Ashcan School of Artists ymmärtäminen 6 tosiasiassa ja 7 maalauksessa
Joenranta nro 1 Kirjailija: George Bellows , 1915, Columbuksen taidemuseon kautta, Columbus
Ashcan School oli löyhästi määritelty ryhmä amerikkalaisia taiteilijoita, jotka työskentelivät 1900-luvun vaihteessa. Heidän työnsä alkoi Philadelphiassa 1800-luvun lopulla, mutta heidät tunnetaan parhaiten myöhemmin syntyneistä teoksistaan 1900-luvun alussa muutettuaan New Yorkiin. Vaikka Ashcan-koulun rivejä ei ole tarkasti määritelty, Robert Henri pidetään usein Ashcan School of Artin johtavana voimana, ja eräitä muita merkittävimpiä jäseniä ovat mm. John Sloan , George Bellows , Everett Shinn , George Luks , ja William Glackens .
1. Ashcan-koulu harjoitti uudenlaista realismia
Kahvilinja Kirjailija: John Sloan , 1905, Pittsburghin Carnegie Museum of Artin kautta
Ashcan School sitoutui määrittelemään uudelleen realismi . Tähän realismiin ei kuitenkaan välttämättä pyritty pelkällä kaltaisella tavalla, kuten teoksissa Gustave Courbet ja varhainen Ranskalaiset realistiset maalarit 1800-luvun alussa . Pikemminkin ashcan-taiteilijoille realismi löydettiin kosketuskyvystä; Heidän maalauksissaan aiheiden ja kohtausten visuaalinen rajaus on hajoamassa. Näissä teoksissa usein kömpelöt, rönsyilevät kaupunkimaisemat, sisäkuvat ja muotokuvat osoittavat, että verismia ei saavuteta tyypillisin keinoin.
Sen sijaan näissä kuvissa valon laatuun ja tunnelmaan kiinnitetään suurta huomiota. Tämä lähestymistapa on esimerkki John Sloanin teoksista Kahvilinja , jossa varhain aamulla kahvia odottavaa työntekijäjonoa on lähes tunnistamaton sellaisenaan. Sen sijaan Sloan on kiinnostunut paikantunteen luomisesta. Paksut maalipisarat pyörivät kankaan pohjassa: likainen lumi tattuu kaupungin kaduille heijastaen katulamppujen himmeää hehkua.
Ashcan Schoolin taide ehdottaa, että kuva, joka vangitsee, ellei muuta, sisäelinten vastetta, on olennaisempi, todellisempi kuin tutkittu ja ahkerasti renderöity tila. Joten vaikka ashcan-taiteilijat sitoutuivat maalaamaan totuudenmukaisesti elämää ympärillään, nopeasti harjatut maalaukset välittävät tämän totuuden ensisijaisesti välittömän tuntemuksen ja haptisen vetovoiman kautta.
2. Ashcan Art Was Collectivist
Stag Sharkey'sissa Kirjailija: George Bellows , 1909, Clevelandin taidemuseon kautta
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!
Ashcan School of -taiteilijalle ruumiit, jotka miehittävät heidän kuviaan, eivät ole niinkään henkilöitä kuin läsnäoloa. Näiden ruumiiden liikkuminen avaruuden läpi välitetään voimakkaalla iskulla, mutta itse ruumiit ovat oleellisesti tuntemattomia ympäristön läsnäolon aistimista lukuun ottamatta. Ajattele George Bellowsin teoksessa Stag Sharkey'sissa kuinka itse nyrkkeilijän piirteet ovat tuskin esillä, vaan painopiste on lihaksikkaassa siveltimessä, joka toimii maalauksessa voiman ja toiminnan tunteena. Ainoat tunnistettavissa olevat kasvot ovat väkijoukkoon hajallaan olevat pienet, löysät karikatyyrit, jotka näyttävät enemmänkin viittaukselta suuren ihmismeren läsnäoloon kuin yksittäisen yksilön esitykseen.
Vaikka useimmat ashcanin taiteilijat työskentelivät ainakin satunnaisesti muotokuvien parissa, usein istuen näissä tapauksissa toistensa puolesta, nämä muotokuvat välttelevät silti yksilön kuvaamista. Ashcan-muotokuvien aiheita kuvataan lähes poikkeuksetta ilman eleitä tai luonteen ja persoonallisuuden merkkejä. Sitter on tyypillisesti stoinen, keskitetty tummaa taustaa vasten, joka syö muodon reunat. Kontekstia tarjotaan vain vähän tai ei ollenkaan, mikä tarkoittaa, että katsoja ei pysty selkeästi määrittämään aihetta näissä kuvissa kuin lähes missään muussa muotokuvaesimerkissä. Muotokuvat sen sijaan ymmärretään esitykseksi laajemmasta henkilöjoukosta.
3. Ashcanin taide oli jokapäiväistä elämää
Cliff Dwellers Kirjailija: George Bellows , 1913, LACMA:n kautta
Termi 'Ashcan art' juontaa juurensa kommentista, joka on annettu pilkallisesti Robert Henriä ja hänen piiriään kohtaan, koska he valitsivat maalata ja piirtää kuvia ashcaneista ja tytöistä, jotka kiinnittävät hameitaan Horatio Streetillä. Erilaisten ihmisten esittäminen kaupungin suodattamattomassa ympäristössä ja välitetyn kauneuden piittaamatta jättäminen oli radikaalia. Maalauksia mm Cliff Dwellers George Bellowsin kuvaama näennäisen merkityksetön kohtaus kaupunkielämästä. Huolellisuus tällaisen kohtauksen maalaamisessa on kuitenkin kunnioitusta taiteessa usein näkymättömälle ihmisryhmälle.
Tämä sitoutuminen jokaiseen päivään ja erityisesti työssäkäyvien ihmisten elämään voidaan jäljittää Ranskalaiset realistit 1800-luvun alun puolivälin, jotka yleensä maalasivat kohtauksia maanviljelijät tai muita työntekijöitä. Vaikka teema joka päivä viedään eteenpäin Impressionismi , edustettuna oleva elämäntapa rajoittui yläluokkaan. Impressionismissa yleisiin kohtauksiin kuuluivat naiset ylellisessä mekossa löhöilemässä tai heidän luonaan turhuuksia , baletteja , jockeys , veneilijät , ja lounaat . Tämä siirtyminen työväenaiheesta, jota kriitikot Ranskassa olivat pitäneet realistien maalauksissa vulgaarina, kohti korkeamman luokan elämäntapaa, joka oli varmasti mukavampi maisema taiteen suojelijalle, kääntyi vuonna 2011. Ashcanin taiteilijoiden töitä.
4. Ashcanin taide oli journalistista
Hester Street Kirjailija: George Luks , 1905, Brooklyn Museumin kautta
Monet ashcan-taiteilijoista työskentelivät sanomalehtien kuvittajina. Ehkä tämän assosioinnin ansiosta monien näiden maalareiden teokset saavat journalistisen laadun. Tietenkin realistinen maalaus syntyi halusta tallentaa ja välittää elämän totuus. Kuten Gustave Courbet kirjoitti Realistinen manifesti : Tietää tehdäkseen, se oli minun ideani. Kykenen kääntämään aikani tapoja, ajatuksia, ilmettä oman arvioni mukaan; olla paitsi taidemaalari myös mies; lyhyesti sanottuna, luoda elävää taidetta – tämä on tavoitteeni.
On selvää, että Courbet päätti maalata tavalla, joka kuvastaa hänen elämistään. Ashcan-koulun erottui siis halukkuudesta heijastaa ympäristöään ilman samaa sovittelua, jota aikaisemmat realistit olivat harjoittaneet.
Kun aikaisempi realistinen maalaus oli paljon sommiteltua ja keskittyneempää, ashcan-taiteilijoiden kankaat pyrkivät enemmän todellisen sotkuisuuteen. Näemme vilkkaita katuja, hämäriä ja epävarmoja sisätiloja, jotka kaikki kuhisevat toistensa päälle pinottuja ruumiita. Tämä vaikutus on havaittavissa George Luksin teoksessa Hester Street , kuva, jossa ei näytä olevan välittömästi havaittavissa olevaa toimintaa tai aihetta kuvatason poikki ulottuvan valtavan joukon ulkopuolella.
5. Ashcan Artists taistelivat akateemista realismia ja impressionismia vastaan
Naurava Lapsi Kirjailija: Robert Henri , 1907, New Yorkin Whitney Museum of American Artin kautta
Robert Henri arvosti impressionismia harjoittelessaan Ranskassa 1880-luvulla. Hän sanoi kuitenkin halveksivasti tyyliä uudeksi akateemisiksi vuoteen 1895 mennessä. Siihen mennessä impressionismi oli vakiintunut vuonna Amerikka samoin kuin maalareiden kanssa William Merrit Chase maan kuuluisimpia ja arvostetuimpia. Liikkeen alussa alkanut kapina oli haihtunut, kun impressionistit saivat valtavirran hyväksynnän, joka määriteltiin uudelleen sen akateemisen maalauksen laitteistoksi, jota vastaan he alun perin taistelivat.
Vaikka ashcan-kankaiden ja impressionistien materiaalin löyhässä käsittelyssä on varmasti yhtäläisyyksiä, ashcanmaalarien tavoitteet olivat erilaiset, joten heidän teoksensa erosivat impressionismista useilla merkittävillä tavoilla. Ashcan Schoolin arvot heijastuvat monin tavoin heidän työssään. Paletti ja värien käyttö ovat tämän ilmeisimpiä ilmaisuja. Heitä edeltäneen impressionismin liioiteltujen värien tai ylenpalttisen ja mielivaltaisen värin sijaan fauvisti , Uusimpressionisti , ja Jälkiimpressionisti Maalaus, joka kehittyi rinnakkain heidän kanssaan Ranskassa, ashcan-taiteilijat valitsivat paljon tummemman, hillitymmän paletin, joka oli nimenomaan inspiroitunut taiteilijoilta, kuten esim. Thomas Eakins , Edouard Manet , ja Frans Hals . Valitsen vain yhden Robert Henrin monista erinomaisista esimerkeistä, muotokuvan Naurava Lapsi esittelee tämän maanläheisen paletin ja mustan tai lähes mustan värin laajan käytön ashcanin taiteessa.
6. Ashcanin koulu ei pelännyt rumuutta
Teurastajan kärryt Kirjailija: George Luks , 1901, Chicagon taideinstituutin kautta
Vaikka ekspressiiviselle, maalaukselliselle kukoistukselle oli olemassa ennakkotapaus, mikään vuosisadan vaihteessa ei kilpaillut Ashcan Schoolin kankaiden elinvoimaisuuden ja karheuden kanssa. Suvaitsevaisuus ilmeikkääseen siveltimeen liikkeissä, kuten impressionismissa, johtui usein kauneuskyvystä, joka koettiin tällaisella hoidolla. Löyhempi tyyli sovelsi värin ja muodon liioittelua ja vääristymistä, jota tyypillisesti pyrittiin esteettisen vetovoiman loppuun asti.
Ashcan-tyyli ja prosessi olivat varmasti osittain päällekkäisiä impressionismin kanssa, mutta näiden valintojen tarkoitus oli melko erilainen näiden kahden liikkeen välillä. Elinvoima ja rehellisyys olivat Ashcan-koulun tärkeimpiä huolenaiheita, ja siksi he maalasivat tarmokkaalla, nopealla vedolla vangitakseen ohikiitäviä kiinnostavia hetkiä levottomassa kaupungissa, jossa he asuivat. Kun taas vuosisadan vaihteen akateemisesti assimiloituneessa impressionismissa impressionistinen tyyli oli muotoiltu tehokkaasti vain esteettiseksi mieltymykseksi. Kriitikot kutsuivat ashcanalaisia taiteilijoita rumuuden apostoleiksi, koska heidän oma karkea, maalauksellinen tyylinsä esitti visioita kaupungin elämästä, josta puuttuu kokonaan impressionismin hienovarainen loisto.
Julistuksena ashcan-taiteilijoiden suvaitsevaisuudesta rumuutta kohtaan sekä aiheen että kohtelun suhteen, George Luks Teurastajan kärryt on sopiva maalaus loppuun. Luks maalaa hämmästyttävän suoraviivaisesti osan kaupungin imartelemattomasta infrastruktuurista. Vaikka kuva on yhtä löyhästi renderöity kuin mikä tahansa Ashcan-maalaus, tämä karheus on enemmän kuin aiheen hämärtäminen, keino korostaa sitä. Maalauksen rumuus on tulossa aiheeksi.