5 naispuolista pop-artistia, joista sinun pitäisi tietää

Store Venitien, kirjoittanut Evelyne Axell, 1966 (vasemmalla); Pauline Botyn Celia Birtwellin ja Jotkut hänen sankareistaan ​​kanssa, 1963 (keskellä); ja The Only Blonde in the World, Pauline Boty, 1963 (oikealla)

Taidekriitikot ja taidehistorioitsijat ovat laiminlyöneet naispuoliset pop-taiteilijat kirjoittaessaan kuuluisasta liikkeestä. 1990-luvulle asti suurin osa naistaiteilijoiden luomista teoksista oli suljettu pois pop-taiteen näyttelyistä ja kirjoista. Naispop-artisteilla oli kuitenkin paljon näytettävää! He eivät vain omaksuneet poptaidetta inspiroinutta kulutuskulttuuria, vaan esittelivät myös näkemyksensä popkulttuurista ja sen olemassa olevasta sukupuolipolitiikasta. Naiset eivät siis ole vain läsnä popin teoksissa esineinä, vaan myös taiteilijoina liikkeen sisällä. Tässä on 5 naispuolista pop-artistia, jotka sinun kannattaa tutustua!

1. Pauline Boty: Britannian kuuluisin naispuolinen pop-artisti

Celia Birtwell ja jotkut hänen sankareistaan Kirjailija: Pauline Boty , 1963, kauttaBerardo Collection -museo, Lissabon

Pauline Boty oli yksi aktiivisimmista naispop-artisteista Brittiläinen pop-taide . Lyhyen elämänsä aikana Boty työskenteli maalarina, näyttelijä , ja malli. Ilmeisen kauneutensa vuoksi koulutoverit antoivat hänelle lempinimen The Wimbledon Bardot. Koska hän työskenteli itse viihdeteollisuudessa, Boty oli hyvin tietoinen siitä, miten media suhtautui naisiin. Objektiivisuus naisia ​​oli kaikkialla 1950- ja 1960-luvun valtavirran kulttuurissa, josta lähtien Pop-artistit saivat suurimman osan inspiraatiostaan.

Maailman ainoa blondi Kirjailija: Pauline Boty , 1963, Lontoon Taten kautta

Kuten muutkin pop-taiteilijat, Boty maalasi usein kansainvälisiä tähtiä, kuten Jean-Paul Belmondoa, Elvistä, Monica Vittiä, The Everly Brothersia ja The Beatlesia. Hän oli myös suuri Marilyn Monroen fani ja esitti kuuluisaa näyttelijää mm Maailman ainoa blondi ja Väritä Hänen poissa . Hänen maalauksessaan Celia Birtwell ja jotkut hänen sankareistaan, Boty kuvasi ystävänsä seisomassa seinän edessä, joka oli koristeltu miesjulkkisten kuvilla. Taiteilija osoitti, millaista on olla naisen maailmassa, joka on täynnä päiväunelmia kuuluisista seksisymboleista. Häntä lainataan sanoneen, että mielestäni sankari tai sankaritar on kuin oman persoonallisuutesi laajentaminen.

2. Marisol Escobar: Glam Girl Of Pop Art

Andy Kirjailija: Marisol Escobar , 1963, Christie’sin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Marisol Escobar, joka käytti myös etunimeään, oli venezuelalainen naispoppaiteilija, joka Andy Warhol nimeltään ensimmäinen tyttötaiteilija, jolla on glamouria. Usein kauniiksi ja arvoitukselliseksi kuvailtu Marisoli esiintyi lehdistössä usein hänen ulkonäöstään ja tyylistään eikä hänen tekemänsä taideteoksensa vuoksi.

Inspiroitunut teoksista Jasper Johns , Robert Rauschenberg ,ja Esikolumbialainen taiteen, Marisol aloitti veistoksia 1950-luvun alussa. Puusta taiteen luomisen valinnut poptaiteilija osoitti kuuluvansa kulutuskulttuurin jäykkyyttä ja jäykkyyttä. Puun lisäksi hän käytti myös kipsiä, kangasta ja maalia kokoonpanoja ja veistoksia tehdessään.

Marisolin huumori ja poptaiteen ironinen asenne näkyvät mm Rakkaus, jossa koksipullo työnnetään melkein rajusti ihmisen kurkkuun. Hän loi myös monia veistoksia, jotka esittivät julkkiksia, elokuvatähtiä ja poliittisia henkilöitä, kuten JFK ja Lindon B. Johnson . Andy Warholin maineen ansiosta Marisolin muotokuva hänestä ei ole vain muotokuva taiteilijatovereista vaan myös julkkiksen muotokuva.

Naiset ja Koira Kirjailija: Marisol Escobar , 1964, New Yorkin Whitney Museum of American Artin kautta

Teoksissaan Marisol halusi kuvata nimettömiä amerikkalaisia, jotka edustivat 1960-luvun kulutusyhteiskuntaa. Marisol käytti kasvojaan mallina suuressa osassa töistään, joka esittää jokapäiväisiä naisia. Teoksessa nimeltä Naiset ja koira, kaikki neljä naishahmoa näyttävät Marisolilta. Hän teki malleja kasvoistaan ​​kipsiin, käytti sitä valokuvana ja piirsi kasvonsa pienen tytön hahmoon. Veistoksen osat jätettiin tarkoituksella kesken, jotta voidaan osoittaa, että nykyajan naisesta tehdään kuva.

Lukuisat Marisolin teokset esittävät naisellisuutta keinotekoisesti luotuna ja ajateltuna konseptina. Naisellisuuden voi havaita konstruktiona yhdessä hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​nimeltään Juhla . Tässä teoksessa näemme suuren joukon seisovia hahmoja toimimassa juhlavieraina. Heillä kaikilla on Marisolin kasvot ja useimmat heistä näyttävät hyvin pukeutuneilta. Tarkkaan tarkastelun jälkeen huomaat puuttuvat palaset tai sen, että kalliilta näyttävät korut on itse asiassa tehty halvoista materiaaleista. Marisol osoitti naisellisuuden jonakin hauraana, näyttelijänä ja rakennettuna. Hän on yksi tunnetuimmista naispop-artisteista.

3. Evelyne Axell: Proto-feministinen pop-taide

Ystävänpäivä Kirjailija: Evelyne Axell , 1966, Lontoon Taten kautta

Evelyne Axell oli belgialainen naispoppitaiteilija. Koskaan ei pelännyt ilmaista naisen seksuaalisuutta työssään, Axell teki monia protofeministisiä teoksia vuosia ennen kuin feministinen taide muodostui liikkeeksi. Kuten Pauline Boty, hän työskenteli myös näyttelijänä. Vuonna 1963 hän lopetti näyttelijänuransa jatkaakseen maalausta. Hänen miehensä, belgialainen elokuvaohjaaja Jean Antoine, esitteli hänet surrealistinen taidemaalari Rene Magritte . Magrittesta tuli pian hänen taiteellinen mentorinsa.

Axell käytti teoksissaan usein muovimateriaaleja ja psykedeelisiä värejä. Teossarjassa nimeltä Erotomobilit, hän yhdisti naisen seksuaalisuuden kulutuskulttuurin suosikkiesineeseen – autoon. Provokatiivisilla ja viettelevillä teoksillaan Axell osoitti aina mielihyvän naispuolisen puolen miesten maailmassa. Axellin maalatut naiset olivat vapautetun seksuaalisuuden maailmassa, joka oli vielä tulossa seksuaalisen vallankumouksen ja naisliikkeen nousun myötä.

Hänen vuoden 1966 teoksensa ns Ystävänpäivä Axell kuvasi alaston naisen siluetin kultaisella taustalla. Ystävänpäivä edustaa hänen vastaustaan Avaruuskisa – aikansa suuri kulttuuriilmiö. Teoksen nimi viittaa suoraan Valentina Tereshkovaan, Neuvostoliiton astronautiin, joka oli ensimmäinen nainen, joka lensi avaruuteen.

4. Rosalyn Drexler: Pop-taide ja ironia

Marilyn kuoleman takaa Kirjailija: Rosalyn Drexler , 1963, Whitney Museum of American Art, New Yorkin kautta

Rosalyn Drexler on amerikkalainen naispoppaiteilija ja kirjailija. On mielenkiintoista tietää, että hänellä oli myös ammattipainiura. Kuten monet muut pop-taiteilijat, Drexler esitti Marilyn Monroeta. Hänen vuoden 1963 teoksensa nimeltä Marilyn kuoleman takaa Drexler näytti näyttelijää jahtaavan nimettömän miehen. Maalauksen mies voidaan ymmärtää metaforana paparazzista ja lehdistöstä, joka aina juoksi Marilynin perässä.

Drexler ei maalannut monia pop-taidemuotokuvia kuuluisuuksista, kuten Warholista tai Botysta. Hän kuitenkin otti kuvia massakulttuurista. Kohtaukset hänen maalauksistaan ​​muistuttavat osia B-elokuvista, tumma elokuva, tai pulp fiction romaaneja.

Hänen työnsä voidaan myös luokitella protofeministiksi. Ottamalla kuvia popkulttuurista Drexler osoitti meille, että naisten asemaa mediassa määrittelivät tietyt stereotypiat.

Viittauksia popkulttuuriin on esim. teoksissa Suutele minua tyhmä jossa näemme pariskunnan suutelevan teatraalisesti. Mustavalkoiset hahmot näyttävät leikkauksilta lehdestä. Drexlerin humoristinen puoli on ilmeinen, kun katsomme hänen maalaustensa nimiä. Otsikoita kuten Jumala Shaves , Kohteeseen Capone kampaa hiuksensa , Pidä tultasi (miehet ja koneet) ja Ana Falling (työntettiinkö häntä?) näyttää ironisen näkemyksensä massakulttuurista.

5. Jann Haworth: Soft Sculpture Pioneer

Albumin kansi The Beatlesille, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band suunnittelija Peter Blake ja Jann Haworth , 1967, MoMA:n kautta, New York

Jann Haworth on yhdysvaltalainen naispop-artisti, joka on syntynyt Los Angelesissa. Hänen isänsä oli kuuluisa Hollywoodin taidejohtaja, joten hänellä oli mahdollisuus kasvaa maassa, jossa popkulttuuria tehtiin. 1960-luvun alussa Haworth jätti L.A.:n ja muutti Englantiin opiskelemaan taidetta.

Hän on tunnettu hänestä pehmeät veistokset valmistettu kankaasta. Huolimatta siitä, että muut pop-artistit pitävät Claus Oldenburg käytti työssään myös pehmeitä materiaaleja, Haworthin materiaalivalintaa pidettiin naisellisena. Hänen pehmeät veistokset muistuttavat munkkeja, strasseja ja jopa julkkiksia. Hänen vuonna 1965 pehmeä veistos nimetty Mae West peilipöytä, näemme Hollywood-näyttelijän ikään kuin hän katsoisi omaa heijastustaan ​​peilistä.

Haworth oli naimisissa brittiläisen poptaiteilijan Peter Blaken kanssa. Yhdessä he suunnittelivat kuuluisan kannen The Beatles -albumille Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Taiteellinen duo voitti jopa Grammy-palkinnon parhaasta albumin kansista. Valitettavasti Haworth ei saa työstään yhtä paljon tunnustusta kuin Blake. Yhdessä hänestä haastatteluja , Haworth jopa kommentoi sitä sanomalla: 'Jos pari on osallisena johonkin, se on varmasti mies, joka teki sen'.

Naispuolisten pop-taiteilijoiden merkitys

Naiset istuvat peilin päällä Kirjailija: Marisol Escobar , 1965-66, Sotheby'sin kautta

Vaikka useimmat ihmiset voivat helposti nimetä muutaman miespuolisen pop-artistin, monet eivät tiedä paljoakaan liikkeen naisäänistä. Ne ovat tietysti ratkaisevia pop-taiteen täydellisessä ymmärtämisessä. Naispuoliset poptaiteilijat voivat myös näyttää meille, että poptaide ei ole vain amerikkalainen ja brittiläinen ilmiö, vaan myös kansainvälinen ilmiö. Heidän teoksensa ovat tärkeitä myös protofeministisinä taideteoksina, jotka syntyivät ennen feministisen taiteen syntyä 1970-luvulla.

Poptaide juhli 1950- ja 1960-lukujen kulutuskulttuuria. Naiset olivat tietysti tärkeä osa tuota kulttuuria. Poptaiteilijat omaksuivat julisteista, elokuvista, televisio-ohjelmista, mainoksista ja sarjakuvista löytyviä kuvia. Jotkut naispuoliset pop-taiteilijat, kuten Evelyne Axell ja Pauline Boty, työskentelivät viihdeteollisuudessa näyttelijöinä, televisio-ohjaajina ja malleina. Marisolia esiintyi myös usein lehdistössä, mutta enimmäkseen siksi, että hän esiintyi julkisuudessa. Tästä johtuen heillä oli suoria kokemuksia tavasta, jolla massakulttuuri kohteli naisia.

Sälekaihtimet Kirjailija: Evelyne Axell , 1966, Sotheby'sin kautta

Naispuoliset poptaiteilijat osoittivat myös pystyvänsä nauttimaan kulutuskulttuurin hedelmistä samalla kun he olivat kumouksellisia. Voidaan sanoa, että naispuoliset pop-artistit ymmärsivät naisten aseman mediassa paremmin kuin miestaiteilijat. Kaikkien näiden henkilökohtaisten kokemusten vuoksi naispuolisten poptaiteilijoiden äänet ovat erittäin tärkeitä poptaiteen sukupuolipolitiikkaa analysoitaessa.

Useimmiten naispuoliset pop-taiteilijat syrjäytyivät popin valtavirran historiasta. Naispopin taiteeseen kiinnitetään kuitenkin nykyään enemmän huomiota. Näyttelyt kuten Power Up – naisten pop-taide Wienissä ja Maailma menee poppiin Lontoossa esiteltiin suuri määrä naistaiteilijoiden töitä. Toivotaan, että se pysyy sellaisena!