Vanitas: Dutch Master Paintings Explained

Asetelma Witherin tunnuskuvien kanssa Kirjailija: Edward Collier , 1696, Lontoon Taten kautta

The Hollannin kulta-aika (1575-1675) tuotti huomattavan taiteellisen nerouden vuodatuksen. Tämä ajanjakso Hollannin historiassa tuotti samanlaisia Rembrandt , Johannes Vermeer ,ja Frans Hals. Hollantilaiset mestarimaalaukset suuntautuivat historialliseen maalaukseen, muotokuviin ja kotimaiseen sisustukseen katsojan tulkittavissa olevin aihein.

Kuitenkin, Turhamaisuus , asetelmamaalauksen alalaji, tuli yhä suositummaksi tänä aikana, vaikka meillä on vain vähän tai ei ollenkaan tätä genreä kolmelta mainitulta mestarilta. Vanitaksen valta kuului sellaisille nimille kuin Harmen Steenwijck, David Bailly ja Pieter Claesz.

Vanitasta viljeltiin uskonnollisten jännitteiden aikana, ja se tuotettiin protestanttisen itsetutkiskelun tukipylvääksi. Hollannin tasavalta, katolisten espanjalaisten hallitsijoidensa ravistelemisesta oli tullut ylpeä protestanttinen valtio, ja he yrittivät ilmaista tätä tunnetta Vanitas-taiteen avulla.

Vanitas, Tietoisuus kuolevaisuudesta

Asetelma: Allegoria ihmiselämän turhuuksista Kirjailija: Harmen Steenwjick , 1658, Lontoon National Galleryn kautta

Tunnetaan ensisijaisesti suosittuna hollantilaisena taiteenlajina Barokkikausi (n.1585-1730), Vanitas liittyy läheisesti varhaismodernissa Euroopassa esiintyvään kulttuuriilmiöön, joka tunnetaan nimellä Muisto Mori (latinaksi 'muista sinun täytyy kuolla').

Vanitas-maalaukset ovat herkkiä ja yksityiskohtia täynnä. Niitä täyttävät symboliset kuvat, jotka pakottavat katsojan tutkimaan kuvaa. Palatessaan Vanitaksen hollantilaisten mestarimaalausten pariin huomaamme jotain, mitä olemme ennen missaneet.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Se, mitä Vanitas herättää ensisijaisesti, on kuitenkin karu totuus. On totta, että me kuolemme, ja siksi meidän tulee miettiä harrastuksiamme ja päivittäisiä käytäntöjämme. Asetelma Vanitas kertoo meille maallisten pyrkimyksiemme turhuudesta kuolevaisen olemassaolomme edessä.

Turhamaisuus ja protestantismi

Katuva Magdalena Kirjailija: Georges De La Tour , 1640, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

The protestanttiUskonpuhdistus 1500-luvulla aiheutti ennennäkemättömän muutoksen uskonnollisessa ajattelussa. Kun Eurooppa jakoi itsensä katolilaisuuden ja protestantismin lahkojen kesken, se aiheutti sekaannusta moniin varhaismodernin mielen peruskäsityksiin kuuluviin uskonnollisiin kysymyksiin.

Tänä aikana oli nousua kohti Ikonoklasmi (pyhien kuvien tuhoaminen), jota katolilaiset helpottavat. Protestantit väittivät, että kuvat voisivat olla hyödyllisiä Jumalan ja pyhien aiheiden tarkastelussa. Protestanttisuus edisti yksilöllisempää lähestymistapaa mietiskelyyn verrattuna katolisuuden yhteiseen rukoukseen.

Tämä individualistinen ajatus pohdiskelua kohtaan ja ajatus siitä, että kuvat voisivat toimia referenssinä mietiskelylle, auttoivat ohjaamaan hollantilaisen mestarin mielikuvitusta kohti Vanitasta. Alankomaiden tasavallassa, joka oli protestanttinen 1600-luvulla, oli huomattava tämän introspektiivisen taiteen muodon leviäminen.

Realismi: karu estetiikka

Vanity asetelma Kirjailija: Jan Jansz , 1648, Lontoon National Galleryn kautta

Vanitas-nimen inspiraation taustalla on yksi Raamatun kohta ( Saarnaaja 1:2; 12:8 ): 'Turhuuksien turhuus, kaikki on turhamaisuutta'. Vanitas oli taiteellinen reaktio vastareformaation katoliselle taiteelle. Vastareformaatiotaide keskittyi katolisen uskon mysteereihin ja pyhimyksiin.

Vanitas on kuitenkin realistinen ja pohjautuu maallisiin asioihin, ei niin kuin katolilaisuuden mystinen lähestymistapa. Vanitas edistää mielen keskittämistä kohti taivasten valtakuntaa maan päällä olevan kautta.

Vanitas-maalaukset ovat hämmästyttävän yksityiskohtaisia. Tarkka tarkastelu paljastaa taiteilijan taidon ja uskollisuuden. Hollantilaisten mestarimaalausten realismi nostaa esiin katsojan elämän esineitä, mikä tekee maalauksesta suhteettoman. Realistista tyyliä hyödyntäen Vanitas voi eristää ensisijaisen viestinsä; maallisten asioiden turhuutta

Realismi tuo selvästi kankaalle maallisen elämän hämmennystä ja ohikiitäviä puolia. Se siis auttaa katsojaa järjestämään mielensä vastakohtana Vanitas-maalauksen epäjärjestykseen.

Hollannin mestarimaalaukset ja häiriö

Asetelma: Tina- ja hopeaastia ja rapu Kirjailija: Willem Claesz , 1633, Lontoon National Galleryn kautta

Vanitas-maalaus on ensisilmäyksellä silmiinpistävä, koska se on järjetön. Kangas on ahdas esineistä näennäisesti sattumanvaraisesti. Esineet eivät ole vain symbolisia, vaan myös tyylillinen valinta yhdistää ne tällä tavalla.

Hollantilaiset mestarimaalaukset tarjoavat meille symbolisen esityksen maailman epävakaudesta. Mikään ei kestä eikä mikään voi kestää rappeutumista ja kuolemaa. Se on ankara viesti, jonka tarkoituksena on moralisoida katsojaansa.

Vanitas opettaa protestanttista etiikkaa. Vanitas muistuttaa meitä maallisten asioiden vetovoimasta ja siitä, kuinka ne ovat ohikiitäviä ja täyttämättömiä suhteessa Jumalaan. Se on pitää mielessä Jumala ja Pyhä valtakunta, muistuttaen näin katsojaa toimimaan Jumalan mukaisesti.

Vanitas ja asetelma

Asetelma kallon kanssa ja kirjoitussulka Kirjailija: Pieter Clesz 1628, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Vanitas on asetelmien muoto. Asetelmamaalaus koostuu elottomista esineistä, yleensä arkielämän esineistä (maljakoita, kuppeja, lautasia, ruokaa, kukkia jne.). Tärkeää ei ole se, että se koostuu näistä esineistä, vaan se, että maalauksen huomio ja painopiste ovat vain nämä esineet.

Itse termi tulee hollantilaisesta 'stilleven', josta tuli tämän genren luokittelusana 1600-luvun puolivälissä. Tiettyjen esineiden maalaamisen tarkoituksena on näyttää katsojalle jotain, jonka hän haluaa nähdä, ja voi olla monia syitä siihen, miksi jokin esine maalataan tai ei.

Suurlähettiläät Kirjailija: Hans Holbein the Younger , 1533, Lontoon National Galleryn kautta

Otetaan esimerkkinä a Renessanssin maalaus (C.1400-1600), vanha hollantilainen mestari Hans Holbein nuorempi, 'The Ambassadors': Täällä maalatut esineet haluavat antaa loistoa kahdelle lähettiläälle: maapallo, silmälasit ja luuttu antavat vaikutelman, että nämä ovat maailman miehet; he ovat sivistyneitä ja varakkaita.

'Ambassadors' palvelee meitä hyvin Vanitaksen edeltäjänä. Kuten Holbeinin maalauksen etualalla näemme, kallo (jota on katsottava henkilökohtaisesti galleriassa saadaksesi täyden vaikutuksen). Vanitas-maalaus haluaa muistuttaa meitä kuolemastamme, joten kuoleman, rappeutumisen, esineet ovat myöhemmissä hollantilaisten mestarimaalauksissa entistä fokusoituneempia.

Vanitas siis opettaa meille moraalisen opetuksen. Se asettaa turhuuttamme vastakkain mahdollisen kuolemamme kanssa. Se vetoaa johonkin, joka voi nöyryyttää meitä suhtautuessamme maailmaan ja ympärillämme oleviin.

Tyypillinen hollantilainen Vanitas-mestarimaalaus

Vanity asetelma Kirjailija: Edward Collier , 1662, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Vanitas-maalaukset eroavat tavallisista asetelmamaalauksista siinä, että ne ovat symbolisia. Se ei ole esineiden esittelyä tai taiteilijan taidon esteettistä näyttöä – vaikka molemmat piirteet näkyvät Vanitas-maalauksessa.

Vanitakseen kuuluu useita motiiveja. Hollannin mestarimaalauksissa korostettiin eri aiheita maantieteellisestä sijainnistaan ​​riippuen, sillä tietyt alueet suosivat erilaisia ​​aiheita. Esimerkiksi Leidenin kaupunki piti parempana kuvia kirjoista, koska se oli yliopistokaupunki.

Yleisimmät motiivit ovat vaurauden esitykset: kulta, kukkarot ja korut; Tiedon esitykset: kirjat, silmälasit, kartat ja kynät; nautinnon esitykset: ruoka, viinikupit ja kankaat. Lopuksi esitykset rappeutumisesta; kalloja, kukkia, kynttilöitä ja tiimalaseja.

Asetelma ostereilla, hopeinen tazza ja lasitavara Kirjailija: Willem Claesz , 1635, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Willem Claeszin 'Asetelma ostereiden kanssa' on rikkauden esineitä (hopeatazza, osterit, viini) kumottu ja ennenaikaisesti jätetty. Kuorittu sitruuna, yleinen kuva Vanitasissa, paljastaa katkeruuden sisältä; symbolinen esitys ihmisen ahneudesta. Osterit ovat tyhjentyneet elämästä ja kääritty paperi on romu almanakista, joka ilmoittaa ajan kulumisesta.

Claeszin maalauksen lava on tumma ja rajallinen. Tämä oli yleinen valinta hollantilaisissa Vanitas-mestarimaalauksissa. Se luo synkän ja mietiskelevän tunnelman, jolla yksittäinen valonlähde jäljittelee Vanitas-maalauksen katselun yksittäistä syytä; muistaa kuolemaansa.

Vanitaksen perintö

Musta kannu ja kallo Kirjailija: Pablo Picasso , 1946, Lontoon Taten kautta

Vanitas-maalaus menetti kaupallisen suosionsa Hollannin kultakauden lopussa. Tämän aikakauden asetelmamaalauksella olisi kuitenkin suuri vaikuttaa tuleviin taiteilijoihin. Vanitaksen taustalla oleva merkitys menetti voimansa taistelullisen uskonpuhdistuksen hengen menettäessä vauhtiaan.

Vanitas eläytyi 1700-luvulla ohjatakseen mielen kuoleman ja elämisen turhuuksien mietiskelyyn. Silti se johtui ristiriidasta, että maalaus, joka loi kauniin esineen, oli itse turhamaisuutta. Vanitas-maalauksista tuli maallisen arvon esineitä, joita se yritti tuomita.

Auringonkukat, Vincent van Gogh, 1888, Lontoon National Galleryn kautta

Se, mikä jatkui sen jälkeen, oli sen esteettisyys ja kauneus. Tulossa 1800-luvun lopulla asetelma sai toisen merkityksen. varten Vincent van Gogh asetelma voisi edustaa jotain ihmeellistä; puhdas tunteen ilmaus, jota symboloi esine.

varten Paul Cézanne ja Pablo Picasso , asetelma oli genre, jossa voitiin kokeilla estetiikkaa ja kysellä itse esineitä hämärtämällä näkökulmaa. Se on säilynyt tähän päivään asti taiteellisen opiskelun järjestelynä ja tilana taiteilijalle esitellä taitojaan.