Camille Claudel: Verraton kuvanveistäjä

Camille Claudel Pariisin studiossaan (vasemmalla) , ja muotokuva Camille Claudelista (oikealla)

Camille Claudel pohdiskeli elämäänsä kuvanveistäjänä vuosisadan vaihteessa. Itse asiassa Claudel vietti elämänsä yhteistyökumppaninsa ja rakastajansa varjossa Auguste Rodin . Syntyi keskiluokkaiseen perheeseen, jolla oli perinteisempiä ajatuksia tyttärensä ammatista, ja stereotypiat naistaiteilijoista seurasivat häntä nuoruudesta aikuisuuteen. Siitä huolimatta hän tuotti valtavan määrän töitä, jotka osoittivat paitsi hänen taiteellisen loistonsa myös vaikuttavan veistoksellisen valikoiman ja herkkyyden figuraalista vuorovaikutusta kohtaan. Tänään Camille Claudel saa vihdoin tunnustuksen, jonka hän oli velkaa yli sata vuotta sitten. Lue lisää saadaksesi lisätietoja siitä, miksi tämä uraauurtava, traaginen naisartisti on paljon enemmän kuin muusa.

Camille Claudel Uhkeana tyttärenä

Malli Isabelle Adjanin muotokuva veistoksella

Claudel syntyi 8. joulukuuta 1864 Fère-en-Tardenois'ssa Pohjois-Ranskassa. Kolmesta lapsesta vanhin Camillen varhainen taiteellinen lahjakkuus rakasti hänet isälleen Louis-Prosper Claudelille. Vuonna 1876 perhe muutti Nogent-sur-Seinen; Louis-Prosper esitteli täällä tyttärensä Alfred Boucher , paikallinen kuvanveistäjä, joka oli äskettäin voittanut toisen palkinnon arvostetusta Prix de Rome -stipendistä. Nuoren tytön kyvystä vaikuttunut Boucherista tuli hänen ensimmäinen mentorinsa.

Teini-iän puolessa välissä Camillen kasvava kiinnostus kuvanveistoon oli luonut kuilun nuoren taiteilijan ja hänen äitinsä välille. Naiset taiteilijat olivat vielä ainutlaatuinen rotu 1800-luvun lopulla, ja Louise Anthanaïse Claudel pyysi tytärtään luopumaan ammatistaan ​​mennäkseen avioliittoon. Mitä tukea hän ei kuitenkaan saanut äidiltään, Camille löysi varmasti veljestään, Paul Claudel . Neljän vuoden erolla syntyneet sisarukset jakoivat intensiivisen henkisen siteen, joka jatkui heidän aikuisikään asti. Suurin osa Claudelin varhaisimmista teoksista – mukaan lukien luonnokset, tutkimukset ja savikuvat – ovat Paavalin kaltaisia.

17-vuotiaana hän muuttaa Pariisiin

Camille Claudel (vas.) ja Jessie Lipscomb Pariisin studiossaan 1880-luvun puolivälissä , Rodin-museo

Vuonna 1881 Madame Claudel ja hänen lapsensa muuttivat 135 Boulevard Montparnasse, Pariisi. Koska École des Beaux Arts ei hyväksynyt naisia, Camille kävi kursseja Académie Colarossissa ja jakoi veistosstudion osoitteessa 177 Rue Notre-Dame des Champs muiden nuorten naisten kanssa. Alfred Boucher, Claudelin lapsuuden opettaja, vieraili oppilaiden luona kerran viikossa ja arvosteli heidän työtä. Rintakuvaa lukuun ottamatta Paul Claudel on kolmetoista , muita töitä tältä ajalta sisältää rintakuvan Vanha Helena ; Claudelin naturalistinen tyyli ansaitsi hänet Paul Dubois'n, École des Beaux-Artsin johtajan, kohteliaisuudet.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hänen lahjakkuutensa tarttui Auguste Rodinin katseeseen

onni kirjoittanut Camille Claudel, 1904, yksityinen kokoelma

Suuri käännekohta Claudelin ammatillisessa ja henkilökohtaisessa elämässä tapahtui syksyllä 1882, kun Alfred Boucher lähti Pariisista Italiaan ja pyysi ystäväänsä, kuuluisaa kuvanveistäjä Auguste Rodinia ottamaan Claudelin ateljeen johtamisen. Rodin liikuttui syvästi Claudelin työstä ja palkkasi hänet pian oppipoikaksi studioonsa. Rodinin ainoana naisopiskelijana Claudel osoitti nopeasti kykynsä syvyyden osallistumalla joihinkin Rodinin monumentaalisimpiin teoksiin, mukaan lukien useiden hahmojen käsiin ja jalkoihin. Helvetin portit . Kuuluisan opettajansa johdolla Camille myös jalosti käsitystään profiloinnista sekä ilmaisun ja pirstoutumisen tärkeydestä.

Camille Claudel ja Auguste Rodin: Intohimoinen rakkaussuhde

Auguste Rodin kirjoittanut Camille Claudel, 1884-85, Camille Claudel Museum

Claudel ja Rodin jakoivat kuvanveiston ulkopuolisen yhteyden, ja vuoteen 1882 mennessä parilla oli myrskyisä rakkaussuhde. Vaikka useimmat nykypäivän kuvat korostavat taiteilijoiden tapaamisen tabuelementtejä – Rodin ei ollut vain 24 vuotta Claudelia vanhempi, vaan hän oli myös täysin naimisissa elinikäisen kumppaninsa Rose Beuretin kanssa – heidän suhteensa perustui molemminpuoliseen kunnioitukseen. toistensa taiteellisia neroja. Varsinkin Rodin oli ihastunut Claudelin tyyliin ja rohkaisi häntä esittelemään ja myymään töitään. Hän käytti Claudelia myös mallina sekä yksittäisille muotokuville että anatomisille elementeille suuremmissa teoksissa, kuten ajattelin ja Suudelma . Claudel käytti myös Rodinin kaltaisuutta, varsinkin Auguste Rodinin muotokuva .

Enemmän kuin Muse

Les Causeuses, joka tunnetaan myös nimellä Les Bavardes, 2 th versio kirjoittanut Camille Claudel, 1896, Rodin Museum

Rodinin koulutuksen vaikutuksesta huolimatta Camille Claudelin taiteellisuus on täysin hänen omaa. Sisään analyysi Claudelin työstä , tutkija Angela Ryan kiinnittää huomiota hänen affiniteettiinsa yhtenäiseen mielen ja kehon aiheeseen, joka erosi hänen aikalaistensa fallosentrisestä kehonkielestä; hänen veistoksissaan naiset ovat subjekteja seksuaalisten esineiden sijaan. Monumentaalissa Sakountala (1888), joka tunnetaan myös nimellä Vertume ja Apple , Claudel kuvaa kuuluisan Hindu-myytin pariskunnan tiivistettyjä vartaloja keskinäistä halukkuutta ja aistillisuutta silmällä pitäen. Hänen käsissään raja maskuliinisen ja feminiinisen välillä hämärtyy yhdeksi ruumiillisen henkisyyden juhlaksi.

Istuimet Kirjailija: Camille Claudel, 1893 Camille Claudel -museo

Toinen esimerkki Claudelin työstä on Istuimet (1893). Vuonna 1893 pronssiin valettu pienikokoinen teos kuvaa naisia ​​ryhmittyneenä vartalonsa taipuneena kuin keskustelemaan. Jokaisen hahmon yhtenäinen mittakaava ja ainutlaatuiset yksityiskohdat ovat osoitus Claudelin taidosta, mutta teos on myös ainutlaatuinen esitys ihmisten välisestä kommunikaatiosta polarisoimattomassa, sukupuolittomassa tilassa. Kontrasti pienen koon välillä Istuimet ja elämää suuremmat hahmot Sakountala puhuu myös Claudelin valikoimasta kuvanveistäjänä ja on ristiriidassa vallitsevan ajatuksen kanssa, että naisten taide oli puhtaasti koristeellista.

Immortalizing Heartbreak

Keski-ikä kirjoittanut Camille Claudel, 1902, Rodin Museum

Kymmenen vuotta ensimmäisen tapaamisen jälkeen Claudelin ja Rodinin romanttinen suhde päättyi vuonna 1892. He säilyivät kuitenkin ammatillisesti hyvissä väleissä, ja vuonna 1895 Rodin tuki Claudelin ensimmäistä toimeksiantoa Ranskan valtiolta. Tuloksena syntynyt veistos, Keski-ikä (1884-1900), koostuu kolmesta alastonhahmosta näennäisessä rakkauskolmiossa: vasemmalla vanhempi mies on vedetty kruununomaisen naisen syleilyyn, kun taas oikealla nuorempi nainen polvistuu käsivarret ojennettuina. pyytää miestä jäämään hänen luokseen. Monien mielestä tämä epäröinti kohtalon ytimessä edustaa Claudelin ja Rodinin suhteen katkeamista, erityisesti Rodinin kieltäytymistä lähtemästä Rose Beuretista.

Kipsiversio Keski-ikä oli esillä kesäkuussa 1899 kloSociété Nationale des Beaux-Arts. Teoksen julkinen debyytti oli Claudelin ja Rodinin työsuhteen kuolemankello:Teoksesta järkyttynyt ja loukkaantunut Rodin katkaisi suhteensa entiseen rakastajaansa. Claudelin osavaltion komissio peruutettiin myöhemmin; vaikka lopullista näyttöä ei ole, on mahdollista, että Rodin painosti kuvataideministeriötä lopettamaan yhteistyönsä Claudelin kanssa.

Taistelevat tunnustuksesta

Perseus ja Gorgon kirjoittanut Camille Claudel, 1897, Camille Claudel Museum

Vaikka Claudel jatkoi tuottavaa toimintaa useiden 20-luvun ensimmäisten vuosien ajanthluvulla Rodinin julkisen kannatuksen menettäminen tarkoitti, että hän oli haavoittuvampi taidelaitoksen seksismille. Hän kamppaili löytääkseen tukea, koska hänen työtään pidettiin liian sensuellina – ekstaasia pidettiin loppujen lopuksi miesten alueena. Edellä mainittu Sakountala Esimerkiksi näytteillepano oli hetken aikaa Chateauroux-museossa, mutta se palautettiin vasta sen jälkeen, kun paikalliset valittivat naistaiteilijan esittämästä alaston, syleilevän pariskunnan kuvauksesta. Vuonna 1902 hän sai valmiiksi ainoan säilyneen suuren marmoriveistoksensa, Perseus ja Gorgon . Ikään kuin hänen henkilökohtaisiin ongelmiinsa viitaten Claudel antoi huono-onniselle Gorgonille omat kasvonpiirteensä.

Taloudellisten vaikeuksien ja pariisilaisen taidemiljön hylkäämisen vaivaamana Claudelin käytös muuttui yhä epävakaammaksi. Vuoteen 1906 mennessä hän eli kurjuudessa, vaelsi kaduilla kerjäläisvaatteissa ja joi liikaa. Vainoharhaisena siitä, että Rodin vainoi häntä plagioidakseen hänen töitään, Claudel tuhosi suurimman osan hänen tuotannostaan ​​jättäen vain noin 90 esimerkkiä työstään koskematta. Vuoteen 1911 mennessä hän oli päässyt työhuoneeseensa ja asunut erakona.

Traaginen loppu

Vertume ja Apple kirjoittanut Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel kuoli 3. maaliskuuta 1913. Hänen johdonmukaisimman perheen kannattajansa menetys merkitsi Claudelin uran lopullista hajoamista: Louise ja Paul Claudel sulkivat 48-vuotiaan Camillen väkisin turvapaikkaan, ensin Valissa. -de-Marnessa ja myöhemmin Montdeverguesissa. Tästä eteenpäin hän kieltäytyi taidemateriaalien tarjouksista ja kieltäytyi edes koskettamasta savea.

Ensimmäisen maailmansodan päätyttyä Claudelin lääkärit suosittelivat hänen vapauttamistaan. Hänen veljensä ja äitinsä vaativat kuitenkin, että hän pysyy suljettuna. Claudelin elämän seuraavat kolme vuosikymmentä vaivasivat eristyneisyyttä ja yksinäisyyttä; hänen veljensä, joka oli aikoinaan hänen läheinen uskottunsa, vieraili hänen luonaan vain muutaman kerran, eikä hänen äitinsä nähnyt häntä enää koskaan. Kirjeet muutamille jäljellä oleville tutuille puhuvat hänen melankoliasta tänä aikana: Elän maailmassa, joka on niin utelias, niin outo, hän kirjoitti. Unesta, joka oli elämäni, tämä on painajainen.

Camille Claudel kuoli Montdeverguesissa 19. lokakuuta 1943. Hän oli 78-vuotias. Hänen jäännöksensä haudattiin merkitsemättömään yhteishautaan sairaalan alueella, jossa ne ovat säilyneet tähän päivään asti.

Camille Claudelin perintö

Camille Claudel -museo , 2017

Useita vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeen Camille Claudelin muisto kuoli Rodinin varjossa. Ennen kuolemaansa vuonna 1914 Auguste Rodin hyväksyi suunnitelmat Camille Claudelin huoneesta museoonsa, mutta ne toteutettiin vasta vuonna 1952, jolloin Paul Claudel lahjoitti neljä sisarensa teosta. Rodinin museo . Lahjoituksen mukana oli kipsiversio Keski-ikä , juuri se veistos, joka aiheutti Claudelin ja Rodinin suhteen lopullisen katkeamisen. Lähes seitsemänkymmentäviisi vuotta kuolemansa jälkeen Claudel sai oman muistomerkkinsä muodossa Camille Claudel -museo , joka avattiin maaliskuussa 2017 Nogent-sur-Seinen. Museossa, joka sisältää Claudelin nuorten kodin, on noin 40 Claudelin omaa teosta sekä hänen aikalaistensa ja mentoreidensa teoksia. Tässä tilassa Camille Claudelin ainutlaatuista neroutta vihdoin juhlitaan tavalla, jota sosiaaliset tavat ja sukupuolinormit estivät hänen elinaikanaan.

Camille Claudelin huutokaupatut kappaleet

Valssi (toinen versio) kirjoittanut Camille Claudel, 1905

Valssi (toinen versio) kirjoittanut Camille Claudel, 1905

Toteutunut hinta: 1 865 000 USD

Huutokauppatalo: Sotheby's

Syvä ajatus kirjoittanut Camille Claudel, 1898-1905

Syvä ajatus kirjoittanut Camille Claudel, 1898-1905

Toteutunut hinta: 386 500 GBP

Huutokauppatalo: Christie's

L'Abandon kirjoittanut Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon kirjoittanut Camille Claudel, 1886-1905

Toteutunut hinta: 1 071 650 GBP

Huutokauppatalo: Christie's