Barbara Kruger: Politiikka ja valta
Rahalla voi ostaa rakkautta, Barbara Kruger, 1985
Legendaarinen amerikkalainen tekstitaiteilija Barbara Kruger teki nimensä 1970-luvulla silmiinpistävillä, huomiota herättävillä mustan, valkoisen ja punaisen iskulauseilla. Hän omaksui mainonnan estetiikan ja yhdisti lyhyitä tekstejä valokuviin saadakseen välittömän vaikutuksen. Hänen ytimekkäät lausunnot kyseenalaistavat jokapäiväisiä kuvia ja tekstejä jotka ympäröivät meitä ja kutsuvat meitä ajattelemaan uudelleen heidän rooliaan politiikassa, vallassa ja kontrollissa. Mutta juuri hänen feministisellä kuvallaan on ollut pysyvin vaikutus, ja se on pysynyt suosittuna kampanjoiden ja protestiryhmien keskuudessa ympäri maailmaa.
Ongelmallinen naapurusto
Barbara Krugerin muotokuva
Barbara Kruger syntyi vuonna 1945, suhteellisen köyhän perheen ainoa lapsi Newarkissa, New Jerseyssä. Kruger on kasvanut köyhällä naapurustolla, jossa rotujännitteet riehuivat, ja hän muistaa nähneensä nuorena yhteiskunnallisia kamppailuja syrjäytymisen kanssa. Hän oli valoisa ja kunnianhimoinen, ja hänellä oli toiveita tulla arkkitehdiksi. Mutta käytyään Weequahic High Schoolissa Kruger päätti sen sijaan opiskella taidetta Syracusen yliopistossa New Yorkissa.
Sopimaton
Syracuse Universityssä Kruger tunsi heti olevansa sopimaton, kun hän muisti: Suurin osa siellä olevista ihmisistä oli hyvin varakkaita ja heillä oli paljon kasvoleikkauksia. Kun hänen isänsä kuoli vuotta myöhemmin, hän päätti palata takaisin äitinsä luokse New Jerseyyn. Hän järjesti siirron opiskelemaan Parsons School of Designiin New Yorkiin, ja hänet opetti valokuvaaja Diane Arbus , josta hän löysi samanmielisen hengen. Graafinen suunnittelija Marvin Israel vaikutti myös voimakkaasti Krugeriin rohkaisemalla hänen taipumusta graafiseen suunnitteluun.
Työskentele suunnittelijana
Ostan siksi olen , Barbara Kruger, 1987
Lähdettyään Parsons School of Designista Kruger löysi työpaikan Conde Nast -julkaisun Mademoisellen lähtötason graafisena suunnittelijana; vain vuotta myöhemmin hänet ylennettiin pääsuunnittelijaksi. Aluksi hän rakasti työtä ja muistutti,… se oli kaikki uutta, ja ajattelin, että haluan olla maailman taiteellinen johtaja! Pian hän kuitenkin kyllästyi asiakkaiden jatkuviin vaatimuksiin ja alkoi etsiä enemmän ilmaisuvapautta tarjoavaa myyntipistettä. Mutta pian hän kyllästyi asiakkaiden jatkuviin vaatimuksiin ja siirtyi sen sijaan taideharjoitteluun.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Löytää Art
Kuva/Lukemat , Barbara Kruger, Omakustanteinen kirja, 1978
Krugerin varhaiset taideteokset olivat feministisiä, mukaan lukien virkatut eroottiset esineet ja höyhenistä, langoista ja paljeteista tehdyt seinäverhoukset. Mutta hän muistaa olleensa tyytymätön, koska hänen käytäntönsä ei heijastanut hänen kasvavia poliittisia huolenaiheitaan. Vuonna 1976 Kruger muutti Berkeleyyn löytääkseen opetustyötä Kalifornian yliopistosta. Siellä asuessaan hän löysi vertaisryhmän samanmielisiä taiteilijoita, mukaan lukien Ross Bleckner, David Salle, Cindy Sherman ja Jenny Holzer. 1970-luvulla hän oli siirtynyt tutkimaan valokuvan ja tekstin yhdistelmiä, mukaan lukien omakustanteinen kirja Pictures/Readings, 1979.
Ihastuttavat lausunnot
Emme tarvitse toista sankaria , Barbara Kruger, 1987
Vuonna 1979 Kruger hylkäsi valokuvauksen ja valitsi sen sijaan työskennellä löydettyjen kuvien kanssa, jotka hän kumoaa peittämällä ne kollaasilla. Varhaisen graafisen suunnittelijan työnsä vaikutuksesta hän alkoi sisällyttää lyhyitä, teräviä lausuntoja. Kun Kruger sijoittui jo olemassa olevien kuvien kanssa, hän tajusi, että hän voisi avata kuvan uudella tavalla ja nostaa esille sorron tai väkivallan oleellisia kysymyksiä, erityisesti suhteessa nousevaan feminismiin ja The Women’s Movementiin. Hänen väriensä pelkistäminen punaiseksi, valkoiseksi ja mustaksi sai vaikutteita venäläisiltä konstruktivistitaiteilijoilta, kuten Aleksander Rodtšenko, mutta se antoi hänen työlleen myös iltapäivälehtien otsikoiden silmiinpistävää välittömyyttä.
Feminismi ja kulutus
Kehosi on taistelukenttä , Barbara Kruger, 1989
Feministisen näköisiä taideteoksia ovat (Perfect, 1980), jossa naisen vartalo nähdään kädet ristissä Neitsyt Marian tavoin, näkemys alistuvasta mukautumisesta, kun taas sana täydellinen kulkee alakuvaa pitkin. Mutta hänen tunnetuin taideteoksensa on (Your Body is a Battleground, 1989), josta tuli julistekuva useille paljon julkisuutta saaneille kampanjoille. Hän tutki myös kulutuksen ja halun välistä suhdetta kääntämällä mainonnan kieltä, kuten on nähty kirjoissa When I Hear the Word Culture I Take Out my Checkbook, 1985 ja I Shop siksi olen, 1987.
Julkinen taide
Usko + epäily , 2012, Hirshorn Museum
1990-luvulta lähtien Kruger on luonut täysimittaisia, mukaansatempaavia installaatioita, jotka joskus peittävät kokonaisia galleriatiloja sanoilla; hän kutsui näyttelyään Mary Boone Galleryssa, New Yorkissa, 1991 vihamielisyyden areenaksi. Kruger on myös tehnyt julkisia taideinstallaatioita seinille, mainostauluille ja rakennuksille ympäri maailmaa sekä provosoivia aikakauslehtien kansia aikakauslehtiin, kuten The New Republic ja Esquire. Kumouksellisen käytäntönsä ohella Kruger kirjoittaa poleemisia artikkeleita The New York Timesille ja The Village Voicelle.
Huutokauppahinnat
Kyyneleet, Barbara Kruger , 2012, myyty Phillipsissä, New Yorkissa vuonna 2019 hintaan 300 000 dollaria.
Pidä meidät etäisyyden päässä , Barbara Kruger, 1983, myyty Christie’s New Yorkissa vuonna 2019 hintaan 350 000 dollaria.
Mitä näet on mitä saat , Barbara Kruger, 1996, myyty Christie’s New Yorkissa vuonna 2018 hintaan 456 500 dollaria.
We Are Your Circumstantial Evidence, Barbara Kruger, 1981, myyty Sotheby'sissa New Yorkissa vuonna 2014 hintaan 509 000 dollaria.
Kun kuulen sanan kulttuuri, otan esiin sekkikirjani, Barbara Kruger, 1985, myytiin 902 500 dollarilla Christie’s New Yorkissa vuonna 2011.
Tiesitkö?
Kruger ei koskaan suorittanut taiteen tutkintoaan menetettyään uskonsa perinteiseen kuvataiteeseen. Ennen kuin hän aloitti työskentelyn suunnittelijana, hänen ensimmäinen työpaikkansa oli puhelinoperaattori.
Julkaisut, joissa Kruger teki freelance-suunnittelutyötä varhaisella urallaan, mukaan lukien House and Garden ja Aperture.
Vankana feministinä Krugerin tekstitaide välitti usein voimakkaita, voimakkaita ja politisoituja viestejä. Hänen taideteoksensa Your Body is a Battleground, 1989, käytettiin julisteena valintaa kannattaville kampanjoille vuoden 1989 naisten marssissa Washingtonissa.
Vastauksena kuvernööri Spitzerin prostituutioskandaaliin Kruger teki Consumer Magazine -lehden kannen, jossa oli kuva Spitzeristä ja iskulause BRAIN, jota seurasi nuoli, joka osoittaa hänen haaraansa kohti.
Kruger teki Futura-fontin kuuluisan punavalkoisilla iskulauseillaan. Hänen vaikutuksestaan Streetwear-brändi Supreme siirsi saman tyylin ja värin kirjasimen logoonsa.
Krugerin tunnusomaisella mustan, punaisen ja valkoisen värinkäytöllä katseenvangitsevilla iskulauseilla oli myös syvä vaikutus graafiseen suunnittelijaan ja katutaiteilijaan SHEPARD FAIREY.
New Yorkissa tapahtuvan esityksen aikana biennaalitaidetta Performa 17, 2017, Kruger järjesti pop-up shopin, jossa hän myi sarjan huppareita, t-paitoja, laastaria, pipoja ja rullalautadekkejä, joissa oli hänen tavaramerkkinsä graafiset iskulauseet.
Osana samaa Performa 17 -tapahtumaa Kruger otti haltuunsa skeittipuiston Chinatownissa, tuotti rajoitetun erän MetroCard-kortteja ja painoi sarjan iskulauseita bussiin New Yorkissa.
Kruger suunnitteli W Magazinelle vuonna 2010 pahamaineisen kansikuvan, jossa oli alaston Kim Kardashian, jonka vartalo oli vain osittain peitetty tekstillä. Tämä liike sai jotkut kriitikot syyttämään häntä huomionhakuisuudesta.
Hän loi tunnetusti myös useita lehtien kansia New York Magazinelle, kritisoimalla avoimesti Donald Trumpia. Yhdessä Trumpin kasvot peittivät sana LOSER vuonna 2016, kun taas toisessa sekoitettiin Trumpin ja Putinin nimet sanoiksi Prump ja Tutin, mikä viittaa heidän läheisesti yhteenkuuluvaan politiikkaan.