Upeita kullan ikäisiä muotokuvia, jotka sinun täytyy nähdä

Kulta-aika oli teollisen, taloudellisen ja kulttuurisen kasvun aikaa Yhdysvalloissa. Se tapahtui suunnilleen Yhdysvaltain sisällissodan (1865) ja ensimmäisen maailmansodan (1914) alun välillä. Se oli suuryritysten aikaa, jolloin tycoonit, kuten J.P. Morgan ja Henry Clay Frick, ansaitsivat valtavia omaisuuksia erittäin aggressiivisin menetelmin. Nämä niin sanotut ryöstöparonit perheineen olivat usein taiteenkeräilijöitä ja hyväntekeväisyyttä suuressa mittakaavassa. Näin ollen varakas eliitti tilasi lukemattomia muotokuvia muodikkailta amerikkalaisilta muotokuvamaalareilta. Jatka lukemista saadaksesi lisätietoja kiehtovista kullan aikakauden muotokuvista.

Kullatun aikakauden muotokuvien puolustamiseksi

James Abbott McNeill Whistler Kirjailija: William Merritt Chase , 1885, Metropolitan Museum of Art, New York Cityn kautta

Jotkut myöhemmät katsojat ovat nähneet Kulta-ajan muotokuvia kevytmielisen korkean yhteiskunnan matalana heijastuksena, jolla on vähän taiteellisia ansioita. Heidän maineensa kärsi erityisesti modernismin tultua Amerikkaan tämän ajanjakson lopussa. Maalausten ja taiteilijoiden lähempi tarkastelu antaa kuitenkin ymmärtää hyvin erilaisen arvion.

Kulta-ajan neljä suurta amerikkalaista muotokuvamaalaajaa olivat Thomas Eakins, William Merritt Chase, Cecilia Beaux ja John Singer Sargent. Kolme ensimmäistä olivat vaikuttavia opettajia Pennsylvania Academy of the Fine Artsissa. Sargent oli puolestaan ​​yksi aikakauden menestyneimmistä kansainvälisistä muotokuvamaalajista. Suoran tai epäsuoran vaikutuksen kautta nämä neljä taiteilijaa muovasivat myöhempiä amerikkalaisten taiteilijoiden sukupolvia, mukaan lukien monet avantgarde-hahmot, joiden maine myöhemmin peitti heidät.

Kaikki neljä kouluttautuivat Euroopassa, pääasiassa Pariisissa, missä he kokivat sekä eurooppalaisen akateemisen naturalismin että nousevan ranskalaisen modernismin. He tutkivat vanhoja mestareita, erityisesti suuria muotokuvataiteilijoita Anthony Van Dyck , Diego Velasquez ja Frans Hals. Nämä mestarien vaikutteet näkyvät helposti teoksissa, kuten Chasen muotokuvassa maalaritovereista James McNeill Whistler edellä. Kullatun ajan muotokuvaajat ovat saaneet inspiraatiota myös ranskalaisista modernistisista aikalaisistaan Edouard Manet ja Impressionistit . Useimmat heistä kokeilivat eloisia värejä ja vapaasti virtaavaa sivellintyötä, kuten impressionistit, vaikka he eivät jakaneet impressionistien kiinnostusta ohimeneviä visuaalisia tehosteita kohtaan. Näiden amerikkalaisten muotokuvamaalaajien esteettinen sanasto oli paljon laajempi ja innovatiivisempi kuin mitä he yleensä saavat.

Kirjoittamisen mestari Kirjailija: Thomas Eakins

Kirjoittamisen mestari Kirjailija: Thomas Eakins , 1882, Metropolitan Museum of Art, New York Cityn kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Thomas Eakins (1844-1916) oli omistautunut periaatteelle realismi taiteessa. Ainutlaatuinen kultaajan muotokuvamaalaajien joukossa, Eakins Hänen ensisijainen kiinnostuksen kohde oli maalata maailma juuri sellaisena kuin hän sen näki, sekä visuaalisesti että psykologisesti. Hän vietti useita vuosia Pariisissa, jossa hän opiskeli kuuluisassa École des Beaux-Artsissa. Ranskan akateemisen koulutuksensa mukaisesti Eakinsilla oli elinikäinen sitoutuminen anatomian opiskeluun ja alastonkuvan piirtämiseen. Eakins oli myös varhainen valokuvauksen harjoittaja, vaikka hän näyttää pitäneen sitä pikemminkin työkaluna kuin omana taiteena.

Palattuaan kotimaahansa Philadelphiaan Eakins aloitti opettamisen Pennsylvania Academy of the Fine Artsissa vuonna 1876. Siellä hän jatkoi alastonmalleista piirtämisen perinnettä. Hänet erotettiin Akatemiasta vuonna 1886 sen jälkeen, kun naisopiskelijoiden luokka piirsi täysin alaston miesmuodon. Hän vietti loppuelämänsä hämärässä, ja laaja kiinnostus hänen taiteeseensa tuli vasta hänen kuolemansa jälkeen.

Anatomian opiskelua ja alastonmalleista piirtämistä on pitkään pidetty välttämättömänä taiteellisena käytäntönä. Eakinsin kiinnostus ei ollut mitenkään epätavallinen. Hänen valokuvansa varsinkin alastomista hahmoista voivat kuitenkin tuntua epämiellyttävän tirkistelijöiltä. Eakins maalasi muotokuvia ja genrekohtauksia täynnä psykologista ja visuaalista realismia. Hänen teoksensa ovat paljon vähemmän loistokkaita kuin muut kultakauden muotokuvat, ja ne tutkivat usein melankoliaa ja eristyneisyyttä. Ne antavat kuitenkin myös vaatimattomille aiheille suuren arvon. Yksi tällainen esimerkki on Kirjoittamisen mestari , joka kuvaa Eakinsin isää Benjaminia, joka oli kalligrafi. Se välittää kauniisti kärsivällisyyttä vanhemman Eakinsin kasvoissa ja hallinnan hänen käsissään, kun hän harjoittelee huolellisesti taitojaan. Eakins vaikutti moniin ns Ashcanin koulu taiteilijoita, jotka sovelsivat voimakasta realismia 1900-luvun urbaaniin Amerikkaan.

Lydia Field Emmet Kirjailija: William Merritt Chase

Lydia Field Emmet Kirjailija: William Merritt Chase , 1892, Brooklyn Museumin kautta, New York City

William Merritt Chase (1849-1916) on yhtä kuuluisa muotokuvamaalaajana ja opettajana. Tulevat amerikkalaiset mestarit pitävät Edward Hopper ja Georgia O'Keeffe viettivät kehitysvuotensa hänen ohjauksessaan New Yorkissa ja Philadelphiassa. Opettajana, ajojahti on erityisen huomionarvoinen halukkuudestaan ​​rohkaista opiskelijoidensa joukossa olevia monia naisia, sekä hänen roolissaan Pennsylvania Academy of Fine Arts and Art Students League of New Yorkin opettajana että myös kesäkursseilla, joita hän opetti Shinnecockissa Long Islandilla. . Kullatun ajan muotokuvien lisäksi ajojahti maalasi myös asetelmia ja ulkoilma-ajan kohtauksia rannoilla ja puistoissa. Näitä kevyitä, ilmavia ja värikkäitä teoksia pidetään yleensä esimerkkeinä amerikkalaisesta impressionismista, vaikka jotkin tummempisävyiset esimerkit muistuttavat vanhoja mestareita, joita Chase opiskeli Münchenissä ollessaan.

Amerikkalaisena muotokuvamaalarina Chase ei esittänyt muodikasta eliittiä yhtä usein kuin muita taiteilijoita, suuren perheensä jäseniä ja tuntemattomia malleja hänen suunnittelemissaan eklektisissä ympäristöissä. Hänen suuri New York -studio oli täynnä eksoottisia kalusteita ja rekvisiitta, joita hän käytti lisäämään sävellyksiensä mielenkiintoa. Kuten monet hänen aikalaisensa, hän oli erityisen ihastunut japanilaiseen taiteeseen ja muotoiluun, joka esiintyy usein hänen teoksissaan.

Toisin kuin hänen erittäin kuratoidut kohtaukset, Chasen muotokuva Lydia Field Emmettistä on yhtä silmiinpistävää yksinkertaisuutensa ja vanhan mestarin kaltaisen sävyn vuoksi. Emmett (1866-1952) oli yksi hänen opiskelijoistaan, ja hänestä tuli menestyvä amerikkalainen muotokuvamaalari yli 50 vuoden uralla. Chase käytti yleisesti oppilaitaan, erityisesti naisia, aiheina maalauksissaan. Ehkä voimme lukea Emmettin päättäväisyydestä erottua joukosta hänen luottavassa katseessaan opettajaansa. Chasen teoksia esiintyy suurimmissa museoissa kaikkialla Yhdysvaltojen koillisosassa.

Mies kissan kanssa (Henry Sturgis Drinker) Kirjailija: Cecilia Beaux

Mies kissan kanssa (Henry Sturgis Drinker) Kirjailija: Cecilia Beaux , 1898. Kuva Smithsonian American Art Museumista, Washingtonista

Cecilia Beaux (1855-1942) oli yksi menestyneimmistä amerikkalaisista muotokuvamaalajista koko kullan aikakaudella. Häntä pidettiin uransa aikana niin suuressa arvossa, että häntä pidettiin kansainvälisesti tunnetun John Singer Sargentin arvokkaana kilpailijana. Hieno oli myös ensimmäinen naisprofessori Pennsylvania Academy of the Fine Artsissa. Hän oli opiskellut Akatemiassa, joka nyt omistaa monia hänen töitään, ennen opiskelua Pariisissa. Hän oli siis täysin perehtynyt ranskalaisen akateemisen perinteen naturalismiin, ja häntä ylistettiin molemmilla mantereilla. Hänen istuntoihinsa kuului intellektuelleja, sotilaita ja yhteiskunnan edustajia useista maista sekä useita Yhdysvaltain presidenttejä ja ensimmäisiä naisia.

Huolimatta hänen maineikkaasta asiakasjoukostaan, Beaux'n ikimuistoisimmat maalaukset kuvaavat hänen perhettään. Hänen eniten ikoninen kuva näyttää hänen nuoren sisarentytärensä Ernesta Drinkerin kaksivuotiaana, yllään valkoinen mekko ja puristamassa sairaanhoitajansa kättä. Hän maalasi myös silmiinpistävän muotokuvan Ernestan vanhemmasta veljestä Cecilistä nelivuotiaana erittäin vaikuttavassa takissa. Beaux'n lukuisat muotokuvat lapsista kuvaavat heitä herkkyydellä ja loistolla, mutta ilman sentimentaalisuutta. Kiva vastine hänen nuoren sisarentyttärensä imagolle on Beaux's myöhemmin maalaus tyylikkäästä ja hienostuneesta Ernestasta 22-vuotiaana.

Mies kissan kanssa kuvaa Beaux'n lankoa (Ernestan ja Cecilin isä), Henry Sturgis Drinkeria. Varsinkin Beaux'n näppärän valkoisen puvun käsittely on aivan loistavaa. Hän yhdistää puvun verhoissa ja poimuissa naturalistisen valon ja varjon toiston energiseen bravuuriseen siveltimeen. Hieno teki monumentaalisia, ylemmän luokan muotokuvia tyylillä, joka sympatisoi impressionismia, vaikka se ei itse ollutkaan impressionistinen. Hänen taitavansa perinteiden ja nykyaikaisuuden yhdistämisen ansiosta on helppo ymmärtää, miksi hänen työllään oli niin suuri kysyntä.

Kaksi amerikkalaista portraa sen on kirjoittanut John Singer Sargent

Rouva Edward Darley Boit (Mary Louisa Cushing) Kirjailija: John Singer Sargent , 1887 Bostonin taidemuseon kautta

John Singer Sargent (1856-1925) oli kullan ikäisen muotokuvamaalari, ellei kaikkien aikojen kuuluisin amerikkalainen muotokuvamaalari. Hän syntyi Firenzessä amerikkalaisille vanhemmille, matkusti ympäri maailmaa ja löysi mainetta kahdella mantereella. Hänet tunnetaan parhaiten skandaalisuudestaan rouva X , joka melkein merkitsi hänen muotokuvamaalariuransa loppua ja pakotti hänet lähtemään Ranskasta Englantiin ja Amerikkaan.

The rouva X kiista sivuun, Sargent oli yleensä erittäin taitava kulkemaan hienoa rajaa perinteen ja innovaation välillä. Tämä oli välttämätön taito jokaiselle muodikasta yhteiskunnan jäsentä edustavalle maalarelle. Hänen aiheensa vaikuttavat kunnioitetuilta ja arvokkailta, mutta samalla tuoreilta ja eloisilta. Hänen pehmeät, virtaavat siveltimentyönsä antavat maalauksiinsa modernin tunnelman, mutta hänen teoksensa ovat riittävän yhtenäisiä ja naturalistisia tyydyttääkseen hänen tilatietoisia istujiaan.

Aluksi monet Sargentilta muotokuvia tilaaneet ihmiset olivat eteenpäin katsovia tyyppejä, joille hänen vähäinen avantgardistinen ilmapiirinsä oli myyntivaltti. Sen jälkeen rouva X fiasko, amerikkalaiset todennäköisemmin holhosivat Sargent kuin perinteisemmät eurooppalaiset. Yksi tällainen rohkea amerikkalainen oli yllä kuvattu nainen. Mary Louisa Cushing Boit oli amerikkalainen ulkomaalainen, joka asui Pariisissa miehensä Edward Darley Boitin ja heidän lastensa kanssa. Neljä Boitin tytärtä olivat Sargentin kuuluisan ryhmäkuvan kohteena Edward Darley Boitin tyttäret , joka viittaa jännitteeseen ja vieraantumiseen teini-ikäisten tyttöjen keskuudessa. Sillä välin alla kuvatulla naisella, Elizabeth Allen Marquandilla, oli ilmeisesti perinteisempi maku, jota Sargent huomioi varhaisesta Amerikasta muistuttavassa muotokuvassaan. Marquand oli Metropolitan Museum of Artin perustajan Henry Gurdon Marquandin vaimo, jota myös Sargent kuvattu samalla tavalla.

Elizabeth Allen Marquand Kirjailija: John Singer Sargent , 1887, Princeton University Art Museumin kautta, New Jerseyssä

Kun Sargentin maine kasvoi, yllättävät monet toimihenkilöt, mukaan lukien Britannian kuninkaallisen perheen jäsenet, vaativat hänen työtään. Vaikka Sargentin istujat olivat kaikki jollain tavalla huomionarvoisia henkilöitä, he sisälsivät kaikki vakiintuneista aristokraateista uusiin rahan tekijöihin, konservatiivisista poliitikoista edistyksellisiin älymystöihin, kirjailijoista taiteilijoihin, muusikoihin ja urheilijoihin. Hän oli henkilökohtaisesti ystävällinen monien näistä valaisimista. Sargent on yksi harvoista amerikkalaisista taiteilijoista, jotka esiintyvät laajalti eurooppalaisissa museoissa, erityisesti Isossa-Britanniassa.

Kullatut ikäiset muotokuvat

Rouva George Swinton (Elizabeth Ebsworth) Kirjailija: John Singer Sargent , 1897, Chicagon taideinstituutin kautta

Kulta-ajan muotokuvat eivät suinkaan ole inspiroimattomia, konservatiivisia tai pinnallisia, vaan ne voivat olla ihanan ja hienovaraisesti innovatiivisia. Parhaat esimerkit yhdistävät älykkäästi vanhojen mestareiden tuntemuksen eloisaan ja karismaattiseen siveltimeen. Vaikka monet esittävät vapaa-ajan luokkien jäseniä, aiheet eivät välttämättä olleet kevytmielisiä sosiaalisia henkilöitä. Eakinsin, Chasen, Beaux'n, Sargentin ja muiden kuvissa muistoksi jääneet persoonallisuudet olivat usein taiteilijoita, intellektuelleja, boheemeja ulkomaalaisia ​​ja muita vuosisadan vaihteen yhteiskunnan kiehtovia jäseniä. Amerikkalaisen kullan aikakauden muotokuvat voivat olla upeita, ja niitä kannattaa katsoa missä tahansa suuressa amerikkalaisessa taidemuseossa.