5 teosta, jotka tekivät Judy Chicagosta legendaarisen feministisen taiteilijan

Hänen taidokkaalla taideinstallaatiollaan The Illallisjuhla Judy Chicagosta tuli yksi tunnetuimmista feministisista taiteilijoista. Hänen teoksensa sisältää taidetta henkilökohtaisista ja yleismaailmallisista naiskokemuksista. Hänen teoksensa keskittyvät usein historian tärkeisiin naisiin. Chicago teki usein yhteistyötä erilaisten naisten ja naisartistien kanssa. Hänen käsitöidensä käyttö kyseenalaisti käsityksen, että median perinteiset konnotaatiot estävät sitä pitämästä vakavana taiteena.

Judy Chicagon feministisen taiteilijan uran alkuperä

Judy Chicago syntyi vuonna 1939 Chicagossa, Illinoisissa, josta hänen taiteen nimensä tulee. Hänen todellinen nimensä on Judith Sylvia Cohen. Hänen isänsä Arthur Cohen kuului Amerikan kommunistiseen ympäristöön ja hänellä oli liberaalit näkemykset sukupuolisuhteista. Judy Chicagon äiti May, joka oli myös taiteellisesti taipuvainen, jäi kotiin huolehtimaan hänestä, mutta Chicagon isä Arthur halusi Mayn palaavan töihin.

Chicago aloitti piirtämisen ollessaan vain kolmevuotias. Chicagon äiti rohkaisi häntä kehittämään taiteellista kykyään ja vei hänet Chicagon taideinstituutin luokkiin, kun hän oli vain viisivuotias. Judy sanoi, ettei hän koskaan halunnut olla muuta kuin taiteilija. Hän haki stipendiä Chicagon taideinstituutissa, mutta ei saanut sitä. Sen sijaan hän sai stipendin lukiostaan, jolla hän maksoi UCLA:n lukukausimaksut.

Ottaakseen hänet vakavasti opiskelijana Chicago ystävystyi vakavina pidettyjen miesten kanssa. Hän ei myöskään osallistunut tunneille, joita opetti pieni määrä naisohjaajia, koska hänestä tuntui, että heitä arvostettiin vähemmän kuin mieskollegoitaan. Keskustelu yhden naisopettajan, Annita Delanon kanssa muutti kuitenkin hänen mielipiteensä. Chicago piti Delanoa kiehtovana ja oppi hänen itsenäisestä elämäntyylistään, matkoistaan ​​ja opinnoistaan ​​John Deweyn kanssa. Chicago teki varhaiset feministiset teoksensa 1970-luvun alussa. Niiden ansiosta hän pystyi kuvaamaan kokemuksiaan naisena, mikä ei ollut mahdollista hänen yliopistovuosiensa aikana. Tässä on 5 esimerkkiä hänestä feministisiä töitä .

1. Naistalo , 1972

Naistalo oli esitys ja asennus teos, joka tapahtui 30. tammikuuta - 28. helmikuuta vuonna 1972 osoitteessa 533 Mariposa Street Hollywoodissa, Kaliforniassa. Teos tehtiin Judy Chicagon, Miriam Shapiron ja Kalifornian taideinstituutin feministisen taiteen ohjelman taiteilijoiden yhteistyönä. He muuttivat hylätystä kartanosta laajan feministisen taideinstallaation. Kun katsojat astuivat sisään taloon, he kohtasivat teemahuoneita, jotka kyseenalaistivat naisia ​​koskevat stereotypiat ja esittelivät erilaisia ​​naiskokemuksia.

Myös esitykset olivat osa Naistalo . Esimerkiksi Chicago kirjoitti teoksen nimeltä Cock and Cunt Play jonka esittivät Faith Wilding ja Jan Lester. Taiteilijat varustettiin suurennetuilla sukuelimillä ja esittivät koomisen dialogin, joka pilkkasi ajatusta, että naisten pitäisi tehdä kotitöitä biologisten ominaisuuksiensa vuoksi.

Feministinen luonne Naistalo oli näkyvissä sen eri huoneissa. Chicago loi myös talon Kuukautiset Kylpyhuone . Siellä oli asennettu hylly, joka oli täynnä kuukautishygieniatuotteita, deodorantteja ja muita kosmeettisia tuotteita. Näennäisesti käytetyt kuukautissuojat laitettiin valkoiseen roskakoriin. Chicago loi hänet uudelleen Kuukautiset Kylpyhuone alkaen Naistalo vuonna 1995 Los Angelesin nykytaiteen museossa. Hän tarkasteli myös kuukautisten teemaa ja tuotteita, joita naiset käyttävät kuukautisten aikana eksplisiittisessä valokuvalitografiassa nimeltään. Punainen lippu vuonna 1971. Teoksessa nainen ottaa veristä tamponia pois.

2 Hienot naiset Sarja, 1973

Hänessä Hienot naiset -sarjassa Judy Chicago kunnioitti tärkeitä historiallisia naisia, kuten kuningatar Victoriaa, Ruotsin Kristiinaa, Virginia Woolfia ja Marie Antoinettea. Abstraktit kuvat osuivat yhteen Judy Chicagon havainnon kanssa, kuinka menneisyyden naishahmojen saavutukset jätettiin usein historiallisten kertomusten ulkopuolelle. Hänen työtään Marie Antoinettesta täydensi kursiivilla kirjoitettu teksti abstraktin aiheen sivuille. Tekstissä lukee: Marie Antoinette – hänen hallituskautensa aikana naistaiteilijat nauttivat suuresta menestyksestä. Mutta Ranskan vallankumous – joka toi demokratian miehille – sai naistaiteilijat menettämään asemansa, kun taas kuningatar menetti päänsä .

Toinen teos oli omistettu ranskalaiselle kirjailijalle George Sandille ja hänen saavutuksilleen. Judy kuvaili häntä 1800-luvun kirjailijaksi, feministiksi ja poliittiseksi aktivistiksi, joka kirjoitti huomattavan määrän kirjoja, joista vain muutama painettiin. Chicagon Virginia Woolfia käsittelevä teos käsitteli, kuinka englantilaisen kirjailijan pyrkimys tasapainottaa mieskeskeistä kulttuuria feminiinisten arvojen kanssa sai hänet vahingoittumaan. Tämä vastakkainasettelu aliedustettujen naistaiteilijoiden, kirjailijoiden ja muiden merkittävien naisten kanssa näkyy myös hänen kuuluisassa työssään. Illallisjuhlat .

3. Illallisjuhlat , 1979

Judy Chicagon Illallisjuhlat teki hänet tunnetuksi feministisenä taiteilijana. Tämä installaatio edustaa toista yhteistyötä, josta tuli kuuluisa esimerkki feministisesta taideliikkeestä. Chicago teki monien avustajien ja vapaaehtoisten avulla kolmion muotoisen installaation, joka toimii päivällispöytänä 39 merkittävälle naiselle.

Taulukon osat voidaan jakaa kolmeen ryhmään: Wing One sisältää naiset esihistoriasta Rooman valtakuntaan, Siipi kaksi sisältää naisia ​​kristinuskosta uskonpuhdistukseen ja Siipi kolme edustaa naisia ​​Amerikan vallankumouksesta naisten vallankumoukseen. Wing One , sisältää esimerkiksi käärmejumalattaren, kreikkalaisen runoilijan Sapphon ja hedelmällisen jumalattaren. Siipi kaksi Sisältää italialaisen barokkimaalarin Artemisia Gentileschi , Bysanttilainen keisarinna Theodora ja italialainen Salernon lääkäri Trotula, jota pidetään maailman ensimmäisenä gynekologina. Siipi kolme mukana abolitionisti ja naisoikeusaktivisti Sojourner Truth, runoilija Emily Dickinson ja taidemaalari Georgia O'Keeffe .

Pöytä asetetaan päälle Heritage Floor joka koostuu laatoista, joihin on kaiverrettu 998 myyttisen ja historiallisen naisen nimet. Päästäkseen osaksi perintökerrosta naisten täytyi täyttää yksi tai useampi seuraavista kriteereistä: antoivatko he jotain arvokasta yhteiskunnalle, yrittivätkö he parantaa naisten oloja ja oliko heidän työnsä tai elämänsä esimerkki merkittävistä näkökohdista naisten historiaa vai olivatko he tasa-arvoinen roolimalli?

Siinä käytetyt materiaalit Illallisjuhlat heijastaa sen feminististä viestiä. Asennus tehtiin brodeerauksesta ja keramiikasta. Käytetyt välineet nähtiin perinteisesti usein mm naisten töitä ja sitä pidetään vähemmän arvokkaana kuin kuvataide, erityisesti maalaus tai kuvanveisto. Monet ihmiset ovat vastanneet myönteisesti Illallisjuhlat , mutta se sai myös paljon kritiikkiä. Sitä kritisoitiin esimerkiksi, koska se sulki pois espanjalaiset ja latinalaisamerikkalaiset naiset.

4. Syntymäprojekti , 1980-1985

Judy Chicagon Syntymäprojekti on toinen yhteistyön tulos. Taiteilija työskenteli yli 150 neulatyöntekijän kanssa Yhdysvalloista, Kanadasta ja Uudesta-Seelannista kuvatakseen synnytyksen eri puolia. Chicago kuvaili Syntymäprojekti yhtenä vaiheista hänen kehityksessään feministisenä taiteilijana. Kun hän alkoi miettiä länsimaiseen taiteeseen syntyneitä kuvia, ei yksikään tullut hänen mieleensä. Vaikka on kuvia, jotka havainnollistavat synnytystä, useimmat taidehistorialliset maalaukset kuvaavat kohteen heti varsinaisen syntymän jälkeen ja välttävät nimenomaista alastomuutta.

Chicagon Syntymäprojekti oli reaktio tähän kuvien puutteeseen, ja se sai inspiraationsa synnyttävien naisten tosielämän kokemuksista. Chicago keräsi tarinoita kysymällä naisilta heidän henkilökohtaisia ​​kokemuksiaan. Valmistautuakseen sarjaan Chicago kävi myös katsomassa varsinaista synnytystä. Kun ihmiset kysyivät häneltä, kuinka hän voisi kuvata tämän aiheen, vaikka hän ei koskaan kokenut sitä itse, Chicago vastasi: Miksei sinun tarvitse olla ristiinnaulittu maalataksesi kuvan ristiinnaulitsemisesta, vai mitä?

5. Judy Chicagon Ylivoimapeli , 1982-1987

Judy Chicagon Ylivoimapeli keskittyy maskuliinisuuden rakentamiseen naiseuden sijaan. Teokset tutkivat, miten vallankäyttö on vaikuttanut ihmisiin ja heidän ympärillään olevaan maailmaan. Sarja tarjoaa jyrkän kontrastin Syntymäprojekti , jonka parissa Chicago työskenteli vielä aloittaessaan luomisen Ylivoimapeli . Chicago huomasi, että kuvista, jotka esittävät miehiä sellaisina kuin naiset näkivät heidät, oli pulaa.

Taiteilija halusi myös ymmärtää joidenkin miesten väkivaltaisia ​​tekoja. Matkalla Italiaan hän katseli kuuluisia renessanssin maalauksia ja päätti tutkia klassista miesten kuvausta sankarillisissa alastonkuvissa monumentaalisissa öljymaalauksissa. Chicago kirjoitti kirjassaan Beyond the Flower: Feministisen taiteilijan omaelämäkerta että nykyaikainen käsitys maskuliinisuudesta syntyi Italian renessanssi . Hän halusi haastaa tämän käsityksen käyttämällä visuaalista kieltä, josta se syntyi. Taiteilija piirsi hahmopiirustuskursseilla pääasiassa naismalleja, mutta hänelle Ylivoimapeli sarjassa hän aloitti työskentelyn miesmallin kanssa. Chicago kiehtoi, kuinka erilaista miehen ruumiin piirtäminen erosi naisen kehon piirtämisestä.