Guerrilla Girls: Taiteen käyttäminen vallankumouksen järjestämiseen

Kuinka monella naistaiteilijalla oli yhden henkilön näyttelyitä NYC:n taidemuseoissa viime vuonna? Guerrilla Girls, 1985, Lontoon Taten kautta

Kapinalliset Guerrilla Girls räjähti sisään nykytaiteen näyttämö 1980-luvun puolivälissä pukeutui gorillanaamioihin ja aiheutti hiuksia nostattavaa provokaatiota tasa-arvoisten oikeuksien nimissä. Aseistettuna nippua tietoa institutionaalisesta seksismistä ja rasismista he levittivät viestiään laajalle ja taistelevat syrjintää vastaan ​​faktoilla liittämällä valtavia julisteita ja iskulauseita kaupunkeihin ympäri maailmaa, mikä pakotti taidegallerioita ja keräilijöitä nousemaan ylös ja huomioimaan. Olemme taidemaailman omatunto, kirjoitti yksi kapinallisista Guerrilla Girlsistä…. (naispuoliset) vastineet enimmäkseen miehisille anonyymien hyväntekijöiden, kuten Robin Hoodin, Batmanin ja Yksinäisen Rangerin, perinteille.

Keitä ovat Guerrilla Girls?

Guerrilla Girls, Guerrilla Girls -verkkosivuston kautta

Guerrilla Girls on anonyymi aktivisti-taiteilijoiden ryhmä, joka on omistautunut taistelemaan institutionaalista seksismiä, rasismia ja eriarvoisuutta taidemaailmassa. Perustamisestaan ​​lähtien New Yorkissa vuonna 1985 he ovat haastaneet taidelaitoksen sadoilla provokatiivisilla taideprojekteilla ympäri maailmaa, mukaan lukien julistekampanjoita, esityksiä, puhekiertueita, kirjeenkirjoituskampanjoita ja vaikutusvaltaisia ​​julkaisuja. Kapinallisen Guerrilla Girls -ryhmän jäsenet, jotka käyttävät gorillanaamioita julkisesti piilottaakseen todellisen henkilöllisyytensä, ovat sen sijaan omaksuneet kuuluisien historiallisten ja huomiotta jääneiden taiteen naisten nimet, kuten Frida Kahlo, Kathe Kollwitz ja Gertrude Stein. Tämän anonymiteetin takia kukaan ei tiedä keitä sissitytöt ovat tähän päivään mennessä, vaikka he väittävät: Voisimme olla kuka tahansa ja olemme kaikkialla.

Muutoksen katalysaattori

Kaksi kataklysmistä taidemaailman tapahtumaa laukaisi kapinallisen Guerrilla Girls -ryhmän muodostumisen 1980-luvun puolivälissä. Ensimmäinen oli Linda Nochlinin uraauurtavan feministisen esseen julkaisu Miksi suuria naistaiteilijoita ei ole ollut? julkaistu vuonna 1971. Nochlin kiinnitti tietoisuutta räikeästä seksismistä läpi taidehistorian ja huomautti, kuinka naistaiteilijoita on järjestelmällisesti sivuutettu tai sivuutettu vuosisatojen ajan, ja heiltä on edelleen evätty samat mahdollisuudet kehittyä kuin heidän miestovereiltaan. Hän kirjoitti: Vika ei ole tähdissämme, hormoneissamme, kuukautiskierrossamme, vaan laitoksissamme ja koulutuksessamme.

Näet vähemmän kuin puolet kuvasta kirjoittanut The Guerrilla Girls , 1989, Lontoon Taten kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Toinen laukaisin kapinallisen Guerrilla Girls -liikkeen käynnistämiseksi tuli vuonna 1984, kun suuri tutkimusnäyttely Kansainvälinen maalaus- ja kuvanveistotutkimus oli asennettu klo New Yorkin modernin taiteen museo. Taidemaailman toistaiseksi tärkeimmäksi tapahtumaksi julistettu näyttely esitteli järkyttävän 148 valkoisen miestaiteilijan, vain 13 naisen töitä, eikä yhtään etnisesti erilaisten ryhmien taiteilijoita. Asiaa pahentaa vielä näyttelyn kuraattori Kynaston McShine kommentoi: jokaisen taiteilijan, joka ei ollut mukana, tulisi ajatella uudelleen hänen ura. Tämän järkyttävän eriarvoisuuden vauhdittamana joukko naisartisteja New Yorkista kokoontui yhteen järjestämään mielenosoituksen MoMA:n ulkopuolella heiluttaen kylttejä ja esittäen lauluja. Pettyneenä yleisön vastauksen puutteeseen, joka vain käveli suoraan heidän ohitseen, Guerrilla Girls totesi, ettei kukaan halunnut kuulla naisista, feminismistä.

Menee incognito-tilaan

Guerrilla Girls , 1990 Guerrilla Girls -verkkosivuston kautta

Kapinallisen Guerrilla Girls -ryhmän varhaisimmat jäsenet ryhtyivät etsimään parempaa tapaa kerätä huomiota. He valitsivat 'sissi' -tyylin peitellyn katutaiteen, ja he leikittelivät sanaa 'sissi' pukemalla gorillanaamioita naamioidakseen todellisen identiteettinsä. Jäsenet omaksuivat myös salanimet, jotka on nostettu todellisilta naisilta kautta taiteen historian, erityisesti vaikutusvaltaisilta henkilöiltä, ​​jotka heidän mielestään ansaitsisivat suuremman tunnustuksen ja kunnioituksen, mukaan lukien Hanna Hoch , Alice Neel, Alma Thomas ja Rosalba Carriera. Identiteettinsä piilottaminen antoi heille mahdollisuuden keskittyä poliittisiin ongelmiin oman taiteellisen identiteettinsä sijaan, mutta monet jäsenet löysivät vapauttavaa vapautta myös nimettömänä, kun yksi kommentoi: Jos olet tilanteessa, jossa hieman pelkäät puhua, laita naamio päällä. Et usko mitä suustasi tulee.

Leikkisä feminismi

Rakas taiteenkeräilijä Guerrilla Girlsiltä , 1986, Lontoon Taten kautta

Alkuvuosinaan kapinalliset Guerrilla Girls -tytöt keräsivät useita institutionaalisia tilastoja väittääkseen syynsä. Näistä tiedoista tehtiin sitten jyrkkiä julisteita, joissa oli ytimekkäitä iskulauseita, inspiraationa taiteilijoiden, kuten Jenny Holzerin ja Barbara Kruger. Kuten nämä taiteilijat, he omaksuivat tiiviin, humoristisen ja ristiriitaisen lähestymistavan esitelläkseen löytönsä huomiota herättävämmällä ja huomiota herättävämmällä tavalla, joka muistuttaa mainoksia ja joukkoviestimiä.

Eräs Guerrilla Girlsin omaksuma troopp oli tarkoituksella tyttömäinen käsiala ja nuorten kirjekavereihin liittyvä kieli, kuten Rakas taiteenkeräilijä, 1986. Vaaleanpunaiselle paperille painettu ja surullinen hymynaama esitti taiteenkeräilijät lausunnon: On tullut tietoomme, että kokoelmasi, kuten useimmat, ei sisällä tarpeeksi naisten taidetta, ja lisää: Tiedämme, että tunnet olosi kauhealta tämä ja korjaa tilanteen välittömästi.

Kapinallisten Guerrilla Girlsin noudattamaan aktivistiseen lähestymistapaan taiteeseen vaikutti suuresti 1970-luvun feministinen liike, jonka sukupuolten välinen sota riehui vielä 1980-luvulla. Mutta Guerrilla Girls pyrki myös tuomaan röyhkeää hauskaa kieleen, joka liittyy enemmän vakavaan, korkean kulmakarvaiseen älykkyyteen, ja eräs Guerrilla Girl huomautti: Käytämme huumoria todistaaksemme, että feministit voivat olla hauskoja…

Taiteen vieminen kaduille

Guerrilla Girls Kirjailija: George Lange , The Guardianin kautta

Kapinalliset Guerrilla Girls hiipi ulos keskellä yötä käsintehtyineen julisteineen kiinnittäen ne eri paikkoihin ympäri New Yorkia, erityisesti SoHon naapurustossa, joka oli gallerioiden kuuma paikka. Heidän julisteensa oli usein suunnattu gallerioille, museoille tai yksittäisille henkilöille, mikä pakotti heidät kohtaamaan heidän silmiinpistäviä lähestymistapojaan, kuten Kuinka monella naisella oli yhden henkilön näyttelyitä NYC:n museoissa viime vuonna?, 1985, mikä kiinnittää huomiomme siihen, kuinka harvoille naisille tarjottiin yksityisnäyttelyitä kaikissa kaupungin suurimmissa museoissa kokonaisen vuoden aikana.

Guerrilla Girls -tytöt omaksuivat periaatteen syrjinnän torjumisesta faktoilla, huumorilla ja tekoturkiksilla herättivät nopeasti kohun New Yorkin taidemaailmassa. Kirjoittaja Susan Tallman huomauttaa, kuinka tehokas heidän kampanjansa oli, ja havaitsi, julisteet olivat töykeitä; he nimesivät nimiä ja tulostivat tilastoja. He nolostivat ihmisiä. Toisin sanoen ne toimi. Yksi esimerkki on heidän julisteensa vuodelta 1985, 17. lokakuuta Palladium pyytää anteeksi naisartisteilta , jossa vaaditaan suurta taidepaikkaa ja tanssiklubia The Palladiumia hyväksymään häpeällinen laiminlyönti naisten työn esittelyssä. Klubi vastasi heidän pyyntöönsä ja yhdisti voimansa kapinallisten Guerrilla Girlsin kanssa järjestääkseen viikon mittaisen näyttelyn, jossa esitellään naistaiteilijoiden töitä.

Heidän askeleensa osuminen

Guerrilla Girls' Pop Quiz Guerrilla Girlsiltä , 1990, Lontoon Taten kautta

1980-luvun lopulla Guerrilla Girls oli saavuttanut askeleen ja levittänyt viestiään laajalle ja laajalle Yhdysvaltoihin jyrkillä, huomiota herättävillä julisteillaan, tarroillaan ja mainostauluillaan, joissa oli jyrkkiä, kovia faktoja. Reaktiot heidän taiteeseensa olivat vaihtelevia, ja jotkut kritisoivat heitä tokenismista tai kiintiöiden täyttämisestä, mutta yleisesti ottaen he kehittivät laajan kultin. Heidän roolinsa taidemaailmassa vahvistui, kun useat suuret organisaatiot tukivat heidän asiansa; vuonna 1986 Cooperin liitto järjesti useita paneelikeskusteluja taidekriitikkojen, jälleenmyyjien ja kuraattorien kanssa, jotka tekivät ehdotuksia tavoista käsitellä sukupuolijakoa taidekokoelmissa. Vuotta myöhemmin itsenäinen taidetila The Clocktower kutsui kapinalliset Guerrilla Girls -tytöt järjestämään kapinallisen protestitapahtuman. Whitney-museossa Amerikkalaisen nykytaiteen biennaali, jonka he nimesivät Guerrilla Girls arvostelee Whitneyn.

Radikaali uusi taide

Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen metsiin? Museo? Guerrilla Girlsiltä , 1989, Lontoon Taten kautta

Vuonna 1989 Guerrilla Girls teki tähän mennessä kiistanalaisimman teoksensa, julisteen nimeltä Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen Met-museoon? Tähän mennessä heidän ytimekkäisiin lausuntoihinsa ei ollut liitetty kuvia, joten tämä työ oli radikaalisti uusi lähtökohta. Siinä oli alastonkuva, joka oli nostettu romanttiselta taidemaalaajalta Jean-Auguste Dominique Ingres suuri odaliski, 1814, muutettu mustavalkoiseksi ja saanut gorillan pään. Juliste esitteli Met-museon alastonkuvan (85 %) ja naistaiteilijoiden määrän (5 %). He käsittelivät ytimekkäästi naisten esineistämistä tässä näkyvässä taidelaitoksessa ja kiinnittivät julisteensa New Yorkin mainostiloihin koko kaupungin nähtäväksi. Voimakkailla, räikeillä väreillä ja silmiä hivelevien tilastojen ansiosta kuvasta tuli nopeasti Guerrilla Girlsin lopullinen kuva.

Kun rasismi ja seksismi eivät ole enää muodikkaita, kuinka paljon arvoinen taidekokoelmasi on? Guerrilla Girlsiltä , 1989, Lontoon Taten kautta

Toinen samana vuonna tehty ikoninen teos: Kun rasismi ja seksismi eivät ole enää muodikkaita, minkä arvoinen taidekokoelmasi on?, Vuonna 1989 haastoivat taiteenkeräilijät olemaan edistyksellisempiä ja ehdottivat, että heidän pitäisi harkita investoimista laajempaan, monipuolisempaan taiteilijajoukkoon sen sijaan, että he kuluttaisivat tähtitieteellisiä summia tuolloin muodikkaampien valkoisten miesten yksittäisiin teoksiin.

Kansainvälinen yleisö

Mitä eroa on sotavangin ja kodittoman välillä? Guerrilla Girlsiltä , 1991, National Gallery of Victoria, Melbourne kautta

Koko 1990-luvun sissitytöt vastasivat kritiikkiin, jonka mukaan heidän taiteensa oli yksinomaan valkoisen feminismin piirissä, luomalla aktivistisia taideteoksia, jotka käsittelivät monia ongelmia, kuten asunnottomuutta, aborttia, syömishäiriöitä ja sotaa. Guerrilla Girls vaatii paluuta perinteisiin aborttiarvoihin, 1992, huomautti, kuinka 19. puolivälissäthvuosisadan perinteiset amerikkalaiset olivat itse asiassa abortin kannattajia, ja Mitä eroa on sotavangin ja kodittoman välillä?, 1991, korosti kuinka jopa sotavangeille annetaan suuremmat oikeudet kuin kodittomille.

Guerrilla Girls vaatii paluuta perinteisiin arvoihin Guerrilla Girlsin abortissa, 1992, National Gallery of Victoria, Melbourne kautta

Siirtyessään Yhdysvaltojen ulkopuolelle, kapinallinen Guerrilla Girls -ryhmä laajeni sisältämään politisoituja interventioita Hollywoodissa, Lontoossa, Istanbulissa ja Tokiossa. He julkaisivat myös ikonisen kirjansa Guerrilla Girls' Bedside kumppani länsimaisen taiteen historiaan vuonna 1998, jonka tarkoituksena oli purkaa vanhaa, miespuolista, kalpeaa Yalen taiteen historiaa, josta oli tullut hallitseva kaanon. Vaikka Guerrilla Girls oli alun perin toiminut aktivistiryhmänä, heidän uransa tässä vaiheessa heidän julisteensa ja interventioidensa tunnustettiin yhä enemmän taidemaailmassa elintärkeiksi taideteoksiksi; Nykyään painettuja julisteita ja muita ryhmän mielenosoituksiin ja tapahtumiin liittyviä muistoesineitä säilytetään museoiden kokoelmissa ympäri maailmaa.

Guerrilla Girlsin vaikutus nykyään

Nykyään alkuperäinen, kapinallinen Guerrilla Girls -kampanja on laajentunut kolmeksi sivujärjestöksi, jotka jatkavat perintöään. Ensimmäinen, 'Sissitytöt', jatkaa ryhmän alkuperäistä tehtävää. Toinen ryhmä, joka kutsuu itseään 'Guerrilla Girls on Tour' ovat teatterikollektiivi, joka esittää näytelmiä ja katuteatteritoimintaa, kun taas kolmas tunnetaan nimellä Guerrilla Girls Broad Band tai 'The Broads', joka keskittyy seksismiin ja rasismiin nuorisokulttuurissa.

Ei ole valmis tekemään mukavaa näyttelyä SHE BAMissa! Galleria , 2020 Guerrilla Girls -sivuston kautta

Jälkeenpäin katsottuna kapinallisten Guerrilla Girls -yhtye 1980-luvulla muutti taiteen ja politiikan välistä suhdetta, mikä antoi näiden kahden verrata toisiinsa enemmän kuin koskaan ennen. He myös osoittivat, että naisten ja etnisesti monimuotoisten taiteilijoiden, kirjailijoiden ja kuraattorien tulisi olla aktiivinen ja tasavertainen rooli taidehistoriassa, mikä pakotti instituutiot tarkastelemaan pitkään ja ankarasti asenteitaan inklusiivisuutta kohtaan. On myös vaikea kuvitella nykypäivän edistyksellisimpien post-feminististen taiteilijoiden, kuten esim Coco Fusco tai Pussy Riot ilman Guerrilla Girlsin uraauurtavaa vaikutusta. Vaikka taistelua ei ole vielä voitettu, heidän väsymättömällä kampanjallaan on ollut keskeinen rooli viemässä meitä lähemmäksi todellista tasa-arvoa ja hyväksyntää.