James Abbott McNeill Whistler: Esteettisen liikkeen johtaja (12 faktaa)

Nokturni (alkaen Venetsia: Kaksitoista etsausta sarja) James Abbott McNeill Whistler , 1879-80, Metropolitan Museum of Art, New York Cityn kautta (vasemmalla); Harmaan sovitus: Taidemaalarin muotokuva Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler , c. 1872, Detroit Institute of the Arts, MI (keskellä); Nocturne: Sininen ja hopea – Chelsea Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler , 1871, kautta Tate Britain, Lontoo, UK (oikealla)

James Abbott McNeill Whistler teki itselleen mainetta 1800-luvun Euroopassa rohkealla lähestymistavalla taiteeseen, joka oli yhtä vakuuttava – ja kiistanalainen – kuin hänen julkinen persoonansa. Tässä on kaksitoista kiehtovaa faktaa yhdysvaltalaisesta taiteilijasta, joka ravisteli Lontoon taidemaailmaa ja oli esteettisen liikkeen pioneeri.

1. James Abbott McNeill Whistler ei koskaan palannut Yhdysvaltoihin

Whistlerin muotokuva hatun kanssa Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler 1858, Freer Gallery of Art, Washington DC:n kautta

James Abbott McNeill Whistler syntyi amerikkalaisille vanhemmille Massachusettsissa vuonna 1834 ja vietti varhaislapsuutensa Uudessa Englannissa. Hänen 11-vuotiaana Whistlerin perhe oli kuitenkin muuttanut Pietariin Venäjälle, missä nuori taiteilija ilmoittautui Imperial Academy of Arts -akatemiaan ja hänen isänsä työskenteli insinöörinä.

Äitinsä kehotuksesta hän palasi myöhemmin Amerikkaan käydäkseen palveluskoulua, mutta se oli lyhytaikaista, koska hän oli enemmän kiinnostunut piirtelemään vihkoinsa kuin oppimaan kirkosta. Sitten lyhyen työskentelyn jälkeen Yhdysvaltain sotilasakatemiassa Whistler työskenteli kartografina, kunnes päätti jatkaa taiteilijan uraa. Hän vietti aikaa Pariisissa ja muutti kotiinsa Lontooseen.

Vaikka James Abbott McNeill Whistleriä ei koskaan palannut osavaltioihin nuoruutensa jälkeen, häntä kunnioitetaan hellästi Yhdysvaltain taidehistorian kaanonissa. Itse asiassa suuri osa hänen työstään on tällä hetkellä säilytetty amerikkalaisissa kokoelmissa, mukaan lukien Detroitin taideinstituutti ja Smithsonian-instituutti , ja hänen maalauksensa ovat ilmestyneet Yhdysvaltain postimerkkejä .

2. Whistler opiskeli ja opetti Pariisissa

Caprice violetissa ja kullassa: Kultainen valkokankaa Kirjailija: James Abbott McNeill Whistle r, 1864, Freer Gallery of Art, Washington DC:n kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kuten monet aikansa nuoret taiteilijat, Whistler vuokrasi studion Pariisin latinalaisesta korttelista ja ystävystyi boheemien maalareiden, kuten Gustav Courbet , Éduoard Manet , ja Camille Pissarro . Hän osallistui myös 1863 Salon des Refusés , näyttely avantgarde-taiteilijoille, joiden teokset oli hylännyt virallinen Salon.

Vaikka James Abbott McNeill Whistler alun perin aikoi saada vakavan taiteen koulutuksen Pariisissa, hän ei kestänyt kauan perinteisessä akateemisessa ympäristössä. Sen sijaan palatessaan Lontooseen Whistler toi radikaaleja ajatuksia modernista maalauksesta, jotka skandaalisoivat akateemikot. Hän auttoi levittämään liikkeitä kuten Impressionismi , joka kokeili valon ja värin vaikutelmia ja Japonismi , joka popularisoi japanilaisen taiteen ja kulttuurin esteettisiä elementtejä.

Uransa loppupuolella Whistler perusti oman taidekoulun Pariisiin. Akatemia Carmen suljettiin vain kaksi vuotta sen avaamisen jälkeen, mutta monet nuoret taiteilijat, joista suurin osa oli ulkomailla amerikkalaisia, käyttivät hyväkseen Whistlerin omalaatuista mentorointia.

3. Esteettinen liike syntyi Whistlerin vaikutuksen ansiosta

Sinfonia valkoisella, nro 1: Valkoinen tyttö Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler , 1861-62, National Gallery of Art, Washington, DC:n kautta

Toisin kuin Euroopan arvostettujen akateemisten instituutioiden pitkät perinteet, esteettisen liikkeen tavoitteena oli purkaa ajatus siitä, että taiteen täytyy olla moralisoivaa tai jopa kertoa tarinaa. Whistler oli yksi tämän uuden liikkeen johtavista taiteilijoista Lontoossa ja maalaustensa ja sarjan suosittuja julkisia luentoja , hän auttoi popularisoimaan käsitettä taidetta taiteen vuoksi. Tämän motton omaksuneet taiteilijat nostivat esteettiset arvot, kuten sivellintyöt ja värit, kaikkien syvempien merkityksien, kuten uskonnollisten dogmien tai jopa yksinkertaisen narratiivin, yläpuolelle työssään – uudenlaisen lähestymistavan taiteeseen 1800-luvulla.

Esteettinen liike , ja Whistlerin valtava taiteellinen ja filosofinen panos siihen, valloitti avantgardin taiteilijat, käsityöläiset ja runoilijat ja auttoi tasoittamaan tietä erilaisille vuosisadan vaihteen liikkeille Euroopassa ja Amerikassa, kuten esim. Art nouveau .

4. Whistlerin äidin muotokuva ei ole sitä miltä se näyttää

Sovitus harmaalla ja mustalla nro 1 (taiteilijan äidin muotokuva) Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler 1871,Musee d'Orsayn kautta, Pariisi, Ranska

Whistler muistetaan useimmiten hänen äitinsä muotokuvasta, jonka hän nimesi Asettelu harmaalla ja mustalla nro 1 . Kuuluisa maalaus syntyi itse asiassa vahingossa. Kun yksi Whistlerin malleista ei koskaan saapunut istumapaikalle, Whistler pyysi äitiään täyttämään. Whistler oli tunnettu siitä, että hän uuvutti mallinsa perfektionistisella ja siten tylsällä tavalla muotokuvien kuvaamiseen. Istuva asento otettiin käyttöön, jotta Whistlerin äiti kesti kymmeniä häneltä vaadittuja mallinnustunteja.

Valmistuttuaan maalaus sai skandaalin viktoriaanisen aikakauden katsojille, jotka olivat tottuneet avoimesti naisellisiin, koristeellisiin ja moralistisiin kuvauksiin äitiydestä ja kodista. Sen ankara sävellys ja tunteeton tunnelma, Asettelu harmaalla ja mustalla nro 1 ei olisi voinut poiketa enempää ihanteellisesta viktoriaanisesta äitiydestä. Kuten sen virallinen nimi osoittaa, Whistler ei kuitenkaan koskaan tarkoittanut maalausta edustavan äitiyttä ollenkaan. Pikemminkin hän piti sitä ennen kaikkea neutraalien sävyjen esteettisenä järjestelynä.

Taiteilijan alkuperäisestä visiosta huolimatta Whistlerin äiti on tullut yksi yleisimmin tunnustetuimmista ja rakastetuimmista äitiyden symboleista nykyään.

5. Whistler esitteli uuden menetelmän maalausten nimeämiseen

Harmoniaa lihanvärissä ja punaisessa Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler c. 1869, Museum of Fine Arts, Boston, MA kautta

Kuten hänen äitinsä muotokuva, useimmat Whistlerin maalaukset eivät ole nimetty niiden aiheiden mukaan, vaan musiikillisilla termeillä, kuten sovitus, harmonia tai nokturni. Esteettisen liikkeen ja taiteen puolestapuhujana Whistleriä kiehtoi se, kuinka taidemaalari saattoi yrittää jäljitellä musiikin esteettisiä ominaisuuksia. Hän uskoi, että kuten kauniin laulun harmoniset nuotit ilman sanoituksia, maalauksen esteettiset komponentit voivat provosoida aisteja ja herättää tunteen tarinan kertomisen tai oppitunnin opettamisen sijaan.

Perinteisesti maalauksen nimi tarjosi tärkeän kontekstin aiheeseen tai tarinaan, jota se kuvaa. James Abbott McNeill Whistler käytti musiikkinimikkeitä tilaisuutena ohjata katsojan huomio työnsä esteettisiin osiin, erityisesti väripalettiin, ja osoittaa syvemmän merkityksen puuttumisen.

6. Hän suositteli uutta maalausgenreä nimeltä tonalismi

Nocturne: Harmaa ja kulta – Westminster Bridge Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler , c. 1871-72 Glasgow Museumsin kautta, Skotlannissa

Tonalismi oli taiteellinen tyyli, joka syntyi osittain Whistlerin vaikutuksesta amerikkalaisiin maisemamaalajiin. Tonalismin kannattajat käyttivät hienovaraista joukkoa maanläheisiä värejä, pehmeitä linjoja ja abstrakteja muotoja luodakseen maisemamaalauksia, jotka olivat tunnelmallisempia ja ilmeikkäämpiä kuin tiukasti realistisia.

Whistlerin tavoin nämä taiteilijat keskittyivät maisemamaalaustensa estetiikkaan, eivät narratiiviin, ja olivat erityisen kiinnostuneita öisistä ja myrskyisistä väripaletteista. Itse asiassa taidekriitikot loivat termin tonaali ymmärtääkseen tunnelmallisia ja salaperäisiä sävellyksiä, jotka hallitsivat amerikkalaista taidekuvaa 1800-luvun lopulla.

Useat merkittävät amerikkalaiset maisemamaalarit omaksuivat tonalismin, mukaan lukien George Inness , Albert Pinkham Ryder , ja John Henry Twatchman . Heidän kokeilunsa tonalismin kanssa edelsi Amerikkalainen impressionismi , liike, josta tuli lopulta paljon suositumpi.

7. Whistlerin allekirjoittamat maalaukset perhosella

Lihan värin ja vihreän muunnelmat - parveke Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler , c. 1864-1879, Freer Gallery of Art, Washington DC:n kautta

Whistler oli aina innokas erottumaan joukosta ja keksi ainutlaatuisen perhonen monogrammi jolla allekirjoittaa taiteensa ja kirjeenvaihtonsa perinteisen allekirjoituksen sijaan. Perhosen arvomerkki koki useita muodonmuutoksia hänen uransa aikana.

James Abbott McNeill Whistler aloitti alkukirjaimistaan ​​tyylitellyllä versiolla, joka kehittyi perhoseksi, jonka runko muodosti J-kirjaimen ja siivet W:n. Tietyissä yhteyksissä Whistler lisäsi perhoselle ilkikurisesti skorpionin piikkihännän. Tämän sanottiin ilmentävän hänen herkän maalaustyylinsä ja taisteluhenkisen persoonallisuutensa ristiriitaisia ​​ominaisuuksia.

Ikoniseen perhosmerkkiin ja tapaan, jolla Whistler integroi ne älykkäästi ja näkyvästi esteettisiin sävellyksiinsä, vaikuttivat voimakkaasti litteät, tyylitellyt hahmot, joita tavallisesti esiintyy Japanilaiset puupalikkaprintit ja keramiikkaa.

8. Hän vietti öitä veneessä kerätäkseen inspiraatiota

Nocturne: Sininen ja hopea – Chelsea Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler , 1871, Tate Britainin kautta, Lontoo, Iso-Britannia

James Abbott McNeill Whistler asui Lontoossa Thames-joen näkyvissä suurimman osan urastaan, joten ei ole yllättävää, että se inspiroi monia maalauksia. Veden poikki tanssiva kuunvalo, nopeasti teollistuvan kaupungin tiheät höyryt ja hohtavat valot sekä yön viileät, vaimeat värit inspiroivat Whistleriä luomaan sarjan tunnelmallisia maisemamaalauksia nimeltä Nokturnit .

Kävellessään joen rantaa pitkin tai soutaessaan veteen veneellä Whistler vietti tuntikausia yksin pimeässä ja tallensi erilaisia ​​havaintojaan. Päivänvalossa hän maalaisi sen Nokturnit hänen studiossaan käyttäen ohennettua maalikerroksia vihjatakseen löyhästi rantaviivoja, veneitä ja kaukaisia ​​hahmoja.

Whistlerin kriitikot Nokturnit valitti, että maalaukset vaikuttivat enemmän karkeilta luonnoksilta kuin täysin toteutetuilta taideteoksilta. Whistler vastusti, että hänen taiteellisena tavoitteenaan oli luoda havaintojensa ja kokemustensa runollinen ilmaisu, ei tietystä paikasta viimeistelty valokuvallinen esitys.

9. James Abbott McNeill Whistler oli tuottelias etsaaja

Nokturni (alkaen Venetsia: Kaksitoista etsausta sarja) James Abbott McNeill Whistler , 1879-80, Metropolitan Museum of Art, New York Cityn kautta

James Abbott McNeill Whistler oli myös kuuluisa elämänsä aikana hänen merkittävästä etsaus taitoja, joita hän kehitti ensimmäisen kerran lyhyen toimikautensa aikana karttojen tekemisessä. Itse asiassa yksi viktoriaanisen aikakauden kirjailija sanoi Whistlerin etsauksista Jotkut asettavat hänet Rembrandtin rinnalle, ehkä Rembrandtin yläpuolelle, kaikkien aikojen suurimmaksi mestariksi. Whistler teki uransa aikana useita etsauksia ja litografioita, mukaan lukien muotokuvia, maisemia, katukohtauksia ja intiimejä katukohtauksia, mukaan lukien tilaussarja hän loi Venetsiassa, Italiassa.

Kuten hänen maalaamansa Nokturni maisemat, Whistlerin syövytetyt maisemat sisältävät hämmästyttävän yksinkertaisia ​​sommitteluja. Niissä on myös tonaalinen laatu, jonka Whistler saavutti asiantuntevasti kokeilemalla viiva-, varjostus- ja mustetekniikoita maalin värien sijaan.

10. Whistler remontoi huoneen ilman talonomistajan lupaa

Harmonia sinisessä ja kullassa: Peacock Room (huoneinstallaatio), James Abbott McNeill Whistler ja Thomas Jekyll ,1877, Freer Gallery of Art, Washington DC:n kautta

Harmonia sinisessä ja kullassa: Peacock Room on pohjimmainen esimerkki Aesthetic Movement -sisustussuunnittelusta. Whistler työskenteli projektin parissa useita kuukausia säästämättä vaivaa tai kustannuksia huoneen ylelliseen muutokseen. Whistleriä ei kuitenkaan koskaan varsinaisesti tilattu tekemään mitään.

Peacock Room oli alun perin kuulunut ruokasali Frederick Leyland , varakas laivanvarustaja ja taiteilijan ystävä. Kun Leyland kysyi Whistleriltä neuvoa maaliväreistä hänen Lontoon asunnossaan, Whistler otti tehtäväkseen muuttaa koko huoneen sen omistajan ollessa poissa työasioista. Hän peitti tilan jokaisen sentin hienoilla kullatuilla riikinkukoilla, jalokivisävyisellä sinisellä ja vihreällä maalilla ja koriste-esineillä Leylandin kokoelmasta – mukaan lukien Whistlerin maalaus , joka oli keskeisessä asemassa uudelleensuunnittelussa.

Kun Leyland palasi kotiin ja Whistler vaati kohtuutonta maksua, kahden miehen välinen suhde tuhoutui korjauskelvottomaksi. Onneksi Peacock-huone säilyi ja on edelleen esillä osoitteessa Freer Gallery of Art Washington DC:ssä .

11. Yksi Whistlerin maalauksista herätti oikeusjutun

Nokturne mustana ja kullana – putoava raketti Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler , c. 1872-77 Detroit Institute of Arts, MI:n kautta

Vastauksena Nokturne mustana ja kullana – putoava raketti , taidekriitikko John Ruskin syytti Whistleriä heittää maaliruukun yleisön kasvoille. Whistlerin maine vahingoitti negatiivista arvostelua, joten hän haastoi Ruskinin oikeuteen kunnianloukkauksesta.

Ruskin vs. Whistler -oikeudenkäynti herätti julkista keskustelua siitä, mitä tarkoittaa olla taiteilija. Ruskin väitti, että järkyttävän abstrakti ja maalauksellinen Putoava raketti ei ansainnut tulla kutsutuksi taiteeksi ja että Whistlerin ilmeinen ponnistelujen puute teki hänestä arvottoman kutsua taiteilijaksi. Whistler puolestaan ​​vaati, että hänen työtään pitäisi arvostaa elämän tieto sen sijaan, kuinka monta tuntia hän käytti sen maalaamiseen. Sillä aikaa Putoava raketti Whistlerin maalaamiseen kului vain kaksi päivää, ja hän vietti monta vuotta hiomalla maaliroisketekniikoita ja eteenpäin suuntautuvia filosofioita, jotka vaikuttivat sen luomiseen.

James Abbott McNeill Whistler voitti lopulta tapauksen, mutta sai vain yhden vahingonkorvauksen. Valtavat oikeudenkäyntikulut pakottivat hänet julistamaan konkurssiin.

12. James Abbott McNeill Whistlerillä oli törkeä julkinen persoona

Harmaan sovitus: Taidemaalarin muotokuva Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler c. 1872, Detroit Institute of the Arts, MI:n kautta

James Abbott McNeill Whistler työnsi persoonallisuuden rajoja yhtä paljon kuin viktoriaanisen aikakauden taiteen rajoja. Hän oli pahamaineinen siitä, että hän viljeli ja eläytyi ylivoimaisen julkisuuden persoonallisuuden mukaan, ja hän brändäsi itsensä menestyksekkäästi kauan ennen kuin se oli suosittu julkkisten keskuudessa.

An muistokirjoitus Whistlerin kuoleman jälkeen julkaistussa artikkelissa kuvailtiin häntä äärimmäisen ärsyttävänä kiistanalaisena, jonka terävä kieli ja syövyttävä kynä olivat aina valmiita todistamaan, että mies – varsinkin jos hän sattui maalaamaan tai kirjoittamaan –, joka ei osunut palvojan joukkoon, oli idiootti tai vielä pahempi. Todellakin surullisen Ruskin vs. Whistler -oikeudenkäynnin jälkeen Whistler julkaisi kirjan nimeltä Vihollisten tekemisen lempeä taito varmistaakseen, että hän sai viimeisen sanan hyvin julkisessa keskustelussa arvostaan ​​taiteilijana.

Tänään, yli sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen, James Abbott McNeill Whistlerin arvo ja vaikutus taiteilijana on selvä. Vaikka esteettisen liikkeen johtaja houkutteli elinaikanaan yhtä monta vastustajaa kuin seuraajia, hänen rohkeat innovaationsa maalauksessa ja itsensä edistämisessä olivat tärkeä katalysaattori eurooppalaiselle ja amerikkalaiselle. Modernismi .