtisanoutuessaan vuonna 1945 taiteilija pohti seuraavaa siirtoaan, hallituksen maksua, joka poltti reiän hänen taskuihinsa. Lopulta hän keräsi rahansa ja ilmoittautui taidetunneille klo Kansasin osavaltion yliopisto. Pelkästään ammattien vaihtaminen osoittautui kuitenkin riittämättömäksi kyltymättömälle Rauschenbergille, joka kaipasi jyrkkää eroa vanhasta itsestään. Voidellakseen uutta elämäänsä taiteilijana hän päätti myös muuttaa nimensä yksinkertaisesti Bobiksi. Uudelleensyntynyt Robert Rauschenberg muutti muutamaa kuukautta myöhemmin Pariisiin opiskelemaan maalausta Academie Julianissa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Uusi identiteetti Pariisissa

Nimetön (punainen maalaus) kirjoittaja Robert Rauschenberg , 1953, The Robert Rauschenberg Foundationin kautta, New York

Sen sijaan, että olisi rakastunut syvemmälle taitoonsa Pariisissa, Robert Rauschenberg tapasi Susan Weilin, toisen ulkomailla asuvan amerikkalaisen. Hän ihastui häneen niin paljon, että hän säästi pian tarpeeksi rahaa seuratakseen Weiliä Black Mountain Collegeen Pohjois-Carolinaan. Hänen ylioppilaskirjoituksensa saattoi myös suurelta osin johtua hänen ihailustaan ​​sen kuuluisaa ohjaajaa Josef Albersia kohtaan, joka oli pahamaineinen kurinalaisesta koulutuksestaan. Heidän suhteensa oli kuitenkin ennen pitkää kasvanut yllättävällä jännitteellä, jota teki Albersin jatkuva kritiikki. Itse asiassa hänen professorinsa vältti hänen työtään niin usein, Rauschenberg piti itseään luokkahullu, täydellinen esimerkki siitä, mitä ei saa tehdä. Siitä huolimatta taiteilijan aika tiukkojen ohjeiden alla antoi hänelle lisämahdollisuuksia terävöittää luovia valintojaan, mukaan lukien hänen huolimaton tekstuuri ja viivatyö. Vaikka hänen ilmoittautumisensa Black Mountainiin saattoi muuttua äkillisesti vuonna 1949, hänen kiinnostuksensa multimedian kokoamiseen seurasi onneksi häntä uuteen alkuun New Yorkissa.

Paluu New Yorkiin

Valkoinen maalaus (kolme paneelia) Kirjailija: Robert Rauschenberg , 1951, SFMOMA:n kautta

Amerikan uusi taiteellinen keskus odotti hänen saapumistaan ​​vastaavasti. Rauschenberg vietti naimisissa vastasyntyneen kanssa 1950-luvun alku jakaa kiireisen aikataulunsa NYC:n Arts Student Leaguen ja Black Mountainin kesken. Hänen tuntuva kunnianhimonsa teki hänestä myös erityisen suuren pidetyn vertaisten keskuudessa. Abstraktin ekspressionistisen miljöönsä mukaisesti Rauschenberg maalasi vuonna 1951 ensimmäisen uraauurtavan kankaansa, joka koostui useista modulaarisista paneeleista. Hänen Valkoinen maalaus siitä puuttui kuitenkaan näkyvä taiteilijamerkki, mikä viittasi modernistisen edeltäjän Kazimir Malevitšin teokseen. Valkoinen Valkoisella . Poistaakseen kaikki merkit omasta luovuudestaan ​​Rauschenberg pyysi myös ystäviä, kuten Brice Mardenia, yhteiskokeiluihin, joista jokainen pyrki riisumaan maalauksen puhtaimpaan muotoonsa. Vaikka idea vaikutti kuinka idealistiselta tahansa, yleisö ei ollut liian innostunut sen toteuttamisesta. Kun myöhemmin esitettiin vuoden 1953 ryhmänäyttelyssä klo Betty Parsons -galleria , Valkoinen maalaus sekoitti valtavasti kiistaa arvostettujen vieraidensa joukossa. Kriitikot pitivät Rauschenbergia nopeasti huonona huijarina kautta aikojen.

Nimetön (kiiltävä musta maalaus) kirjoittaja Robert Rauschenberg , 1951, The Robert Rauschenberg Foundationin kautta, New York

Kun hänen taiteensa kypsyi, niin myös Rauschenbergin henkilökohtainen elämä. Vuoteen 1952 mennessä hän palasi New Yorkiin nopeasti eronneena ja pyysi uraneuvoja aikalaisiltaan. Kollegani taidemaalari Jack Tworkov oli ehdottanut Rauschenbergille kokeilua esimerkiksi mustalla, mikä lopulta tuotti hänen Black Series (1951-1953). Toisin kuin sen väritön vastine, Musta sarja täynnä karkeakuvioisia taskuja, joita on välissä sanomalehtileikkeissä. Musta sarja kehittyi myös Rauschenbergin aikaisemmista maalauksista käyttämällä heijastusta, joka oli riippuvainen siitä, että katsojat keksivät uuden merkityksen jokaisen ohimenevän varjon kautta. Samana vuonna hän oli mukana Cy Twombly apurahalla Italian ja Pohjois-Afrikan kautta, jonka aikana heillä oli laiton suhde. Italiassa Rauschenberg vaelsi myös hylätyissä romukaupoissa ottamalla valokuvia ja etsiessään materiaaleja kankailleen sisällytettäväksi. Hänen muistoesineensä asuivat pian puisissa laatikoissa, joiden otsikko oli Henkilökohtaiset laatikot (1952-1953) . Myöhemmin leimattuja kokoonpanoja, nämä ensimmäiset innovaatiot vahvistivat Rauschenbergin elinikäistä kiinnostusta tavallisiin esineisiin.

Uusien rajojen työntäminen

Poistettu De Kooning Kirjailija: Robert Rauschenberg , 1953, SFMOMA:n kautta

Robert Rauschenberg kehittyi edelleen taiteellisesti palattuaan New Yorkiin vuonna 1953. Jatkaessaan yksiväristä väripalettia hän keksi uuden Punainen sarja (1953-1954) , jossa käytetään leveitä siveltimen vetoja ja muita tiputusmenetelmiä. Nämä sanomalehtikankaalle maalatut kankaat olivat verrattain eloisampia kuin hänen aikaisemmat maalauksensa. Hän lisäsi niihin myös mielivaltaisia ​​palasia hehkulampun sirpaleista peileihin tai sateenvarjoihin. Siirtääkseen rajoja entisestään Rauschenberg suunnitteli myöhemmin Erased De Kooning (1953), tuottaa a tyhjä luonnos, joka muistuttaa sen otsikkoa. Hänen motivaationsa pyytää Willem De Kooningia, taiteilijaa, jota hän kieltämättä ihaili, osallistumaan tähän poistoon, on edelleen mysteeri. Vielä tänäkin päivänä konkreettisia on kuitenkin kevyitä jälkiä niiden alkuperäisestä kosketuksesta, jotka muistuttavat hienovaraisesti sekä Rauschenbergiä että De Kooningia. Ilman kuvanveistäjä Jasper Johnsin lopullista kirjoitusta, Poistettu De Kooningin merkitys kaikki olisi mennyt hukkaan , mikä on juuri Rauschenbergin pointti toteuttamalla se.

Mikä on uusdadaismi?

Robert Rauschenberg ja Jasper Johns Johns's Pearl Street Studiossa Kirjailija: Rachel Rosenthal , 1954, MoMA:n kautta

New Yorkin sosiaalisissa piireissä yleisö määritteli pian Robert Rauschenbergin 1950-luvun käytännön hänen piristävää kumppanuutta taiteilijatoveri Jasper Johnsin kanssa . Rauschenberg oli tavannut Johnsin juhlissa talvella 1953, ja he iskivät sen nopeasti kukoistaen ystäviä ystäville lyhyellä aikavälillä. Yhdessä he edistyivät myös taiteellisesti, erityisesti uuden avantgarde-maalausgenren artikulaatiossa: Uusdadaismi. Mainitun liikkeen kannattajat hylkäsivät Abstrakti ekspressionismi ja sen jäykät, formalistiset parametrit suosivat sen sijaan elämän äkillisissä yllätyksissä havaittua vapautta. Melko joustavan suhteensa ohella Johnsiin Rauschenberg ystävystyi myös muiden New Yorkin omituisten luovien tekijöiden, pääasiassa John Cagen ja Merce Cunningham . Cagella hän rakensi sitten omansa Autonrenkaiden painatus ( 1953) , tehty ajamalla yli kaksikymmentä kappaletta kirjoituskonepaperia. Hänen tuloksena syntyvä teos kumosi toimintamaalauksen osoittamalla, kuinka taiteilijan merkki voi puuttua lopputuotteesta, mikä on haitallisesti antiesteettinen agenda.

Rauschenbergin ensimmäiset kombinaatit

Charlene kirjoittaja Robert Rauschenberg , 1954, The Robert Rauschenberg Foundationin kautta, New York

Valitettavasti Rauschenberg ja Johns osoittivat romanttisen yhteensopimattomuuden. Kun jälkimmäinen herätti yleistä kiinnostusta, Rauschenbergin edistyminen hiipui, koska hän oli kateellinen äskettäin kuuluisalle kumppanilleen. Heidän suhdetta päättyi 1960-luvun alussa. Vaikka taiteilija työskenteli vielä 1950-luvun jälkipuoliskolla tuotteliaasti, kylväen siemeniä myöhempää tavaramerkkityyliään varten. Keräessään vanhaa romua NYC:n kaduilta hän jatkoi harmonian löytämistä odottamattomasta, olipa kyseessä vanha koksipullo tai rikkinäinen saippua-astia. Hän loi myös termin yhdistä kuvaamaan maalauksen ja kuvanveiston hämärtynyttä rajaamista. Alkuvuoden 1954 prototyypit, esim Charlene ja Kokoelma , osoittavat tämän siirtymisen kohti täydellistä kollaasia, joka on rakennettu sarjakuvista, huiveista ja muista efemeereista. Sänky (1955), Rauschenbergin ensimmäinen virallinen puimuri vie myös hänen tekniikkaansa askeleen pidemmälle piirtämällä venytettyihin lakanoihin ja kuluneeseen tyynyyn, joka on spontaanisti roiskunut maalilla kiistatta Pollock-tyyliin. Nämä varhaiset kokeilut muuttivat hänen luovansa ikuisesti.

Robert Rauschenbergin päämies

Monogrammi kirjoittaja Robert Rauschenberg , 1955, MoMA:n kautta

Robert Rauschenberg onnistui 1960-luvun alussa jättäen vuoden 1958 epäonnistuneen sooloshow'n pois Leo Castelli -galleria . Hän perusti yhdessä Cunninghamin kanssa tanssiyhtiön, joka harrasti pukujen luomista ja lavastustuotantoa. Vuonna 1963 hän juhli myös a ennenaikainen retrospektiivi juutalaismuseossa , näyttely yllättävää kriitikot ovat saaneet hyvän vastaanoton . Hänen esillä olevien töidensä joukossa olivat mm Monogrammi (1955), järkyttävä risteys täytetyn vuohen ja rotin renkaan välillä. Hänen yhdistetyn veistoksensa rinnalla viipyi myös kiistanalaisempi yhdistelmä, Canyon (1959) , jossa on puisia palasia, tyynyjä ja täytetty kalju kotka. Vaikka Rauschenberg väitti, että hänen yksilönsä oli hankittu ennen vuoden 1940 Bald Eagle Protection Act -lakia, byrokraattinen kohu kyseenalaisti, voitiinko se myydä laillisesti. Tästä huolimatta, Canyonin koskevista mielikuvista kiistellään edelleen, varsinkin jos taiteilija viittasi kreikkalaiseen myyttiin tai aikoi juurruttaa nationalistisia käsityksiä. Kuten useimmat Raushcnbergin 1960-luvun kollaasit, sen tulkinta kuitenkin luotti katsojiin.

Kuinka hänen työnsä kypsyi

Merkkejä kirjoittaja Robert Rauschenberg , 1970, MoMA:n kautta

Rauschenbergin menestys voimistui 1960-luvun lopulla. Hän palkittiin maalauspalkinnolla vuoden 1964 Venetsian biennaalissa, ja hän rikkoi ennätyksiä sen ensimmäisenä amerikkalaisena saajana. Hän myös tuotti runsaasti ja edisti visuaalista kieltään ajankohtaisten tapahtumien kautta. Sisään Skyway (1964), Esimerkiksi Rauschenberg toteutti uuden silkkipainotekniikan sovittaakseen joukkomedian melodiaansa: äskettäin murhattu JFK, astronautti, Peter Paul Rubensin pirstoutunut maalaus. Omien sanojensa mukaan hän yhdisti nämä elementit vangitakseen amerikkalaisen päivittäisen elämän kiihkeän tahdin, joka oli muuttunut dramaattisesti esiin tulevien teknologioiden, kuten television, seurauksena. Sky Garden (1969) Se ikuistaa myös taidemaalarin nykyhetken huomion, tehty sarjassa sen jälkeen, kun Rauschenberg oli todistamassa Apollo 11:n laukaisua. Yhteenvetona edellisen vuosikymmenen aikana näkemästään yhteiskunnallisesta kataklysmistä Rauschenberg päätti 1960-luvun Signs (1970), rinnastaa toiveikas Buzz Aldrin suosittujen henkilöiden, kuten Martin Luther King Jr.:n ja Janis Joplinin, traumaattisiin kuolemaan.

Hänen 1970-luvun muuttonsa Captiva Islandille

¼ mailin tai 2 furlong pala kirjoittaja Robert Rauschenberg , 1981-98, LACMA:n kautta

Uudet alkut kutsuivat hänet jälleen 1970-luvulla. Captiva-saarella hänen työnsä mukautuivat sen luonnolliseen ympäristöön ja suuntautuivat kohti abstraktiota paperin kaltaisten kuitujen kautta. Cardboard (1971) parhaiten viestii tästä uran puolivälissä kiinnostus tekstuuriin ja väreihin , sarja seinäveistoksia, jotka on valmistettu leikatuista, taivutetuista ja nidotuista laatikoista. Puuvillasta satiiniin Rauschenberg valmisti myös laajan valikoiman kankaita Kuura (1974) , käyttämällä liuotinta kuvien siirtämiseen sanoma- ja aikakauslehdistä. Vuoteen 1976 mennessä hän asensi toisen retrospektiivi Smithsonian Museum of American Artissa , kunniaksi American Bicentennial. Vuonna 1981 hän aloitti myös tähän mennessä suurimman projektinsa, 1/4 Mile tai 2 Furlong Piece , 190 paneelia, joiden pituus on ¼ mailia, valmistui 17 vuoden aikana. Adamant uskoi, että taide voisi olla muutoksen väline, hän perusti sitten sen Rauschenberg Overseas Culture Interchange vuonna 1984 matkustaen ympäri maailmaa kouluttaakseen heikossa asemassa olevia taiteilijoita.

Robert Rauschenbergin Myöhemmät vuodet

Mirthday Mies kirjoittaja Robert Rauschenberg , 1997, MoMA:n kautta

Keräilijöidensä tuesta huolimatta Robert Rauschenbergin kriittinen arvostus tasaantui hänen huippunsa jälkeen. Siitä huolimatta hän vietti 1990-luvun testaamalla orastavaa mediaa, kuten Iris-tulostinta, jolla hän teki digitaalisia värikopioita vanhoista valokuvistaan. Iteraatioita hänen Vesilaitos (1992) sarja kuvaa tätä huimaa visuaalista tehostetta, joka on siirretty paperille litografian avulla. Hän juhli myös menestystä retrospektiivi The Whitneyssä vuonna 1990 vahvistaen perintöään taidemaailman legendana. Kuten Rauschenberg itse, museo kiinnitti erityistä huomiota hänen varhaisiin teoksiinsa ja korosti niiden merkitystä uuden amerikkalaisen taiteen polun rajaamisessa. Itse asiassa suurin osa Rauchenbergin myöhemmin työ lukee omaelämäkerrallisena, itseään viittaavana neitsytkombainsa. Digitalisoidussa kollaasissa, jonka keskiössä on hänen oma röntgenkuvansa, Mirthday Man (1997) esimerkiksi hän juhli 72. syntymäpäiväänsä. Rauschenberg muisteli myös vapautumistaan ​​vieroitushoidosta, johon hän oli käynyt vuonna 1996 hillitäkseen pahenevaa alkoholismiaan.

Hänen terveytensä heikkeni viimeisten vuosien aikana

Bubban sisar (Ruminations) kirjoittaja Robert Rauschenberg , 2000, The Robert Rauschenberg Foundationin kautta, New York

Onneksi hän toipui tarpeeksi nauttiakseen jättimäisestä retrospektiivi Guggenheim-museossa Vuonna 1997. Näyttelyn kuratoinnin valmistuminen kesti lähes kuusi vuotta, kun se katsastaa 467 teosta, minkä jälkeen se kiersi Yhdysvalloissa ja ulkomailla. Rauschenberg työskenteli tänäkin aikana ensimmäistä kertaa lasin parissa ja takoi persoonallisuuttaan Ruminations (2000) perustuu hänen elämänsä keskeisiin lukuihin. Mukana olivat hänen vanhempansa, entiset rakastajat, kuten Jasper Johns, ja yhteistyökumppanit, kuten Tatyana Grosman. Heikentyneen terveytensä vuoksi hän kuitenkin ryhtyi toimiin turvatakseen perintönsä, muun muassa todistaen taiteilijoille National Endowment of the Artsista. Rauschenberg oli myös yksi perustajista Taiteilijoiden oikeudet tänään , lobbausryhmä, joka vaatii jälleenmyyntikorvauksia. Parhaista yrityksistään huolimatta lääketieteelliset onnettomuudet saivat hänet murtamaan lonkkansa vuonna 2001, minkä komplikaatiot aiheuttivat väistämättä massiivisen aivohalvauksen. Vuoteen 2002 mennessä hän oli menettänyt tuntemuksensa oikeasta kädestä, ja hänen oli pakko palata elämään vasenkätisenä.

Kuntoutus (skenaariot) Kirjailija: Robert Rauschenberg , 2005, Waddington Custot, Lontoon kautta

Jopa neurologinen vamma ei voinut estää Robert Rauschenbergiä luomasta taidetta. Pitkäaikainen romanttinen kumppani Darryl Pottorf auttoi häntä hänen viimeisinä vuosinaan, ja hän jatkoi visionääriään ja sitoutui asiaansa enemmän kuin koskaan ennen. Ananaksista pyramideihin, pilvenpiirtäjiin ja peuroihin, hänen Novellit (2000) vastapainotti primitiivisiä aiheita tunnusmerkeillään: kuorma-autoilla, liikennemerkeillä ja puhelinpylväillä. Sisään Skenaariot (2002) , Rauschenberg myös kollaasi vanhoja valokuvia käyttämällä aiempia tulostusmenetelmiä, tällä kertaa heijastaen uudelleen heijastuksia, kuten hänen äskettäistä kuntoutusjaksoaan. Runts (2006) , hänen kaikkien aikojen viimeiset maalauksensa, jotka sisälsivät päällekkäisiä teemoja kankaille, jotka ovat puolet tavallisesta koostaan, tästä syystä sen pieni nimi. Nimetön (Noin) tiivistää todella Rauschenbergin huomion yksityiskohtiin, ja se kuvaa tavallista paloautoa, parkkihallia ja moottoripyörää koristeellisen veistoksen rinnalla. Tämän myötä Rauschenberg sanoi kyyneleiset hyvästit toukokuussa 2008, vähän ennen sydämen vajaatoimintaa. Häntä väitetään on maalannut kuolemaansa asti.

Robert Rauschenbergin perintö

Robert Rauschenberg ja David Byrne Talking Heads -konsertissa kirjoittanut Terry Van Brunt, 1983, The Robert Rauschenberg Foundationin kautta, New York

Robert Rauschenberg on itsessään vallankumouksellinen. Vaikka hänen taiteensa ei aina miellytä, hän on saanut kiistämätöntä kunnioitusta niin yleisön kuin asiantuntijoidenkin keskuudessa, ellei pelkästä päättäväisyydestään menestyä. Inspiroivia taiteilijoita mm Andy Warhol ja Roy Lichtenstein mielikuvituksellisilla menetelmillään hänet muistetaan nykyään uusien taiteellisen kekseliäisyyden tien avaamisesta huolimatta siitä, kuinka kitsiltä hänen tulevaisuudennäkymänsä näyttivät. Toisin kuin hänen seuraajansa, taidemaalari arvosti ilmaisua ja toteutusta yhtä lailla ja määritteli tarkoituksella uudelleen roolinsa taiteilijana koko uransa ajan. Hänen taideteoksensa korosti myös suurelta osin yleisön osallistumista, mikä oli riippuvainen elohopeayhteiskunnasta, joka hallitsee sen merkityksen. Vaikka yhteistyö aikalaisten kanssa muovaili hänen koulutustaan, taiteilija saa aina kiitosta yksilöllisyydestään ja hämmentävän viehättävästä persoonallisuudestaan. Sellainen on Robert Rauschenbergin lähtemätön taika, joka on kuitenkin ikuisesti syöpynyt muistoihimme.