Felix Gonzalez-Torres: Aidsista kärsivän taiteilijan ahdistavia teoksia

Felix Gonzalez-Torres syntyi Kuubassa vuonna 1957. Hän muutti New Yorkiin vuonna 1979, jossa hän suoritti myös kuvataiteen kandidaatin ja maisterin tutkinnon. Neljä vuotta myöhemmin hän tapasi Ross Laycockin, josta tuli hänen poikaystävänsä ja jolla oli tärkeä rooli taiteilijan työssä. Ross kuoli AIDSiin vuonna 1991, ja Gonzalez-Torres eli vuoteen 1996 asti, mutta lopulta hän myös menetti henkensä sairauteen. Kokemukset samaa sukupuolta olevien parisuhteista, rakkaansa menettämisestä ja AIDS:n kanssa kamppailusta ovat kaikki hienovaraisesti, mutta silti vahvasti kuvattu hänen teoksissaan ja taideinstallaatioissaan. Tässä on joitain hänen kiehtovimmista taideteoksistaan.

Felix Gonzalez-Torresin kellot: Nimetön (Täydelliset rakastajat)

Nimetön (Perfect Lovers), kirjoittanut Felix Gonzalez-Torres , 1991, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Huolimatta siitä, että Felix Gonzalez-Torres nimesi kappaleensa aina sanalla Nimetön, hän lisäsi myös nimikkeen, jolla on henkilökohtainen merkitys, kuten Perfect Lovers. Teos Perfect Lovers koostuu kahdesta identtisestä kellosta, jotka on asetettu näyttämään kahta täsmällistä ja samaa aikaa. Koska kellot toimivat paristoilla, ne eivät synkronoidu ikuisesti ja lakkaavat toimimasta jossain vaiheessa. Taideteos osoittaa, että aivan kuten nämä kellot, myös täydelliset rakastajat lakkaavat lopulta olemasta synkronoituja ja kuolevat erikseen. Jonkin aikaa ne ovat kuitenkin yhteydessä toisiinsa synkronoidulla ja rytmisellä liikkeellä.

Kun Rossilla diagnosoitiin aids Vuonna 1987 Gonzalez-Torres sai idean kuvata aikaa, jonka he olivat viettäneet yhdessä, ja aikaa, jonka he olivat jättäneet parina. Tästä ideasta tuli myöhemmin taideteos Perfect Lovers. Vuonna 1988 Gonzalez-Torres kirjoitti Rossille kirjeen, jossa oli piirros kahdesta kellosta, jossa todettiin:Älä pelkää kelloja, ne ovat meidän aikaamme, aika on ollut meille niin antelias. Jäimme aikaan voiton makean maun. Voitimme kohtalon tapaamalla tiettyyn aikaan tietyssä tilassa. Olemme ajan tuote, joten annamme hyvityksen takaisin siellä, missä se on: aikaa. Olemme synkronoituja, nyt ikuisesti. Rakastan sinua.

Nimetön (Perfect Lovers), kirjoittanut Felix Gonzalez-Torres , 1991, kautta David Zwirner, New York

Taideteos Perfect Lovers ilmestyi vuonna 1991, kun Ross kuoli AIDSiin. Gonzalez-Torres antoi luvan lukuisiin kopioihin taideteoksesta. Mahdollisuus kopioida teos korosti käsitteellinen arvo työstä, joka piilee ideassa eikä itse fyysisessä esineessä. Taiteilija tarkensi, että jos kello lakkasi toimimasta, se oli korjattava tai vaihdettava. Tällä tavalla hän ja Ross olisivat aina yhteydessä taideteoksen kautta. Vaikka toinen tai molemmat kumppanit kuolevat, ajatus heidän rakkaudestaan ​​ikuistuu Perfect Loversin synkronoituihin kelloihin.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kuvaus samaa sukupuolta olevien suhteita , jonka historia on aliedustettu, ilmaisee itsensä hienovaraisesti tässä taideteoksessa. Se edustaa yleismaailmallista rakkauden kokemusta, mutta se on myös homotaiteilijan tuote, joka viittaa suhteeseen rakastajaansa. Taideteos muodostaa siis tasa-arvoisen näkemyksen homo- ja heteroseksuaalisista suhteista.

Perfect Lovers käsittelee lisäksi tuskallista oivallusta siitä, että meillä on vain rajoitetusti aikaa rakastamiemme ihmisten kanssa, ja kuoleman pelottavasta väistämättömyydestä. Felix Gonzalez-Torres itse kutsui aikaa nimellä jotain, joka pelottaa minua ja kutsui taidetta pelottavimmaksi asiaksi, jonka olen koskaan tehnyt. Teoksen fyysinen toteutus auttoi häntä kuitenkin kohtaamaan nämä pelot ja lopulta voittamaan ne.

Taiteen asennus Nimetön (Rossin muotokuva L.A.:ssa)

Nimetön (Rossin muotokuva L.A.:ssa), Felix Gonzalez-Torres , 1991, Art Institute Chicagon kautta

Taideteoksen nimi Portrait of Ross in L.A. korostaa Felix Gonzalez-Torresin ja Ross Laycockin suhteen tärkeyttä. Se näyttää epätavallisen muotokuvan, joka ei kuvaa kohteen kasvoja tavanomaisella tavalla. Se on pikemminkin esimerkki kehon tiheydestä, fyysisyydestä ja painosta. Ihanteellinen paino taide installaatio on 175 kiloa, mikä oli sama paino kuin Ross ennen kuin hän kärsi AIDSin aiheuttamasta laihtumisesta. Näyttelyn vierailijoita pyydettiin ottamaan osaa karkkia pinosta.

Yleisön vuorovaikutuksen ansiosta taideteoksen paino väheni vähitellen. Taiteilija kuitenkin antoi ohjeen, että karkkikasa on aina täytettävä uudelleen. Teoksen kehon ja painon pudotuksen voidaan tulkita liittyvän Rossin ennen kuolemaansa menettämää painoa.

Nimetön (Ross), Felix Gonzalez-Torres , 1991, kautta David Zwirner, New York

Koska Portrait of Ross in L.A. tehtiin vuonna 1991, jolloin Ross kuoli, voidaan olettaa, että taideteos auttoi Felix Gonzalez-Torresia selviytymään kumppaninsa kuolemasta. Kasan täyttö kompensoi sairauden, kuoleman ja kärsimyksen aiheuttamaa kipua herättämällä muistoja terveestä ja elossa olevasta läheisestä. Se herättää katkeransuloisen tunteen rakkaus ja menetys. Felix Gonzalez-Torres sanoi kerran, että Ross oli hänen taiteensa ensisijainen yleisö. Karkista tehty muotokuva korostaa hänen merkitystään taiteilijalle myös hänen kuolemansa jälkeen.

Portrait of Rossin poliittinen näkökulma LA:ssa liittyy tuon ajan AIDS-kriisiin. Siitä asti kun hallituksen ponnisteluja tämän kriisin ratkaisemiseksi kritisoitiin usein riittämättöminä , taideinstallaatio kohdata yleisön hyvin henkilökohtaisen ja tunnepitoisen kuvan AIDSista. Ottamalla karamellipalan he osallistuvat kasan pienentämiseen ja myös Rossin symboliseen kuolemaan. Yleisö on pakotettu olemaan vahvasti tekemisissä sairauden ja syrjäytyneen ryhmän kanssa.

Makeiset, AIDS ja lääketieteelliset kokeet: Nimetön (Plasebo)

Nimetön (Placebo), Felix Gonzalez-Torres , 1991, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Toinen kuuluisa Felix Gonzalez-Torresin Candy Spills -teos on Placebo. Samana vuonna kuin Portrait of Ross L.A:ssa luotu Placebo-taideinstallaatio liittyy myös hänen rakastajansa menettämiseen ja meneillään olevaan AIDS-kriisiin. Vierailijat saivat jälleen ottaa karkkia taideteoksesta, joka oli asetettu tasaisesti lattialle suorakaiteen muotoiseksi ja koostui lähes 40 000 kappaleesta, joiden ihanteellinen paino oli 1200 puntaa. Teoksen paino ja koko pienenivät luonnollisesti sen näyttelyn aikana.

Nimi Placebo viittaa plaseboon, jota AIDS-potilaat saivat lääketieteellisissä kokeissa etsiessään lääkkeitä sairauden hoitoon. Se esittelee toisen esimerkin siitä, miten ihmiset saatetaan ottamaan yhteyttä sairauteen ja siihen, johon se vaikuttaa. Taideinstallaatio tuo esiin yhteiskunnan syrjäytyneiden kokemukset, jotka puuttuivat aidsin vuoksi tarvittavasta valtion tuesta. Kun otat karamellipalan ja laitat sen suuhusi, taideteoksesta ja kriisistä tulee osa sinua, mikä herättää vastuun tunteen.

Hehkulamput kielillä metaforina: Nimetön (Toronto)

Nimetön Toronto, kirjoittanut Felix Gonzalez-Torres , 1992, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

The minimalistinen taide installaatio Toronto koostuu lukuisista hehkulampuista, jotka on kiinnitetty kahteen seinästä riippuvaan nauhaan. Gonzalez-Torresin kaksi johtoa ja säteilevät hehkulamput voidaan tulkita kuvaukseksi kahdesta elämästä, jotka ovat lähellä toisiaan ja kietoutuvat toisiinsa. Koska hehkulamppujen lasi on hauras ja niiden valot lopulta sammuvat, ne voidaan nähdä ihmiselämän kaltaisina. Kehomme ja elämämme voidaan helposti ottaa meiltä ja aikamme on rajallinen. Toronto käsittelee siksi taiteilijan työlle yhteisiä aiheita, kuten elämää, rakkautta ja kuolemaa. Se sisältää tuskallisen ohimenevyyden tunteen ja kauniin kiintymyksen ja olemassaolon tunteen. Katsoja kohtaa jälleen oman kuolevaisuutensa ja rakkaansa kuoleman väistämättömyyden.

Felix Gonzalez-Torres ei täsmentänyt, kuinka merkkijonot on esitettävä . Hän halusi omistajan kokeilevan taideteoksen esittelyä, mikä johtaa loputtomalta näyttäviin mahdollisiin muunnelmiin teosten esillepanosta. Tämä lähestymistapa heijasteli taiteilijan aikomusta, että teoksen ulkonäkö ja merkitys on katsojien yksilöllisesti muotoiltava.

Felix Gonzalez-Torresin sänky : Nimetön (Tyhjän sängyn mainostaulu)

Nimetön (kyltti tyhjästä sängystä) Felix Gonzalez-Torres , 1991, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Felix Gonzalez-Torresin teos Billboard of an Empty Bed näyttää mustavalkoisen valokuvan peittamattomasta sängystä kahdella tyynyllä. Kuva sijoitettiin mainostauluille ympäri New Yorkia. Molemmissa tyynyissä on havaittavia kolhuja, jotka paljastavat hiljattain sängyssä lepääneen parin päät. Taideteoksen pelkistetty estetiikka ei anna periksi paljon muuta. Koska teos syntyi myös samana vuonna, kun Felix Gonzalez-Torresin poikaystävä Ross kuoli, se voidaan tulkita melankoliseksi kuvaksi tyhjän sängyn edessä.

Nimetön (kyltti tyhjästä sängystä) Felix Gonzalez-Torres , 1991, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Tyhjän sängyn mainostaulu voidaan samanaikaisesti nähdä rakkauden juhlana. Koska Felix Gonzalez-Torres ei piilottanut seksuaalista suuntautumistaan ​​ja jopa käsitteli sitä työssään, mainostaulut osoittavat myös homoparin rakkauden ja läheisyyden. Hän itse sanoi taiteesta :

Yritän sanoa, että emme voi antaa valtuuksia, joita he haluavat, mitä he odottavat meiltä. Jonkun homofobisen senaattorin tulee olemaan erittäin vaikea yrittää selittää vaalipiirilleen, että työni on homoeroottista tai pornografista, mutta jos tekisin esityksen HIV-veren kanssa – sitä hän haluaa, sitä rätit odottavat, koska he voivat sensaatiota, ja se on pettymys. Osa tekemästäni työstä on tehokkaampaa, koska se on vaarallisempaa. Teemme molemmat työtä, joka näyttää joltain muulta, mutta se ei ole sitä. Me tunkeudumme tähän ilmeeseen.

Näin hän horjutti heteroseksuaalisen näkemyksen rakkaudesta, läheisyydestä ja seksuaalisuudesta. Vaikka Billboard of an Empty Bed ei ole sensaatiomainen teos, se lähettää silti poliittisen viestin. Se muuttaa heteronormatiivista näkemystä hienovaraisella tavalla ja tekee homorakkauden näkyväksi.

Felix Gonzalez-Torresin kammottavan voimakkaat teokset haastavat katsojan ja rohkaisevat ajattelemaan. Tarvittavalla taustatiedolla hänen minimalistiset teoksensa avaavat erilaisia ​​tulkintoja, jotka vaihtelevat erittäin tunnepitoisista ja intiimeistä tarinoista poliittiseen kritiikkiin. Hänen teoksensa eivät ole vain lohdullisia menetyksiä, sairauksia ja kuolemaa käsitteleville ihmisille, vaan ne myös kyseenalaistavat yhteiskunnallisia normeja ja voivat inspiroida poliittista muutosta.