12 pop-artistia, jotka saavuttivat mahtavuuden

Pop-taide on yksi 1900-luvun tunnetuimmista taiteen liikkeistä. Jotkut kutsuvat sitä amerikkalaiseksi ilmiöksi, vaikka se sai alkunsa Isosta-Britanniasta, kun taas toiset pitävät sitä suorana ja loogisena askeleena länsimaisen taiteen kehityksessä. Poptaiteilijat käyttivät tunnistettavia populaarikulttuurin kuvia, kirkkaita värejä ja tarttuvia nimiä sekoitellen korkeaa taidetta provokatiiviseen kitschiin. Pop-taide voi olla hauskaa, mutta se voi myös olla häiritsevää, koska iloisten mainosten kautta vuotaa syvät sosiaaliset ongelmat. Katso 12 taiteilijaa, jotka määrittelivät poptaiteen.

12. Pop-taiteilija Richard Hamilton (1922 – 2011)

Brittitaiteilija Richard Hamilton on yksi pop-taideliikkeen perustajista. Yksi Hamiltonin tärkeimmistä huolenaiheista oli jokapäiväisen elämän kaupallistaminen ja rehottava kulutus. Hän näki Pop-taide ei pelkkänä taiteena, vaan elämäntapana.

Hamiltonin tunnetuin työ on kollaasi- ja printtisarja, joka tunnetaan nimellä Mikä tekee tämän päivän kodeista niin erilaisia? jossa Hamilton yhdisti popkulttuurikuvia mainoksiin ja lehtileikkauksiin sekä valokuvia sotilaallisista toimista tai pakolaisista. Vuoden 1992 versiossaan kollaasista hän käsitteli AIDS-epidemia parodioimalla Robert Indianan vuoden 1967 työtä RAKKAUS .

11. Jasper Johns (1930 -)

Jasper Johns on suuri amerikkalainen poptaiteilija, joka tunnetaan lippu- ja maalimaalauksistaan. Hän kasvoi Etelä-Carolinan maaseudulla, ja hänellä ei ollut juurikaan yhteyttä taiteeseen teini-ikään asti, mutta hän ilmaisi silti unelmansa taiteilijaksi ryhtymisestä varhaisessa iässä. Valitsemalla pääaiheekseen Yhdysvaltain lipun Johns poisti rajan korkean taiteen ja arkipäivän esineiden välillä ja herätti keskustelun kuvien toistettavuudesta. Niin kaikkialla kuin se onkin amerikkalaisessa jokapäiväisessä elämässä, lippua tarkastellaan harvoin tarkasti ja yksityiskohtaisesti. Johns kiisti tämän tosiasian muuttamalla lipun joukoksi kuvioita. Hän ei vain maalannut lippua, hän veistoi sen enkaustiikasta yhdistäen siten figuratiivisen poptaiteen kuvioituihin piirteisiin. Abstrakti ekspressionismi .

10. Robert Rauschenberg (1925-2008)

Robert Rauschenberg, joka on avainhenkilö useissa taiteen liikkeissä, Neo-Dadasta Popiin, aloitti uraauurtavien taiteellisten innovaatioidensa sarjalla valkoisia maalauksia. Nämä olivat selkeitä kankaita, joissa ei ollut näkyvää interventiota. Myöhemmin hän siirtyi luomaan kokoonpanoja löydetyistä esineistä, tulosteista ja maalista.

Rauschenberg oppi silkkipainotekniikan Andy Warholilta ja käytti sitä usein 1960-luvulla. Hän korosti massamediasta tulevaa valtavaa tiedonkulkua. Rauschenberg oli monien muiden pop-taiteilijoiden tavoin poliittisesti sitoutunut. Hänen pop-taideteoksensa sisältävät usein kuvia John F. Kennedystä muutoksen symbolina, joka ei koskaan saanut tilaisuutta täysin tapahtua. Ne ovat myös avaruustutkimukseen viittaavia motiiveja, jotka herättivät annoksen optimismia tulevaisuuden suhteen.

9. David Hockney (1937 -)

Pop-taiteen suuri mestari David Hockney on yksi sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista brittitaiteilijoista. Vaikka Hockney ei ole tämän listan tekniikkataitoisin taiteilija, hänen rakkautensa puhtaisiin väreihin ja yksinkertaisiin muotoihin teki hänestä yhden tunnistetuimmista nykytaiteilijoista. Hän on kuuluisa myös altaiden kuvauksistaan: Lontoosta Los Angelesiin vuonna 1963 saapuessaan Hockney järkyttyi nähdessään uima-altaat osana jokapäiväistä elämää. Tämä kiehtovuus sai hänet luomaan sarjan allasmaalauksia vuosilta 1964–1971. Jopa kahdeksankymmentävuotias Hockney on edelleen tuottelias.

8. James Rosenquist (1933-1917)

Pop-ikoni James Rosenquist aloitti uransa mainostaulumaalarina ja säilytti kiinnostuksensa suosittuihin kuviin koko uransa ajan. Hänen äitinsä oli amatööritaiteilija, joka varmisti, että hänen poikansa tutustui taiteeseen varhaisesta iästä lähtien. Tunnetuin osa Rosenquistin tuotantoa viittaa siihen Vietnam Sota. Vaikka Rosenquist ei ollut poliittinen aktivisti, sodanvastaiset viestit ovat ilmeisiä hänen teoksissaan. Hän rinnasti sotavalokuvat aikakauslehdistä ja mainoksista kopioituihin päivittäisiin kulutuskuviin. Hänen monipaneelityössään F-111 , pastakulhot ja rikkinäiset lamput on sijoitettu atomipommien räjähdyksen viereen, kun taas pikkutytön päässä oleva hiustenkuivaaja näyttää paljon hävittäjälentäjän kypärältä.

7. Takashi Murakami (1962-)

Japanilainen taiteilija Takashi Murakami on yksi tunnetuimmista japanilaisista pop-artisteista. Hänet tunnetaan myös monista yhteistyöstään muusikoiden ja luksusmuotimerkkien kanssa. Murakami yhdistää länsimaisen maalausperinteen, japanilaisen puupalikkaprintin sekä nykyaikaisen mangan ja animen. Huolimatta leikkisästä ulkonäöstään ja kirkkaista väreistään, hänen keksimänsä hahmot herättävät usein levotonta hämmennystä ja ahdistusta.

Murakami on hänen kirjoittajansa supertasainen taiteen teoria. Hänen litteät kaksiulotteiset kuvastonsa ovat sekä nyökkäys kohti japanilaisia ​​taiteellisia perinteitä että sosiaalinen kommentti sodanjälkeisestä Japanista. Murakamin mukaan sodan trauma ja Hiroshiman ja Nagasakin atomipommitukset sekä nopea sodanjälkeinen kehitys antoivat japanilaiselle kulttuurille sen ainutlaatuisen muodon. Rajat taiteen ja kulutuskulttuurin, huipputaiteen ja populaarikulttuurin välillä pyyhittiin pois.

6. Roy Lichtenstein (1923-1997)

Suuri pop-taiteilija Roy Lichtenstein sai inspiraationsa sarjakuvista. Mutta hän ei koskaan kopioinut niitä tarkasti: Lichtenstein työskenteli huolellisesti kulmien, asteikkojen ja sommittelun parissa muuttaakseen sarjakuvakehyksen dramaattiseksi kohtaukseksi ja todelliseksi taiteelliseksi ilmaisuksi. Hänen teoksensa olivat parodisia, mutta ne olivat myös tutkimuksia teollistuminen tunteita joukkoviestimien kautta. Lichtensteinin mielestä pop ei ollut amerikkalainen taideliike, vaan teollinen liike, jota ruokkivat massatuotanto ja joukkomedia. Lichtenstein keksi myös pyörivän maalaustelineen, jonka avulla hän pystyi työstämään maalausta eri näkökulmista.

5. Eduardo Paolozzi (1924-2005)

Huolimatta siitä, mitä ihmiset yleensä ajattelevat, Pop syntyi Isosta-Britanniasta. Vuonna 1947 skotlantilainen taiteilija Eduardo Paolozzi esitteli ensimmäisen kollaasinsa nimeltä Olin rikkaan miehen leikkikalu . Se tehtiin amerikkalaisista aikakausleikkauksista. Paolozzin filosofia oli olla hukkaamatta mitään. Lehdistä viinilaatikoihin hän käytti kaikkea ja löysi lukuisia tapoja sisällyttää työhönsä näennäisesti hyödyttömiä esineitä. Vaikka Paolozzin uskotaan olevan poptaiteen pioneeri, hän piti itseään aina surrealistina, joka teki pääasiassa veistoksia. Itse asiassa termiä poptaide ei edes ollut olemassa, kun Paolozzin innovatiivinen työ tuli ilmi. Vain vuosikymmen myöhemmin, vuonna 1958, englantilainen taidekriitikko Lawrence Alloway loi termin.

4. Yayoi Kusama (1929-)

Yayoi Kusama on poptaiteen elävä legenda ja luultavasti tunnetuin elävä naistaiteilija. Opiskelija Georgia O'Keeffe , hänet tunnetaan pilkkukuvioistaan, villien värien käytöstä ja äärettömästä huoneesta. Infinity-huoneinstallaatioissa on peileistä, puhallettavista veistoksista ja omituisista muodoista koostuvia ympäristöjä. Hänen pakkomielle pisteisiin, väreihin ja toistuviin kuvioihin on peräisin hänen lapsuudestaan, jolloin nuori Kusama hallusinoi kuvioitua pöytäliinaa, joka kasvaa ja peitti kaiken ympärillään, myös katon.

Vuonna 1977 Yayoi Kusaman huono mielenterveys sai hänet kirjautumaan psykiatriseen sairaalaan Tokiossa. Taiteilija asuu tässä laitoksessa, ja hänen taidehuoneensa on rakennettu lähelle. Kusama myönsi, että hänen taiteensa oli hänen ainoa syy pysyä hengissä. Taiteilija näkee taiteen parannuskeinona ja universaalina kielenä.

3. Claes Oldenburg (1929–2022)

Claes Oldenburg on yksi amerikkalaisen poptaiteen tärkeimmistä tähdistä. Tunnettu jättiläisveistoksistaan ruokaa ja arkipäiväisiä esineitä, Oldenburg ei painottanut vain kapitalismin ja kulutuksen kritiikkiä vaan itse esineitä. Puhaltamalla ne suhteettomana poptaiteilija pakotti yleisönsä katsomaan arkielämäänsä uudelleen ja herätti lapsellisen kiehtovan arjen esineitä.

1970-luvun puolivälistä lähtien Oldenburg työskenteli usein yhteistyössä vaimonsa, hollantilaisen taiteilijan Coosje van Bruggenin kanssa. Heidän kuuluisin teoksensa on julkinen taideteos Spoonbridge ja Cherry . Oldenburg ja van Bruggen loivat 15 metrin pituisen lusikan Minneapolis Sculpture Gardeniin. Teoksen modernista ilmeestä huolimatta taiteilijat löysivät inspiraationsa tähän installaatioon 2000-luvun veistospuutarhoista. Versaillesin palatsi .

2. Keith Haring (1958-1990)

Keith Haring aloitti maalaamalla graffiteja New Yorkin metroon. Jotkut asiantuntijat näkevät hänen yksinkertaisen, lähes lapsellisen piirustustyylinsä figuratiivisen taiteen elpymisenä, jota aiempien vuosikymmenten abstraktio varjosti. Haringin tikkuhahmot on maalattu kirkkailla, lähes aggressiivisilla väreillä, ja niissä yhdistyy kevytmielinen ulkonäkö nokkelaan sosiaaliseen kommentointiin.

Haringin taiteellinen käytäntö on erottamaton hänen poliittisesta aktivismistaan. Elämänsä aikana hän käsitteli usein aiheita, kuten huumeiden väärinkäyttöä ja systeemistä rasismia. Hän vastusti myös avoimesti Etelä-Afrikan apartheid-hallintoa. Keith Haringin säätiö, joka perustettiin vuotta ennen hänen AIDSiin liittyvää kuolemaansa vuonna 1990, käyttää taiteilijan perintöä heikossa asemassa olevien lasten hyväntekeväisyysjärjestöjen ja aidsin torjuntasäätiöiden rahoittamiseen.

1. Kaikkien aikojen kuuluisin pop-artisti: Andy Warhol

Andy Warhol on ensimmäinen nimi, joka tulee mieleen, kun ajattelee poptaidetta. Warhol On Pop-taidetta, ei vain hänen taiteellisen luomuksensa, vaan myös julkisuuden kannalta. Hänen varhainen työnsä kaupallisena kuvittajana sai hänet tutustumaan kuluttajien mieltymyksiin ja mainonnan toimintaan. Myöhemmin hän käytti tätä tietämystä tuotemerkkilogojen ja julkkiskuvien käyttöönotossa työssään.

Warhol asetti taideteosten toistettavuuden ja aitouden aiheet uuteen valoon. Monissa tapauksissa hänen silkkipainotulostuksensa ovat luoneet hänen avustajansa ilman, että Warhol itse puuttui asiaan. Nämä vivahteet sekä hänen popkulttuurisymbolien käyttönsä tuovat uuden ulottuvuuden Warholin työhön keskittyen taidemarkkinoiden ironiseen käsittelyyn ja julkkiskulttuurin käsitteeseen.