Kaikki mitä sinun tulee tietää Louise Bourgeoisin tekstiilitaiteesta

  Louise Bourgeois tekstiilitaiteilija taidetta





Ranskalaissyntyinen taiteilija Louise Bourgeois työskenteli pitkän uransa aikana useissa medioissa. Vaikka hänen materiaalinkäyttönsä muuttui vuosien varrella, hän pohti jatkuvasti teemoja, kuten lapsuuden traumat, pelko, yksinäisyys, seksuaalisuus ja äitiys. Louise Bourgeoisin tekstiilitaide merkitsi taiteilijan uran myöhäistä vaihetta. Hänen kangaspalansa kutsuvat muistoja lapsuudesta ja edustavat hänen aikuiselämänsä puolia, omia kokemuksia äitiydestä ja synnytyksestä sekä ihmissuhteiden monimutkaisuutta.



Louise Bourgeoisin tekstiilitaiteen alkuperä

  louise bourgeois robert mapplethorpe
Kuva Louise Bourgeois'sta, kirjoittanut Robert Mapplethorpe, 1982, painettu 1991, via Tate, Lontoo

Louise Bourgeois syntyi vuonna 1911 Pariisissa kuvakudoskutojien tyttärenä. Hänen perheellä oli oma kuvakudosten entisöintipaja ja Bourgeois auttoi usein vanhojen tekstiilien korjauksessa. Hän jopa teki ensimmäiset piirroksensa vanhempiensa yritykselle. Bourgeois meni ensin Sorbonnen yliopistoon opiskelemaan matematiikkaa, mutta myöhemmin hän päätti opiskella taidetta. Hän meni naimisiin Robert Goldwater -nimisen taidehistorioitsijan kanssa ja muutti New Yorkiin vuonna 1938. Hän asui New Yorkissa kuolemaansa asti vuonna 2010. Nykyään Louise Bourgeois tunnetaan luultavasti parhaiten suuresta hämähäkkistään veistoksia . Elämänsä viimeisenä 20 vuotena hän kuitenkin palasi lapsuutensa materiaaliin: tekstiileihin.



Bourgeois teki tekstiiliteoksensa käyttämällä seinävaatteita, vaatteita ja oman kotitalouden kankaita. Hänen käyttämänsä vaatteet tulivat kaikilta hänen elämänsä vaiheilta. Vuonna 1995 hän mainitsi tämän suuntauksen sanomalla Kauniit vaatteet nuoruudestasi – no mitäs – uhraavat / ne, perhojen syömät . Hän pyysi avustajaansa Jerry Gorovoyta ottamaan vaatteet, jotka olivat piilossa hänen kotinsa ylemmissä kerroksissa, ja tuomaan ne alas hänen kellarihuoneeseensa. Hän lajitteli ne värin mukaan ja poimi niistä palaset, jotka olivat hänelle merkityksellisiä. Vaatteet, jotka hän piti tärkeänä, pidettiin ehjinä kaltaisille kappaleille Cell asennukset. Muut vaatekappaleet leikattiin, muokattiin ja muutettiin täysin uusiin muotoihin.

Louise Bourgeois: The Kudottu lapsi Hayward Galleryssä

  louise bourgeois tekstiilitaide kudottu lapsi hayward galleria
Kuva näyttelystä Louise Bourgeois: The Woven Child Hayward Galleryssa, kirjoittanut Mark Blower, 2022, Lontoon Hayward Galleryn kautta



Vuoden 2022 näyttely Louise Bourgeois: The Kudottu lapsi Lontoon Hayward Galleryssä oli omistettu Bourgeois'sille tekstiilitaidetta . Laaja näyttely sisälsi noin 90 tekstiiliteosta, jotka Bourgeois teki hänen elämänsä kahden viimeisen vuosikymmenen aikana. Se sisälsi jopa neljä teosta, jotka taiteilija loi viimeisten viiden vuoden aikana. Nämä viimeiset teokset tehtiin tutkimaan psyyken ja kehon välistä suhdetta tajuton ja tietoinen, ja mahdollisuus korjata ja rikkoa asioita. Näyttelyssä oli kankaasta valmistettuja ruumiinosia ja vaatteita.



Louise Bourgeoisin tekstiilitaiteen feministinen puoli

  louise porvarillinen nainen odottamassa
Lady in Waiting, Louise Bourgeois, 2003, Hauser & Wirthin kautta

Rozsika Parker, kirjan kirjoittaja Kumouksellinen ommel: kirjonta ja feminiinisen tekeminen , mainitsi Bourgeois'n tekstiilitaiteen merkittävänä esimerkkinä siitä, kuinka media, jota perinteisesti ei huomioitu naisten töitä sai kuvataiteen aseman. Parkerin mukaan Bourgeoisin työ tutkii kankaan syvää assosiaatiota Nainen seksuaalisuus, keho ja tiedostamattomuus.



Bourgeois aloitti työskentelyn tekstiilien parissa varhaisessa elämässään vanhempiensa kuvakudospajan ansiosta. Parkerille Bourgeois'n tekstiilityö voidaan siksi tulkita esitykseksi siitä, kuinka naisen seksuaalisuus kehittyy lapsuudessa ja perheessä. Hänen kankaasta valmistetut teoksensa kuvaavat seksiä harrastavia pareja, raskaana olevia naisia, synnytyksen aihetta sekä haavoittuvia ja tuskallisia tunteita.



Bourgeois kirjoitti kerran, kuinka naiset, joiden kanssa hän varttui, tekivät kaikki käsityötä. Tämä sai taiteilijan kiinnostumaan neulasta ja sen taikavoimasta. Hän liitti neulan hyvitykseen ja anteeksiantoon. Rozsika Parkerille Bourgeoisin tekstiilitaide herättää kuitenkin myös tuhoa ja aggressiota.

Seksuaalisuus ja äitiys

  louise bourgeois tekstiilitaide hyvä äiti
Hyvä äiti, Louise Bourgeois, 2003, Art Newspaperin kautta

Seksuaalisuus, äitiys ja raskaus ovat toistuvia teemoja Bourgeoisin töissä, joten ne pääsivät myös hänen tekstiilitaiteeseensa. Taiteilija oli tietoinen teostensa seksuaalisesta konnotaatiosta ja sanoi, että naisen vartalolla ja sen eri muodoilla oli tärkeä rooli hänen työssään. Hän yhdisti usein miesten ja naisten vartaloja esimerkiksi luomalla fallisia rintoja. Bourgeoisin teoksissa esiintyi usein myös pariskuntia seksuaalisesti vihjailevissa tai eksplisiittisissä tilanteissa. Hänen kankaasta valmistetut figuurinsa eivät olleet poikkeus. Hänen palansa Pari IV näyttää kaksi mustaa kangasnukkea syleilemässä ja makaamassa toistensa päällä lasikaapissa. Alice Blackhurst kirjoitti Huoltaja että teos kommentoi intiimien ihmissuhteiden sortavaa luonnetta, mutta se on myös osoitus läheisyyden kaipauksestamme.

Äitiyden kuvaus tulee näkyväksi teoksissa kuten Hyvä äiti . Figuurin rinnat on yhdistetty viiteen karaan narujen avulla. Merkkinauhat näyttävät edustavan lapsen imettämistä ja hoivaamista. Nimi Hyvä äiti ehdottaa, että teos käsittelee yhteiskunnan odotuksia äideistä täydellisinä ja rakastavina.

Hämähäkit ja tekstiiliteokset

  Louise Bourgeois Spider III
Hämähäkki III, Louise Bourgeois, 1995, Christie’sin kautta

Louise Bourgeois ei hylännyt ikonista teemaansa tekstiilitaiteessa. Hämähäkki ymmärretään usein taiteilijan äidin symbolina, joka verkkojen sijaan kutoi kuvakudosta. Bourgeoisille hämähäkit olivat myös suojelun ja hyvityksen ruumiillistuma, mutta ne olivat myös saalistajia. Hänen ystävänsä ja avustajansa Jerry Gorovoy sanoi, että taiteilijan varhaiset työt olivat inspiroineet hänen suhteestaan ​​isäänsä.

Bourgeoisin tekstiilitaide oli kuitenkin hänen samaistumisestaan ​​äitiinsä ja ammatikseen ompelijana ja kuvakudostyöntekijänä. Tämä muutos merkitsi muutosta taiteilijan työssä. Vuonna 1995 julkaistussa runossa Bourgeois liitti äitinsä hämähäkkiin, koska molemmilla on monia ominaisuuksia, kuten älykkyys, kärsivällisyys ja rauhoittava luonne. Bourgeois integroi hämähäkkejä tekstiilikappaleisiinsa. Hänen Lady in Waiting vuodelta 2003 on tuoli ja pieni kangasnukke istumassa siinä. Hoikka, hopeinen hämähäkki ryömii nuken päällä.

  louise bourgeois hämähäkkisolu
'Spider (Cell)', Louise Bourgeois, 1997, MoMA:n kautta

Porvarillinen Hämähäkki (solu) on taiteilijan ensimmäinen teos, jossa hämähäkinverkko toimii soluna. Katsojien on tarkoitus mennä selliin ja istua sisällä tuolille. Näin ne ovat emähämähäkin suojeluksessa. Teos sisältää kuvakudospaneelin.

Bourgeois'n soluissa on usein tavallisia esineitä, kuten vaatteita ja huonekaluja. Hänen avustajansa Jerry Gorvoy sanoi, että taiteilija pelkäsi heittää pois tavaroita, varsinkin hänelle arvokkaita esineitä. Bourgeois'n solut keskustelevat siksi myös muistin käsitteestä. Taiteilijalle aikoinaan merkittävät esineet elävät edelleen hänen taiteessa.

Louise Bourgeoisin Väsynyt lapsi

  Louise porvarillinen pidättyväinen lapsi
Kuva vierailijasta katsomassa Louise Bourgeoisin The Reticent Child (2003) -teosta Hayward Galleryssä, kirjoittanut Mark Blower, 2022, Lontoon Hayward Galleryn kautta

Pala Väsynyt lapsi vuodelta 2003 koostuu kuudesta pienestä hahmosta, jotka on sijoitettu koveran peilin eteen. Teoksen aiheena on Louise Bourgeoisin nuorimman pojan Alainin raskaus ja syntymä sekä varhainen elämä. Teos on tehty vuonna 2010 järjestettävää näyttelyä varten Freud Museo Wienissä. The asennus sisältää esittelyn raskaana olevasta naisesta, kohdusta, raskaana olevan hahmon ruumiin läpi paistavasta sikiöstä, synnyttävästä naisesta ja miehestä, joka hautaa päänsä käsiinsä seisoessaan sängyn edessä, jossa lapsi makaa.

Figuurit on kaikki valmistettu kankaasta ja ommeltu käsin, lukuun ottamatta yhtä sängyssä makaavaa lasta, joka on valmistettu marmorista. Installaatioon liitetyssä tekstissä Bourgeois kuvaili poikaansa Alainia lapseksi, joka kieltäytyi syntymästä, mikä teki hänestä, kuten otsikko antaa ymmärtää, pidättyväisen lapsen.

Louise Bourgeoisin tekstiilitaiteen omakuva

  louise porvarillinen tekstiilitaide
Louise Bourgeoisin omakuva, 2009, MoMA:n kautta, New York

Teos kutsui Omakuva on myöhäinen esimerkki Louise Bourgeoisin tekstiilitaiteesta. Se tehtiin vain vuosi ennen taiteilijan kuolemaa. Omakuva on osa kahdeksan kelloteoksen sarjaa, jonka Bourgeois teki vuonna 2009. Kangaspohjainen kollaasi kuvaa taiteilijan elämää kellon muodossa. Kello alkaa nuoren Louise Bourgeoisin kuvalla ja näyttää hänen kehitystään teini-iän, ihmissuhteiden, raskauden ja muiden taiteilijan tuotannon toistuvien aiheiden kautta. Tässä omakuvassa käytetyt kuvat painettiin kangaspaloille, jotka sitten ommeltiin suuremmalle arkille. Kellon osoittimet osoittavat numeroita 19 ja 11, koska Bourgeois syntyi vuonna 1911. Kirjaimet L ja B on brodeerattu arkin alareunassa.