Nämä mustat taiteilijat määrittelevät nykytaiteen tänään

kuuluisien mustien taiteilijoiden deborah roberts jordan casteelin teoksia

Mitä tulee amerikkalaiseen kulttuurimaisemaan, mustien taiteilijoiden panokset ovat edelleen valtavia ja arvokkaita, vähintäänkin sanottuna. Kuitenkin historiallisesti, orjuuden ja systeemisen rasismin vuoksi mustien ja afroamerikkalaisten yhteisön tekemä taide jäi usein selvästi valtavirran ulkopuolelle. 1900-luvun merkittävien ponnistelujen, pääasiassa Harlemin renessanssin ja Black Arts Movementin, ansiosta mustat taiteilijat ja aktivistit vauhdittivat kulttuurinsa ja arvojensa elpymistä. Kansalaisoikeuksista käydyn taistelun voimalla liikkeet toimittivat taideteoksia, kirjallisuutta, muotia ja teatteria, jotka kuvasivat mustien kamppailuja ja kokemuksia. Amy Sheraldin, Jordan Casteelin, Jennifer Packerin ja muiden taideteokset määrittävät ja juhlivat mustan identiteettiä koskettavalla tavalla.





Naiset taiteilijat ja mustat taiteilijat

musta taiteilija amy sherald

Amy Sheeraldin hän uskoi aina hyvää niistä, joita hän rakasti , 2018, Amy Sheraldin verkkosivuston kautta

Taiteen maailmassa, jota edelleen hallitsevat valkoiset miehet, naistaiteilijat vievät melko pienen tilan; mustille taiteilijoille, jotka ovat myös naisia, kakun pala on vielä ohuempi. Mutta jopa sellaisessa rajoituksessa Augusta Savagen, Alma Thomasin, Emma Amosin, Faith Ringgoldin ja viime aikoina Kara Walkerin kaltaisten hahmojen vaikutteet ovat kiistattomia. Heidän taiteensa tasoitti tietä uudelle mustien taiteilijoiden sukupolvelle ja erityisesti naismaalajille, jotka ovat tällä hetkellä mukana muotokuvan uudestisyntymisessä.



Taidemarkkinat ja institutionaalinen edustaminen vahvistavat muotokuvan aseman yhtenä päälajeista. nouseva nykytaiteen tuotanto . Esimerkiksi Mickalene Thomasin ja Amy Sheraldin teoksia myytiin huutokaupoissa yli arvionsa vuonna 2021. Vähemmän proosaisella tavalla alla luetellut mustat naisartistit ovat kaikki tasaisessa nousussa urallaan, ja museo- ja galleriaesityksiä järjestetään noin USA ja maailma.

Ajoittain abstraktion ja figuraation välistä hienoa rajaa kävelevät mustat taiteilijat välittävät ihmishengen raakaa kapasiteettia. Toisinaan ne vangitsevat arjen arkipäivää, toisinaan ne luovat sosiaalisia kommentteja ja kritiikkiä. Kaikessa monimuotoisuudessaan ja laajuudessaan maalaukset sisältävät emotionaalisen joukon tarinoita nykyajan mustien elämästä.



Amy Sheerald

amy sherald michelle obama maalaus

Michelle LaVaughn Robinson Obama, kirjoittanut Amy Sherald , 2018 National Portrait Galleryn kautta, Washingtonissa

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ehkä se oli Amy Sheerald joka herätti taideyleisön yleisen kiinnostuksen muotokuvia ja erityisesti mustia muotokuvia kohtaan ja nosti sen myöhemmin uudelle tasolle. Vuonna 2018 ensimmäinen lady Michelle Obama valitsi jo silloin nousevan tähden maalaamaan hänet National Portrait Galleryyn Washington D.C.:ssä. Presidentti Barack Obaman maalanneen Kehinde Wileyn ohella Sheraldista tuli ensimmäinen afroamerikkalainen, joka on saanut presidentin muotokuvatoimeksiannon. Tuloksena oli kaikkea muuta kuin perinteiset kuvaukset, joita olemme tottuneet näkemään täyteläisissä, kultaisissa kehyksissä.

Kuten muutkin Amy Sheraldin maalaukset, tämä 1,8 x 1,5 metrin kokoinen kangas asettaa rouva Obaman yksinkertaista, yksiväristä taustaa vasten ja keskittää huomiomme hänen persoonaansa. Kuuluisa musta taiteilija pysyy uskollisena tavaramerkkityylilleen ja maalasi ihonsa harmaasävyillä, jotka haastavat rodun ja ihon sävyt. Hänen katseensa on lävistävä, sijoitettu silmien tasolle kuten kaikki Amy Sheraldin taideteokset, kutsuen dialogiin.

amy sherald breonna taylorin maalaus

Amy Sheraldin Breonna Taylor , 2020, Forbes-lehden kautta



Toinen hieno, vaikkakin kuuluisa esimerkki Amy Sheraldin käytännöstä, on Breonna Taylorin kuvaus. Se koristeli Vanity Fair -lehden kantta vuonna 2020, ja sen osti yhdessä kaksi suurta amerikkalaista taidemuseota. Taylorin asenne ja ilme huokuvat vastustusta ja voimaa kunnioituksena hänelle ja liikkeelle, joka taistelee hänen oikeuttaan.

Vaikka Michelle Obama ja Breonna Taylor ovat tuttuja hahmoja, ne näyttävät olevan arkisia ihmisiä. Itse asiassa näin taiteilija tekee: hänen istujansa ovat yleensä ihmiset, joita hän tapaa kaduilla, metrossa tai esimerkiksi muiden ihmisten kautta. Sheeraldin muotokuvat vangitsevat mustan elämän, niin raakana ja vahvana kuin se on.



Jordan Casteel

musta taiteilija jordan casteel benyam maalaus

Benjamin Jordan Casteelissa , 2018, Denverin taidemuseon kautta

Samalla tavalla, mutta käyttämällä elävämpää palettia, joka muistuttaa meitä Faith Ringgoldista, myös Jordan Casteel kuvaa hänen yhteisöään , hänen ympärillään olevat ihmiset, luokkatoverit ja metromatkustajat. Hänen kohteidensa ihonsävyt vaihtelevat limenvihreästä ja ruskeasta laivastonsiniseen ja vaalean oranssiin, mikä ilmaisee samalla heidän vaihteluaan ja yksilöllisyyttään.



Casteelin elämää suurempi taide käsittelee sukupuolen, seksuaalisuuden, maskuliinisuuden ja identiteetin käsitteitä pääasiassa mustien ikätovereidensa keskuudessa. Suoraan katsojaan katsottuna näiden muotokuvien synnyttämä tunne on välitön, kuin yhteiskunnan ja oman itsemme peili. Kuuluisan mustan taiteilijan pyrkimys on lähes antropologinen, joka asettaa tavalliset ihmiset museon seinille suuressa mittakaavassa.

Casteelin sävellykset ovat tulosta useista hänen istuimistaan ​​otettujen kuvien yhdistämisestä, jotta löydettäisiin hänelle parhaiten sopiva. Niitä kaikkia yhdistää syvä inhimillisyyden tunne, vivahteet ja herkkyys.



Mickalene Thomas

musta naisartistit mickalene thomas vähän makua rakkauden ulkopuolella

Pieni makua rakkauden ulkopuolella kirjoittanut Mickalene Thomas , 2007, Brooklyn Museumin kautta, New Yorkissa

Mickalene Thomasin taideteokset ovat monella tapaa ikonisia. Se kunnioittaa mustaa naisellisuutta ja seksuaalisuutta kiiltävällä, lumoavalla tavalla. Se ammentaa taidehistoriaa ja Manetin kaltaisten maamerkkimaalauksia, mutta myös impressionismin ja kubismin kaltaisia ​​liikkeitä. Thomas käyttää tekojalokiviä, kollaaseja, akryyliä ja emalia, ja hän vaatii tilaa voimakkaiden, kauniiden ja vahvojen mustien naisten kuville. Heidän makuuhahmonsa muistuttavat historian ja populaarikulttuurin valkoisia naishahmoja, mutta uudessa valossa, joka säteilee seksuaalisuutta ja jossa mustat kulttuuriset viittaukset vallitsevat.

Mickalene Thomasin monitieteinen käytäntö kattaa maalaukset, kollaasit, valokuvat, videot ja installaatiot. Jokaisella teoksella kiehtova musta taiteilija kääntää mustan naisen kuvan esineistyneestä sankarilliseksi. Naiset viihtyvät ympäristössään omassa ihossaan ja ovat ylpeitä kauneudestaan ​​haastaen katsojan katseen ja määrittelevät sen uudelleen. Thomasia ylistetään usein hänen ainutlaatuisista kuvauksistaan omituista identiteetit, joita hän auttoi integroimaan nykytaiteen piiriin.

Jennifer Packer

musta naisartistit jennifer packer body has memory

Jennifer Packerin keholla on muistia , 2018, New Yorkin Whitney Museumin kautta

Jennifer Packerin teoksia tarkasteltaessa voitaisiin sanoa, että ne kuvaavat mielialaa, eivät henkilöä. On kuin hänen aiheensa nousevat esiin värien runsaudesta paljastaakseen itsensä mietteliäänä, haavoittuvia, kiehtovia. Packer maalaa myös asetelmia ja maisemia, mutta muotokuvissa on eniten sielua. He ovat intiimi , eikä vain siksi, että Packerin hoitajat ovat häntä lähimmät ihmiset, vaan siksi, kuinka yksinkertaisesti he ovat houkuttelevia.

Packerin maalaukset värähtelevät tosielämästä otettujen tilannekuvien ja unen kohtausten välillä. Kuvannomainen , mutta eivät kuitenkaan aina täysin luettavissa sellaisenaan, hänen muotokuvansa näyttävät toisinaan lähes keskeneräisiltä, ​​joissa on maalaamattomia kankaalle tai katkonaisia ​​siveltimenvetoja. Tämä voisi olla osa hänen aikomuksestaan ​​saada katsojat itse täyttämään aukot teoksista saamiinsa aistiimpulsseihin luottaen. Packerin piirustukset ovat eri tavalla jännittyneitä, kantaen painoa, jota hänen maalauksensa eivät pysty.

Tschabalala Itse

Tchabalalan itsevasaraprojektit

Tchabalala Selfin Hammer Projects , 2019 Hammer Museumin kautta, Los Angeles

Tschabalala Selfin taide saattaa muistuttaa meitä useista visuaalisista elementeistä yhtä aikaa innostuneesta Romare Beardenista tai Henri Matissen tai jopa Louise Bourgeois'n taiteesta, jossa siluetit nousevat esiin kuvatasosta ja valtaavat sen. Silti nämä teokset ovat ehdottomasti ainutlaatuisia tavalla, joka yhdistää grafiikan maalaukseen, kollaasin ompelemiseen, löytötekstiilejä kokoonpanolla, stensiilejä, valuja, muiden maalausten osia. Itselle tämä heijastaa ihmisten omaa pirstoutunutta minää, joka koostuu muistoista ja identiteeteistä.

Antamalla materiaalille uuden tarkoituksen Tschabalala Self tutkii käsitteet mustasta naismuodosta nykykulttuurissa , fantasioita ja asenteita sen ympärillä. Kuuluisa musta taiteilija liioittelee joskus kehon fyysisiä ominaisuuksia haastaakseen ennakkokäsityksiämme siitä. Hänen hahmonsa ovat monimutkaisia ​​ja sitkeitä, mutta myös aistillisia, seksuaalinen , ja introspektiivinen, ehdottaa uutta ikonografiaa mustaa naista ympäröivänä.

Deborah Roberts

musta naisartistit deborah roberts velvollisuus tottelemattomuus

Deborah Robertsin tottelemattomuuden velvollisuus , 2020, The Contemporary Austinin kautta

Deborah Robertsin työhön kietoutuu olennaisesti neljä pääteemaa: Amerikan historia, Musta historia , popkulttuuria ja mustaa kulttuuria. Hänen kuvat ovat mustia lapsia, jotka on asetettu rinnakkain tavallista valkoista taustaa vasten käyttämällä löydettyjä kuvia ja käsinmaalattuja yksityiskohtia paperille tai kankaalle, mutta myös ääni- ja videoinstallaatioita. Ne kritisoivat rotu-, sukupuoli- ja identiteettipolitiikkaa, jotka edelleen vahvistavat toisellisuutta, erityisesti yhteiskuntamme haavoittuvimpien osien keskuudessa.

Fyysisesti ja metaforisesti Robertsin taideteokset ovat monikerroksisia, täynnä symboliikkaa ja kaksinkertaisia ​​merkityksiä. Ilmapiirissä, joka toimii jatkuvasti heitä vastaan, kuvattuja lapsia rohkaistaan ​​löytämään omat polkunsa, vastoin kaikkia heille kohdistettuja todennäköisyyksiä, typologioita ja stereotypioita. He kutsuvat meidät näkemään heidät sellaisina kuin he ovat: kanssaihmisinä, joilla on toiveita ja unelmia. Roberts muistuttaa meitä heidän viattomuudestaan, joka on jatkuvasti yhteiskunnan paineen alainen ja jokapäiväisen väkivallan uhkaama.

Genesis Tramaine

genesis tramaine poika pyhimys juudalaisten heimo

Juudan heimon poikapyhimys Genesis Tramaine , 2020, ICA Miamin kautta

Genesis Tramainen taidetta havainnoitaessa voi heti havaita 1980-luvun New Yorkin urbaanin graffitin vaikutus, ehkä merkittävin. Jean-Michel Basquiat . Saatamme tunnistaa henkilön muotokuvan, sotkuisen ja melko tulkinnanvaraisen. Mutta maalausten otsikoista saamme vihjeen siitä, mistä näissä oikeastaan ​​on kyse: mustan taiteilijan keskustelujen tuloksista ja suhteista uskonto .

Nimeltään palvonta toimii ja visuaaliset saarnat, nämä maalaukset eivät ole oikeiden ihmisten muotokuvia. Pikemminkin ne edustavat mieleenpainuvaa, dynaamista viestintää taiteilijan ja evankeliumien, Jumalan, Jeesuksen, pyhien, Raamatun tarinoiden välillä. Tramainen omistautuminen katoliselle kirkolle on anteeksiantamatonta ja intohimoista, ja usein juuri siellä penkeissä hän luo taiteensa tulkitseen Herran sanoja ja samalla tutustuen itseensä. Kuten Francis Bacon teki 1970-luvulla, Genesis Tramaine elävöittää aavemaisia, energisiä, katarsisia, silmiinpistäviä päitä, kauloja, hartioita, rintakehää ja käsivarsia kuin transsissa.

Kuuluisa musta taiteilija Nina Chanel Abney

nina chanel abney strut for noah

Strut for Noah, Nina Chanel Abney , 2019, Norton Museum of Art, West Palm Beachin kautta

Nina Chanel Abney on helppo niellä, vaikea sulattaa kuvailee omaa taidettaan . Sarjakuvamaisia ​​ja suurelta osin spontaaneja hänen maalauksensa ovat sekoitus maalia, spraymaalia, kollaasia ja kerrostamista. Erittäin graafiset ja litteät muodot välittävät syvän viestin. Monimutkaiset aiheet on kuvattu käyttämällä yksinkertaisia ​​sävellyksiä ja huumoria. Abney luo tarinoita, jotka ovat luettavia ja relevantteja, houkuttelevia ja leikkisä, mutta kuitenkin provosoivia ja täynnä.

Juuri tämä visuaalinen naivismi houkuttelee meidät sisään. Abneyn maalaukset käytännöllisesti katsoen imevät katsojia esille asettumalla viattomina, mutta paljastaen paljon vakavamman aikomuksen alla, hieman liian myöhään, jotta pääsisimme pakoon. Tässä piilee vahva analogia samoihin teemoihin, joita kuuluisa musta taiteilija käsittelee työssään, olipa kyse sitten rotuun, homofobiaa , aseväkivalta, piilossa näkyvästi aina kiihkeässä nykyelämässä.