Mitkä ovat Roy Lichtensteinin kuuluisimmat taideteokset?

Roy Lichtenstein oli yksi amerikkalaisista Pop-taide suurimmat pioneerit. Hän mursi uuden suunnan 1960-luvun New Yorkissa tuoden gagit, temput ja Ben-Dayn pisteet sarjakuvista hänen taiteeseensa . Näin tehdessään hän keksi yksilöllisen tyylin, joka on heti tunnistettavissa vielä tänäkin päivänä. Pitkän uransa aikana Lichtenstein tuotti valtavan määrän töitä, mukaan lukien maalauksia, piirustuksia, printtejä ja veistoksia. Näitä 1960-luvun teoksia on kuitenkin vain kourallinen, joista on tullut hänen ikimuistoisimmat ikoninsa. Juuri näitä juhlimme tässä lyhyessä Lichtensteinin taiteen oppaassa.

1. Autossa, 1962

Roy Lichtenstein, Autossa (yksityiskohta), 1962, kuva Big Issue Northin luvalla

Lichtenstein teki ikonisen maalauksensa Autossa, 1963, uransa alussa. Se merkitsi merkittävän läpimurron ajanjaksoa, jolloin hän alkoi lisääntyäsarjakuvakirjakuvat kutenPop-taide. Näemme tässä teoksessa, kuinka Lichtenstein nollautui toimintakuvaan yhdestä rajatusta lähikuvasta sarjakuvakirja kehys, joka korostaa tarinan dramaattisinta kohtaa. Tämä tietty sarjakuvakohtaus perustui sarjaan nimeltä 'Tyttöjen romanssit', joka nojautui aikakauden stereotyyppisiin mies/nainen arkkityyppeihin, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Hitchcock-elokuvan hahmot. Yhtäältä nämä hahmot näyttävät kiteytävän 1950-luvun Amerikan tyylin, jossa on vaalea pommi ja tummahiuksinen, suloinen miespuolinen kosija. Mutta Lichtensteinin hahmot ovat ylipaisutettuja, melkein naurettavia stereotypioita, jotka on esitetty tasaisella pinnallisuudella pikselöityinä Ben-Day-pisteinä.

kaksi. Wham!, 1963

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, kuva Taten luvalla

Tässä dramaattisessa, toiminnantäyteisessä diptyykkimaalauksessa Lichtenstein tutkii, kuinka rohkea, ylimitoitettu sarjakuvateksti voi kiinnittää huomiomme. Tässä sana Whaam! on piirretty kirkkaankeltaisilla kirjaimilla, jotka kumpuavat toistensa päälle. Punaiset ja keltaiset liekit ja toimintalinjat räjähtävät sen ympärillä. Vasemmalla on leikattu hävittäjäkone, jota ympäröivät pitkät rivit ja savuhuiput, jotka viittaavat nopeaan liikkeeseen. Lichtenstein teki tämän teoksen osana sotaa käsittelevää sarjaa. Hän käytti otteita aiheesta sarjakuvakirja sarja 'All-American Men of War.' Toisaalta taiteilija valitsi tämän aiheen tarkoituksella provosoivan, tunteita herättävän ja huomiota herättävän materiaalin vuoksi. Mutta Lichtensteinin esitys sodasta melkein lapsenomaiseksi, stereotyyppiseksi miesfantasiaksi oli myös sodan järjettömyyttä koskevaa kritiikkiä. On kertovaa, että hän teki tämän sarjan Vietnamin sota oli jo käynnissä.

3. Drowning Girl, 1963

Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, Kuva: The Museum of Modern Art, New York

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Sisään Hukkuva tyttö, 1963, Lichtenstein välittää sen, mitä hän kutsuu, erittäin latautunutta ja tunteita herättävää aihetta. Lichtenstein nosti kohtauksen tässä maalauksessa 1960-luvun sarjakuvasta nimeltä 'Salaiset sydämet'. Hän näyttää meille nuoren naisen hukkumisen partaalla, kun hänen ympärillään olevat vesikierrokset kaikuvat hänen silmiään täyttävistä kyynelistä. Lichtenstein nautti tällaisten hetkien havainnollistamisesta jyrkästi liioitellulla kielellä ja korosti stereotypioita, kuten haavoittuva nuori nainen ja miespuolinen sankari. Hän nauraa tietoisesti näitä arkkityyppejä ja kyseenalaistaa niiden pätevyyden, varsinkin kun ne olivat niin juurtuneet 1950- ja 1960-luvun Amerikkaan.

4. Siveltimenveto, 1965

Roy Lichtenstein, siveltimenveto (Corlett 11.5), 1965, kuva Christie'sin luvalla

Lichtenstein teki 1960-luvun puolivälissä sarjan tämän kaltaisia ​​maalauksia ja printtejä, joissa oli suurennettuja siveltimenvetoja. Vaikka niillä on jokseenkin ilmeikäs ulkonäkö, Lichtenstein itse asiassa nosti siveltimen vedot sarjakuvasta nimeltä 'The Painting'. Se julkaistiin osana ryhmää nimeltä 'Oudot jännitystarinat' Vuonna 1964. Ilmeisestä siveltimenvedosta oli 1960-luvulla tullut synonyymi kielelle Abstrakti ekspressionismi ja stereotyyppinen kidutettu taiteellinen sielu. Mutta tekemällä siveltimenvetonsa puhtaalla, tarkalla ja mekaanisella tyylillä Lichtenstein tekee siitä irrallisen ja persoonattoman. Näin tehdessään hän muistuttaa, että siitäkin on tullut kaupallinen kulttuuritrooppi, jota on helppo kopioida ja toistaa.