Mitkä ovat Takashi Murakamin kuuluisimmat taideteokset?

  mitkä ovat takashi murakami kuuluisimmat taideteokset





Japanilainen uuspop-taiteilija Takashi Murakami on nykytaiteen supertähti. Hän on saavuttanut maailmanlaajuista mainetta hänen loistavan rohkean uuspop-brändinsä, 'Superflat'-taiteen ansiosta, ja hänestä on tullut Meri Kiki taideryhmä. Iloiset kukat, söpöt hahmot ja moniväriset hirviöt fantastisissa kohtauksissa täyttävät hänen teknivärimaailmansa juhlistaen Japanilainen populaarikulttuuri . Kolmekymmentä vuotta kestäneen uransa aikana Murakami on tuottanut hurjan tuotteliaan taidetta, joka sisältää maalauksia, piirustuksia, veistoksia sekä muotia, tekstiilejä ja kodin huonekaluja. Näin hän murtaa meedioiden välisiä esteitä. Käymme läpi kourallisen hänen tunnetuimpia taideteoksiaan ja löydämme, mitä ne voivat kertoa meille tästä monilahjakkaasta monimielisyydestä.



727, tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäkuusi

  727 maalaus
727, 1996, kirjoittanut Takashi Murakami, Christie'sin kautta.

Tässä triptyykkiteoksessa Murakami yhdistää historiallista taustaa muistuttavan taustan japanilainen nihonga maalaus kanssa Hokusai-tyyppinen aalto ja sarjakuvahahmo anime- tai mangatyyliin. Näin tehdessään Murakami tekee taiteestaan ​​heijastuksen japanilaisen taiteen pitkästä historiasta. Tämän taideteoksen keskeinen hahmo on Murakamin avatar, hahmo nimeltä Mr DOB. Hän maalaa hahmon ammottavalla suulla, terävillä hampailla ja sarjalla suuria sarjakuvasilmiä. Murakami sai alter-egonsa nimen japanilaisesta slangista 'dobozite', joka tarkoittaa 'miksi?' Hän maalaa tämän hahmon usein maniakaalisella virneellä, ikään kuin pilkaten nykytaiteen vakavuutta.



Samaan aikaan tämän hahmon moniselitteinen nimi lisää taiteilijan halua kyseenalaistaa taiteen luonnetta ja sen suhdetta todelliseen maailmaan. Tämän taideteoksen ohella Murakami on esitellyt hahmoaan brändinä, kuten Mikki Hiiri tai Hello Kitty, erilaisissa taideteoksissa ja tuotteissa. Teoksen nimi – 727 – nyökkää kohti amerikkalaisia ​​Boeing-lentokoneita, jotka hän näki lentävän kotinsa yllä Japanissa lapsena. Nimeäessään taideteoksensa heidän mukaansa Murakami tunnustaa Yhdysvaltojen jatkuvan läsnäolon sodanjälkeisessä Japanissa.

Supernova, 1999

  supernova takashi murakami
Supernova, 1999, kirjoittanut Takashi Murakami.

Murakami yhdistää söpön ja kammottavan tässä psykedeelisessä maalauksessa ylisuuresta, monivärisestä jättiläissienestä. Vaikka se näyttää kohtaukselta sarjakuvasta tai animaatiosta, lähempi tarkastelu paljastaa, että maalaus on täynnä outoja yksityiskohtia. Näitä ovat useat kiertävät silmämunat, sarja veitsenteräviä piikkejä, jotka työntyvät esiin alapuolelta, ja lisäksi miniatyyri sienet surrealistisissa muodoissa ja sähköisesti kirkkaat värit hajallaan ympärillä.



Murakami viittaa kappaleeseen Samppanja Supernova brittiläinen Oasis-yhtye teoksensa nimessä, joka oli täynnä hienovaraisia ​​viittauksia huumekulttuuriin. Näin tehdessään Murakami kehottaa pitämään hänen sieniään hallusinogeenisinä lajikkeina. Sienellä on kuitenkin myös syvempiä konnotaatioita Japanissa Yhdysvaltojen Hiroshimaan vuonna 1945 pudotetun ydinpommin jälkeen jättämän sienen kaltaisen pilven vuoksi. Siksi Murakami näyttää vetävän rinnastuksia outoihin mutanttimaisiin olentoihinsa kauhuissaan. hyökkäys jäi taakse.



Kukkia, kukkia, kukkia, 2010

  kukkia kukkia kukkia
Flowers Flowers Flowers, 2010, kirjoittanut Takashi Murakami, Unit Londonin kautta.



Runsaat kukat ovat yksi Takashi Murakamin ikonisimmista tunnuksista. Hän on kehittänyt omaleimaisen kukkabrändin, jossa on hymiökasvot ja moniväriset terälehdet, ja loi valtavan valikoiman tarvikkeita, joissa on mukana näitä röyhkeitä, iloisia hahmoja muotituotteista tapetteihin ja taideteoksiin. Tässä offsetpainatuksessa Murakami leikkii kukilla moninkertaisena, toistuvana printtina, koristaen koko pinnan useilla eri värivaihtoehdoilla.



Murakami sanoo, että hänen kukkasensa inspiraationa oli hänen varhainen nihonga-perinteen koulutus, jossa hän oppi maalaamaan tyyliteltyjä yksittäisiä kukkia perinteisellä tavalla. Kuitenkin, kuten suuressa osassa hänen taiteensa, myös Murakamin kukissa on tummempi säike. Hän sanoo, että heidän hymyilevät kasvonsa heijastavat japanilaisten paikallisten tukahdutettuja kollektiivisia tunteita, joiden elämään vaikutti japanilaisten äärimmäinen väkivalta. Hiroshima ja Nagasaki vuoden 1945 pommituksista.

Kuka pelkää punaista, keltaista, sinistä ja kuolemaa, 2011

  WHO's afraid of red yellow blue and death
Kuka pelkää punaista, keltaista, sinistä ja kuolemaa, (yksityiskohta), 2011, kirjoittanut Takashi Murakami.

Tässä offsetpainoksessa Murakami kokeilee avoimemmin synkkää kuvamateriaalia ja sirottaa kalloja koko kohtauksen poikki rypäleenä. Kuten monet hänen taideteoksensa, Murakami nyökyttää kohti kuolemaa ja tuhoa Toinen maailmansota , ja sen pitkäkestoinen vaikutus japanilaiseen yhteiskuntaan ja kulttuuriin.

Murakami yhdistää kuitenkin myös tämän tumman kuvan voimakkaan eloisiin, psykedeelisiin väriviiroihin. Tämä vähentää kuvan epämukavaa reunaa ja antaa sille kikkailevan laadun. Teoksen nimi vihjaa kohti 20:tä th vuosisadan amerikkalainen värikenttämaalari Barnett Newman, joka nimesi sarjan neljästä taideteoksesta Kuka pelkää punaista, keltaista ja sinistä, 1966-1970. Samalla kun Murakami viittaa siten länsimaisiin taideperinteisiin keskeisenä vaikuttajana taiteessaan, hän myös aliarvioi leikkisästi Newmanin nimen vakavuutta ja lisää sanan 'kuolema' loppuun.

Chakrat avautuvat ja minä hukkun elämän vesiputouksen alle, 2017

  chakrat avautuvat ja hukkun elämän vesiputouksen alle
Chakras Open and I Drown Under the Waterfall of Life, 2017, kirjoittanut Takashi Murakami, installaationäkymä.

Murakamin jättimäinen vaahtomuoviveistos Chakrat avautuvat ja minä hukkun elämän vesiputouksen alle , 2017, tehtiin vastauksena vuoden 2011 tsunamiin lähellä Fukushimaa Japanissa. Lähes 17 jalkaa pitkä veistos muistuttaa jättimäistä mustekalaa tai meripetoa, ja siinä on kallon pää ja vartalo, joka on peitetty vihaisilla graffiteilla. Siten siitä tulee kauhistuttava symboli kuolemasta ja valtameren ylivoimaisesta voimasta.

Meriolennot ovat toistuva teema japanilaisessa taiteessa, ja ne symboloivat tuntemattomia voimia, jotka työskentelevät elämän pinnan alla, mutta Murakami nostaa viittausta tähän valtavaan taideteokseen luoden jättimäisen mutantin, joka sopii modernin yhteiskunnan pelottavaan ja visuaalisesti ylivoimaiseen luonteeseen.