15 faktaa Anthony van Dyckistä: Miehestä, joka tunsi monet kasvot

Sininen poika, muotokuva Jonathan Buttall Kirjailija: Thomas Gainsborough, 1770, San Marinon Huntington Libraryn kautta (vasemmalla);kanssa Sir Anthony van Dyck Kirjailija: Sir Anthony van Dyck , 1640, Lontoon National Portrait Galleryn kautta (keskellä); ja Margaret Sitruuna Anthony van Dyck, 1638, The Frick Collectionin kautta, New York (oikealla)

Anthony van Dyck oli kuuluisa taidemaalari 1700-luvun aikakaudella, joka tunnetaan yleisesti nimellä Barokki ajanjaksoa. Hän syntyi 22. maaliskuuta 1599 Antwerpenissä ja oli seitsemäs kahdestatoista lapsesta. Hänen isänsä oli silkkikauppias ja äitinsä taitava kirjonta. Van Dyckistä tuli nopeasti yksi tunnetuimmista Flanderin (nykyisen Belgian) taiteilijoista Peter Paul Rubens . Hän asui ja työskenteli Flanderissa, Italiassa ja Englannissa, missä hänestä tuli Charles I:n virallinen hovimaalari. Vaikka Van Dyck oli erittäin tuottelias, hänet tunnetaan parhaiten muotokuvistaan, joita on nyt nähty kokoelmissa kaikkialla maailmassa.

15. Anthony Van Dyckin ura alkoi nuorena

Omakuva Kirjailija: Anthony van Dyck , 1620-21, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Kuten muutkin, Anthony van Dyckin taiteen ura alkoi nuorena . Hän ilmaisi kiinnostuksensa taiteeseen varhain, ja kymmenen vuoden iässä hän oli taiteen oppipoika Hendrik van Balen . Opiskeltuaan Van Balen, Van Dyck perusti oman studion teini-iässä . Joskus ensimmäisen studionsa perustamisen jälkeen Van Dyck tapasi Peter Paul Rubensin. Van Dyck päätti luopua omasta studiostaan ​​Rubensin pääassistentiksi. Kahdeksantoistavuotiaana hän pääsi Antwerpenin Pyhän Luukkaan kiltaan, taidemaalarimestarikitaan. Suuren menestyksensä vuoksi niin nuorena hän sai lempinimen maalaustaiteen Mozart. Luotuaan itselleen nimen Flanderissa hän päätti matkustaa Englantiin vuonna 1620. Hänestä tuli nopeasti kuningas Kaarle I:n hovimaalari. Hän matkusti ja opiskeli Italiassa ja palasi usein Englantiin, uransa keskipisteeseen.

14. Kuten monet aikansa taiteilijat, hän oli naisen mies

Margaret Sitruuna Kirjailija: Anthony van Dyck , 1638, yksityinen kokoelma, The Frick Collectionin kautta, New York

Ei pitäisi tulla yllätyksenä, että Anthony van Dyckin kaltaisella lahjakkaalla (ja viehättävällä) miehellä olisi parvi ihailijoita. Van Dyckin elinaikana hänellä oli useita rakastajattareja ennen lopullista avioliittoaan aristokraatin kanssa. Mary Ruthven . Koska hän matkusti Lontoon ja Flanderin välillä, hänellä oli todennäköisesti päällekkäisiä suhteita. Yksi hänen tunnetuimmista rakastajattaristaan ​​oli Margaret Sitruuna . Kuten Van Dyck, hänen sukunimensä oli useita kirjoitusasuja. Lemonista tuli todennäköisesti Van Dyckin rakastajatar 1630-luvulla aina hänen naimisiinsa Ruthvenin kanssa vuonna 1640 saakka. Jotkut pitivät häntä vaarallisena, koska hän oli mustasukkainen ja omistushaluinen taiteilijaa kohtaan. Väitteiden perusteella Van Dyckin ja Lemonin suhde oli myrskyisä. Hänellä ja Van Dyckillä oli kuitenkin useita rakastajia Lontoossa. Sitruunan elämä on tuntematon(tai minkä tahansa muun rakastajattaren elämää) ennen tai jälkeen hänen sekaantumisensa Van Dyckiin.

13. Hän opiskeli Peter Paul Rubensin johdolla

Honeysuckle Bower Kirjailija: Peter Paul Rubens , 1609, Alte Pinakothek, Münchenin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Barokkiyhteiskunnassa ei ollut harvinaista opiskella mestarien johdolla taiteellisten taitojen hiomiseksi ja jalostamiseksi. Anthony van Dyckillä oli teini-iässä jo oma studio. Peter Paul Rubens tarjosi hänelle myöhemmin mahdollisuutta liittyä studioonsa. Van Dyck päätti hylätä studionsa mahdollisuuden työskennellä Rubensin kanssa avustajana-cum-yhteistyökumppanina . Tämä päätös antoi Van Dyckille mahdollisuuden jatkaa taitojensa kehittämistä, omaksumalla reheviä, eloisia värejä ja lahjakkuutta muotokuviin. Hänen koulutuksensa Rubensin johdolla antoi hänelle merkittäviä etuja taiteen maailmassa, tarjoten hänelle työkalut menestyä ja yhteydet tulla maailmanluokan taiteilijaksi. Hän sai an kutsu vierailla tuomioistuimessa kuningas James I:stä Englannissa. Myöhemmin hän päätti jatkaa käsityönsä kehittämistä Italiassa kuuden vuoden ajan. Palattuaan Antwerpeniin hän perusti jälleen studion, joka menestyi ja josta tuli Rubensin arvokas vastustaja.

12. Anthony Van Dyck ja hänen aikalaisensa Diego Velasquez

Omakuva Kirjailija: Diego Velazquez , 1640, Valencian taidemuseon kautta

Anthony van Dyckin elämällä oli monia yhtäläisyyksiä kuuluisan espanjalaisen taidemaalarin kanssa Diego Velazquez . Molemmat maalarit ovat syntyneet samana vuonna. Vaikka Velázquez vietti suurimman osan urastaan ​​Espanjassa ja Van Dyck oli enemmän nomadi, heidän uransa heijastavat toisiaan. Nämä kaksi olivat molemmat hovimaalareita; Van Dyckille James I Englannista (ja myöhemmin Charles I Englannista ) ja Velázquez Espanjan kuninkaalle Philip IV:lle. Jokainen taidemaalari aloitti taiteenuransa nuorena ja huomasi työskentelevänsä kuninkaallisissa hovissa 1620-luvulla. Molemmat herrat työskentelivät Peter Paul Rubensin rinnalla . He molemmat matkustivat ja löysivät inspiraatiota italialaisesta taiteesta, hankkien ja tutkien erilaisia ​​teoksia. Van Dyckistä tuli ritari vuonna 1632, Velázquezista tuli ritari vuonna 1658. Van Dyckin maalauksissa ja Velázquezin maalauksissa on molemmat ilmeikkäät tyylit, jotka myöhemmin tasoittivat teitä 1800-luvun impressionismi . Jokainen taidemaalari antoi merkittävän panoksen maalauksen tulevaisuuteen.

11. Hänen nimellään on useita kirjoitusasuja ja muunnelmia

Omakuva Kirjailija: Anthony van Dyck , noin 1632-1636, Westminsterin herttuan yksityinen kokoelma

Vaikka nimi Anthony van Dyck on yleisesti hyväksytty, tällä taiteilijalla on hänen nimensä kirjoitetaan eri tavoin . Jotkut kirjoitusmuodot ovat muiden kielten mukautuksia. Joitakin mielenkiintoisia muunnelmia ovat Anthony van Dijk, Antonio Wandik, Anttonio Vandique, Bandeique ja Anthonius van Dyck. Ottaen huomioon hänen menestyksensä kaikkialla Euroopassa, on helppo ymmärtää, miksi hänen nimellään on muunnelmia muista kielistä. Hänen nimellään on kuitenkin satoja muunnelmia oikeinkirjoituksen ja todennäköisen ääntämisen suhteen.

10. Hänen vuotuinen oikeusmaalarin palkkansa vastaa lähes 50 000 USD tänään

Anthony van Dyck, Charles I metsästyksessä, 1635, Musée du Louvren kautta, Pariisi

Hovimaalari, jolla on monia varakkaita asiakkaita, ei ole järkytys, että Anthony van Dyck oli taloudellisesti menestyvä taidemaalari. Kun Van Dyck palasi Lontooseen vuonna 1632, Charles I asetti hänet ritariksi ja tarjosi eläkkeen olla yksi hovin maalareista. Hänen eläke oli 200 puntaa, mikä vastaa noin 47 850,33 dollaria Yhdysvaltain dollaria tänään , riippuen valuuttakursseista ja inflaatiosta. Tarpeetonta sanoa, että kuningas Kaarle I piti hänestä hyvää huolta.

9. Hänen menestyksensä kattoi kolme maata: Flanderin, Italian ja Englannin

Charles I ja Henrietta Maria kahden vanhimman lapsensa, prinssi Charlesin ja prinsessa Maryn kanssa Kirjailija: Anthony van Dyck , 1632, Windsorin linnassa Royal Collection Trustin kautta

Anthony van Dyckin taiteen ura kukoisti useissa maissa kuten monet barokkitaiteilijat. Hän aloitti uransa nuorena Antwerpenissä, Flanderissa (nykyinen Belgia). Vuonna 1621, hän matkusti Italiaan ja viipyi siellä kuusi vuotta . Hän työskenteli pääasiassa Genovassa ja opiskeli Genovassa Titian , sekä italialaisten barokkitaiteilijoiden tyylin oppiminen. Tänä aikana hän kehitti tunnusomaisen tyylinsä maalata täyspitkiä muotokuvia. Vuoden 1627 jälkeen hän palasi Antwerpeniin viideksi vuodeksi ja jatkoi aristokraattisten hahmojen maalaamista. Vuonna 1630 hän oli arkkiherttuatar Isabella Clara Eugenian hovimaalari. Van Dyck sai myöhemmin Englannin Charles I:n kutsu hänen päämaalarikseen . Englannissa Van Dyck jatkoi luoda maalauksia kuninkaalle ja useille aateliston jäsenille . Vaikka hän teki useita matkoja Antwerpeniin, Van Dyckin pääharjoittelupaikka oli Lontoo aina hänen kuolemaansa saakka vuonna 1641.

8. Hänellä oli kaksi tytärtä

Mary, Lady van Dyck, os. Ruthven Kirjailija: Anthony van Dyck , 1640, Madridin Prado-museon kautta

Anthony van Dyckillä oli usein useita suhteita naisiin, kuten monilla menestyneillä taiteilijoilla. Hänellä oli ensisijaisesti suhteita kahdessa menestyneessä paikassa: Antwerpenissä ja Lontoossa. Hän matkusti usein edestakaisin näiden kahden välillä ja oleskeli kummassakin paikassa kuukausia tai vuosia kerrallaan. On olemassa spekulaatioita siitä, miksi hän lähti Antwerpenistä Lontooseen: hän rasitti yhden monista rakastajistaan. Kuolinsängyllään hän lopulta tunnusti aviottoman tyttärensä Maria-Theresian. Van Dyck jatkoi useita tapaamisia koko uransa aikana, kunnes hän meni naimisiin Mary Ruthvenin kanssa vuonna 1640. Tässä vaiheessa Van Dyck oli noin 41-vuotias ja hänen terveydentilansa heikkeni. Onneksi hän selvisi tarpeeksi kauan todistaakseen tyttärensä Justinianan syntymän 1. joulukuuta 1641. Kahdeksan päivää myöhemmin Van Dyck kuoli 42-vuotiaana. Justiniana ja Maria-Theresa ovat Van Dyckin ainoat tunnustetut lapset.

7. Hänen lahjakkuutensa ja läsnäolonsa saivat taiteen uudelleen voimaan Englannissa

Kaarle I (1600-1649), Anthony van Dyck , 1635, Windsorin linnassa Royal Collection Trustin kautta

Kun ajattelee barokkitaidetta, Englanti ei ole ensimmäinen maa, joka tulee mieleen. Tämä on seurausta Protestanttinen uskonpuhdistus ja perustaminen Englannin kirkko kirjoittaja Kuningas Henrik VIII . Yleisesti ottaen protestanttisuus vastusti barokin taiteen ja yhteiskunnan heijastamaa runsautta. Toisin kuin muut kristinuskon ja protestantismin uskontokunnat, anglikaaninen kirkkokunta sisältää katolisten ja protestanttisten opetusten periaatteet ja piirteet. Englannin taide pysähtyi, ja siihen vaikuttivat suuresti pohjoiseurooppalaiset keskiajan ja renessanssin taiteilijat, mukaan lukien Hans Holbein nuorempi . Flanderin taiteilijoiden, kuten Anthony van Dyckin, saapuessa taide Englannissa vihdoin astui 17.thvuosisadalla. Van Dyckin töitä uudelleen suunniteltu englantilainen muotokuva , joka oli ollut jäykkä ja muuttumaton Tudor- ja Jacobe-tyyleistä. Van Dyckin panokset englantilaiseen taiteeseen jättivät vaikutelman, joka löytyy brittiläisen taiteen myöhemmiltä aikakausilta aina 1900-luvulle asti.

6. Hänen useita kuuluisia seuraajiaan

Sininen poika, muotokuva Jonathan Buttall Kirjailija: Thomas Gainsborough , 1770, San Marinon Huntington Libraryn kautta

Anthony van Dyckin tyylivalinnat vaikuttivat epäilemättä koko muotokuvan genreen. Muotokuvaus Englannissa 1700-luvulla oli erittäin kannattavaa; Van Dyckin teokset loivat pohjan muotokuvien tärkeydelle ja vaativuudelle. Van Dyckin maalauksissa oli erillisiä piirteitä: yksityiskohtaiset kädet, pitkät sormet ja elävät kasvot. Kuninkaallisen taideakatemian perustaminen on jäljitettävissä Van Dyckiin hänen seuraajiensa kautta. Sir Joshua Reynolds , yksi Yhdistyneen kuningaskunnan johtavista muotokuvataiteilijoista, perusti Royal Academy of Arts -akatemian. Yksi Reynoldsin aikalaisista, Thomas Gainsborough, oli toinen Van Dyckin innokas seuraaja. Molemmat miehet olivat Van Dyckiä taiteellisia perillisiä jotka muotoilivat ja johdattivat teoksensa Van Dyckin teoksista. Muita Van Dyckiä seuranneita tärkeitä taiteilijoita ovat englantilainen taiteilija ja arkkitehti Joseph Gandy ja hollantilainen taidemaalari Adriaen Hanneman .

5. Van Dyckin studiota kutsuttiin nimellä The Beauty Shop

Mary Hillin muotokuva , Lady Killigrew Kirjailija: Anthony van Dyck , 1638, Lontoon Taten kautta

Anthony van Dyckin menestyksekkään hovimaalariuran lisäksi hän piti yllä tehokasta ja kannattavaa studiota. Hänen studionsa Lontoossa oli lempinimeltään kauneushoitola ,jossa monet tärkeät henkilöt Englannissa vierailivat. Toisin kuin aikaisemmat muotokuvaajat, Van Dyck pidättäytyi muuttamasta rajusti isäntänsä ulkonäköä imartelemaan heitä. Vaikka tämä päätös johti kritiikkiin, nämä valinnat muovasivat muotokuvia seuraavien 150 vuoden ajan. Kauneushoitola oli hyvin öljytty kone, joka tuotti muotokuvia metaforisella kokoonpanolinjalla. Hänen Sitters istui ja luonnosteltiin noin tunnin ajan , luomalla muotokuvan perusmallin. Sitten avustaja puhalsi luonnoksen kankaalle, ja Van Dyck viimeisteli sen osittain. Hän maalasi pään ja sovitti muotokuvan yksityiskohtia.

4. Beyond Art, Van Dyck oli ulkonäön ja muodin vaikuttaja

genovalainen aatelisnainen Kirjailija: Anthony van Dyck , 1625-27, The Frick Collectionin kautta, New York

Anthony van Dyckin Hänen vanhempansa ammatit vaikuttivat todennäköisesti hänen istuimiensa pukuvalintoihin tekstiilien alalla. Flanderin barokin taide on helppo tunnistaa yksinkertaisesta mutta silti taidokkaat ja koristeelliset asut aiheista. Tämä korosti heidän varallisuuttaan, sosiaalista asemaansa, valtakuntaansa ja yksilöllisyyttään. Van Dyck saa tunnustusta yhdeksi ensimmäisistä, joka pukee hoitajansa niin romanttisesti . Hänen päätöksensä siitä, mitä hänen istujansa pukeutuivat, olivat vaikuttavia ja vaikuttavia, jättäen pysyvän jäljen tuleville aikakausille. Maalaamiensa vaatteiden lisäksi hän oli eräänlainen fashionista. Hän käytti yksinkertaisia, väljiä vaatteita, jotka olivat tyylikkäitä, mutta eivät liian näyttäviä. Hänen merkittävin ilmeensä, joka on edelleen trendissä, on hänen kuuluisa viikset ja parta -yhdistelmä. Tämä ilme, jota niin hellästi kutsutaan Van Dykeksi, nähdään edelleen useissa miesjulkkiksissa ja muissa miehissä ympäri maailmaa.

3. Hänen hautansa katosi tulipalossa

Pyhän Paavalin katedraalin muistomerkki kirjoittaneet Macdonald Gill ja Mervyn MacCartney , 1913, vuonna Muistomerkit ja monumentit kirjoittanut Lawrence Weaver Internet-arkiston kautta

Anthony van Dyck kuoli 9. joulukuuta 1641, noin viikko ainoan laillisen lapsensa syntymän jälkeen. Hänen elämänsä loppupuolella työskentely Englannissa vaikeutui jatkuvan poliittisen myllerryksen vuoksi. Tämä konflikti aiheutti epävarmuutta Van Dyckin elämässä, koska hän luotti voimakkaasti aristokraatteihin tulonlähteenä. Palattuaan Englantiin hän oli vakavasti sairas. Vaikka hän oli katolinen, hänen hautansa oli siellä Pyhän Paavalin katedraali Lontoossa , anglikaaninen kirkko. Valitettavasti, hänen viimeinen leposijansa katosi vuonna 1666 vuoksi Lontoon suuri palo . Vanhassa katedraalissa oli lähes 30 merkittävän henkilön haudat. Suunnitelmia varten Uusi katedraali alkoi kaksi vuotta myöhemmin ja valmistui vasta vuonna 1711. Vuonna 1913 pystytettiin muistomerkki vanhaan katedraaliin haudattujen elämän kunnioittamiseksi ja muistoksi.

2. Van Dyckin menestyksestä huolimatta hänestä tiedetään vähän

Omakuva Kirjailija: Anthony van Dyck , 1622-23, Pietarin Eremitaaši-museon kautta

Kummallista kyllä, Anthony van Dyckistä on vähän elämäkertatietoa. Vaikka hänen elämästään on joitain tarkkoja yksityiskohtia, se ei ole läheskään yhtä laaja kuin hänen aikalaistensa. Ehkä hän ei ollut niin lyhytnäköinen, kuten Bernini ja Caravaggio . Ottaen huomioon hänen merkittävän vaikutuksensa taiteeseen, on erittäin epätavallista, että niin monet yksityiskohdat hänen henkilökohtaisesta elämästään ovat tuntemattomia. Vaikka taidehistoria oli uusi uraauurtava konsepti, jonka alun perin aloitti Giorgio Vasari , on epänormaalia, että sitä on niin vähän. Stipendin puute on jatkuvasti aiheuttanut ongelmia hänen teoksiaan tutkittaessa ja tutkittaessa. Koska hänen työstään on vähän stipendiä tai virallisia luetteloita, hänen taiteensa dokumentoinnissa ja teoksen tekijän määrittämisessä kohdataan usein ongelmia.

1. Anthony Van Dyckin valmiilla taideteoksilla ei ole virallista määrää

Lapsi Isabella Clara Eugenia Kirjailija: Anthony van Dyck , 1628-33, The Walker Art Galleryssa, Liverpoolissa, Art UK:n kautta

Toisin kuin sen ajan samanlaiset taiteilijat, Anthony van Dyckin maalauksilla ei ole virallista määrää. Yksimielisyys on, että hän maalasi noin 200 maalausta, joiden tarkka määrä on epäselvä. Jotkut uskovat hänen maalanneensa noin 500 muotokuvaa. Ottaen huomioon hänen merkittävän vaikutuksensa muotokuvien ja taiteen genreen, hänen kirjoittajansa voi usein olla vaikea määrittää. Itse asiassa viime vuosikymmenen aikana ainakin kaksi maalausta havaittiin olevan Van Dyckin maalauksia. Vuonna 2012 muotokuva Kuningatar Henrietta Maria Pyhänä Katariinana liitettiin julkisesti Van Dyckiin BBC:n hittiohjelmassa Fake tai Fortune , esitys, joka tutkii taideteosten alkuperää ja tunnettavuutta eri teosten arvon ja historian määrittämiseksi. Viime aikoina a Infanta Isabella Clara Eugenian muotokuva Liverpoolin Walker-taidegalleriassa tunnistettiin alkuperäiseksi Van Dyckiksi.