Johannes Vermeer: ​​10 asiaa, jotka on tiedettävä

Hankinta , Johannes Vermeer , 1656, RKD:n kautta – Alankomaiden taidehistorian instituutti

Vermeerin henkilökohtaisesta elämästä ei ole juurikaan opittavaa, ja tämä saattaa johtua siitä, että hänelle tapahtui hyvin vähän mielenkiintoisia tai jännittäviä tapahtumia. Hän näyttää omistautuneen joka tunti työlleen, eikä ole tiedossa, että hän olisi osallistunut julkisiin asioihin tai virkaan. Siitä huolimatta hänen maalauksilla oli lopulta merkittävä vaikutus 1600-luvun taiteen ymmärtämiseen, ja häntä pidetään nyt tärkeänä taiteilijana Hollannin kaanonissa.

10. Vermeerin työ suunniteltiin heijastelemaan hänen välitöntä ympäristöään

Pikku Street , Vermeer, 1660, Wikiartin kautta

Vermeer asui koko elämänsä Alankomaissa ja vietti suurimman osan vuosistaan ​​Delftin kaupungissa, jossa hän syntyi vuonna 1632. Suurin osa hänen maalauksistaan ​​sijoittuu täällä, ja se tarjoaa välähdyksen pienen hiljaiseen maailmaan. hollantilainen kaupunki.

Maalaukset ja muotokuvat olivat yleensä rikkaiden ja eliittien alaa, mutta koska Vermeer ei ollut rikkaasta tai aatelisperheestä, hänen kotimaisuutensa tarjoavat harvinaisen kurkistuksen keskiluokan maailmaan.

On dokumentoitu, että vähän ennen Vermeerin syntymää hänen isänsä oli aloittanut taidekaupan maalausten jälleenmyyjänä. Kuolemansa jälkeen Vermeer otti perheyrityksen johtoon vain 20-vuotiaana, minkä täytyi hankkia hänelle ne kontaktit ja yhteydet, jotka olisivat tärkeitä hänen omalla urallaan.

9. Vermeerin tavoitteena oli toistaa todellisuus työssään

Tyttö lukee kirjettä avoimessa ikkunassa , Vermeer, 1657, Wikiartin kautta

On olemassa spekulaatioita siitä, kuka opetti Vermeerille maalaustaiteen, ja tutkijat keskustelevat erilaisista mahdollisista ohjaajista, joilla on vain vähän todisteita heidän näkemyksensä tueksi. On kuitenkin selvää, että Vermeeriä inspiroi nykyaikainen hollantilainen liike, joka tunnetaan nimellä The hienot maalarit , joka tarkoittaa kirjaimellisesti 'hienoja maalareita'. Nämä taiteilijat pyrkivät toistamaan todellisuutta huolellisissa, naturalistisissa ja usein pienimuotoisissa maalauksissaan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka Vermeerin ei ole kerrottu maalanneen asetelmat – liikkeen suosima genre – hänen muotokuvansa ja kohtauksensa pyrkivät edelleen vangitsemaan todellista ja jopa arkipäivää, ei kaunistaa tai keksiä. Häntä saattoivat vaikuttaa valtavat rahasummat, joilla Fijnschilder-kappaleita myytiin tuolloin.

8. Tämän seurauksena Vermeerin teokset ovat arvokkaita tietolähteitä 1600-luvun elämästä

Maitotyttö , Vermeer, 1660, Wikiartin kautta

Suurin osa Vermeerin maalauksista välittää kahta elämänaluetta, jotka 1600-luvun taiteilijat yleensä laiminlyöivät: naiset ja koti. Hänen säilyneessä tuotannossaan naishahmoja esiintyy noin 40 kertaa, kun taas miehiä vain 14 kertaa. Monet Vermeerin kohtaukset keskittyvät kotielämään: sisätilojen uskotaan jopa perustuvan hänen oman talonsa huoneisiin ja hänen perheensä ja palvelijoidensa malliin. .

Vermeerin teoksissa esiintyvät naiset eivät ole niitä tyypillisiä kaunokaisia, joita esiintyy tällä hetkellä valmistetuissa italialaisissa maalauksissa, eivätkä he ole niin niukasti pukeutuneita. Sen sijaan he ovat realistisia, kodikkaita naisia, joiden vetovoima perustuu lämpimään, kutsuvaan ja turvalliseen ympäristöön, jossa heidät esitetään.

7. Ja kuitenkin, Vermeerin naisten esitys heijastelee myös aikansa tärkeitä yhteiskunnallisia tapahtumia

Nuoren naisen tutkimus , Vermeer, 1667, Wikiartin kautta

1600-luvulla Alankomaat koki paitsi a Taiteen kulta-aika , mutta myös etsintä, kun hollantilaiset merenkulkijat tutkivat yhä kauempana, usein purjehtien tuotteliaan East India Companyn lipun alla. Tämä laajentuminen lisäsi kaupallistamista, kun kaupasta tuli hollantilaisen elämän keskus. Tämä tarkoitti sitä, että ihmiset, jotka eivät olleet välttämättä syntyneet vaurauden ja aseman kanssa, pystyivät saavuttamaan sen, ja siten syntyivät keskiluokka.

Tämän seurauksena kiinnostus talon aluetta kohtaan kasvoi, ja se oli muutettu yksityisestä alueesta julkiseksi näyttelyareeniksi. Tällä oli syvä vaikutus naisiin, jotka esiintyvät yhä useammin kotitalouskohtauksia kuvaavissa maalauksissa. Vermeerin naiset edustavat tätä uutta kiinnostusta kotielämässä, ja heillä on myös persoonallisuuden tunne, jota ei tyypillisesti kuvattu aiemmin. Taiteilija ymmärtää naismuotokuvan psykologian, ja siksi monilla hänen kohteistaan ​​on uudet ja ilmeikkäät kasvot. Tämä on yksi ensimmäisistä ajoista hollantilaisessa taiteessa, jolloin nainen oli keskittynyt hänen itsensä vuoksi.

6. Samoin hänen kuuluisin mestariteos kätkee paljon hienovaraista tietoa

Tyttö helmikorvakorulla , Vermeer, 1665, Wikiartin kautta

Tämä Tyttö helmikorvakorulla, joka luotiin keskellä Vermeerin uraa, tallentaa runsaasti tietoa symboleistaan ​​ja tyylissään. Helmet olivat tärkeä merkki asemasta 1600-luvulla: 11 Vermeerin naista käyttää helmiä, ja kriitikot ovat jopa havainneet heidän kasvoilleen opaalinhohtavan kiillon, jonka ovat luoneet hänen hopeinen palettinsa ja hänen öljyjensa tekstuuri. Pearlsissä oli eksotiikkaa, jota myös mallin turbaani vangitsi, ja se edusti uusia hollantilaisia ​​räjähdyksiä idässä ja suunnatonta rikkautta, jota he toivoivat löytävänsä sieltä.

Maalaus saattaa myös auttaa luomaan yhteyksiä silloisen eurooppalaisen taiteen välille. Tutkijat ovat ehdottaneet, että Tyttö helmikorvakorulla perustuu italialaisen taiteilijan Guido Renin muotokuvaan. Näkyviä yhtäläisyyksiä on, ja Vermeer on saattanut nähdä kopion tai kaiverruksen Renin työstä. Tämä yhteys auttaa valaisemaan silloisen eurooppalaisen taiteen toisiinsa liittyvää luonnetta, ja vaikutusvaltaisten teosten jäljennökset kiertävät koko mantereen.

5. Vermeerin sisätilat ovat usein yhtä mielenkiintoisia kuin niissä olevat ihmiset

Upseeri ja naurava tyttö , Vermeer, 1657, Wikiartin kautta

Vermeerin aikana olisi ollut harvinaista astua jonkun yksityisiin huoneisiin ja vielä harvinaisempaa nähdä heidät taiteessa. Tietyillä varallisilla ihmisillä, varsinkin riittävän varakkailla ja tärkeillä, oli tavallista tehdä heistä maalauksia, vastaanottohuoneita, jotka oli suunniteltu erityisesti vierailijoiden vastaanottamiseen. Vermeerin kodin sisätilojen kuvaus mahdollistaa siis tirkistelijän näkemyksen keittiön tai makuuhuoneen pitkälti näkymättömään maailmaan. Hänen kohtauksistaan ​​voidaan päätellä kaikenlaista intiimiä tietoa naisen wc-soittimista sosiaalisesti hyväksyttäviin juomatilaisuuksiin.

Toinen silmiinpistävä piirre Vermeerin sisustuksissa ovat kartat, jotka niin usein näkyvät seinillä. Alankomaat oli 1600-luvun kartografian keskus, jossa tärkeimmät kartantekijät työskentelivät suurimmista kaupungeista ja Itä- ja Länsi-Intian yritysten laajentuminen vaati uutta ja päivitettyä navigointimateriaalia. Kartat ja kartat yleistyivät siten, ja niiden esiintyminen Vermeerin maalauksissa auttaa valaisemaan sitä, miten kartografinen nousukausi tuntui yhteiskunnan kaikilla tasoilla. Itse asiassa sama Alamaan kartta esiintyy kolmessa Vermeerin maalauksessa, mikä viittaa siihen, että hän on saattanut omistaa sen itse.

4. Vermeerin maalaukset eivät ole vain yksittäisiä otoksia, vaan dynaamisia tarinoita

maantieteilijä , Vermeer, 1669, Wikiartin kautta

Huolimatta Fijnschilderien inspiroinnista, jonka tyyliä voidaan kuvata staattiseksi, Vermeer pystyi tuomaan maalauksiinsa dynaamisuutta. Hänen siveltimenvetonsa jättävät kohteet usein hieman sumeiksi ja luovat illuusion liikkeestä. Samoin hän usein animoi hahmoja näyttämällä niitä toiminnan keskellä eikä jäykässä asennossa.

Vermeerin tiedettiin jopa konfiguroivan maalauksiaan osittain uudelleen ja muuttaen tietyn ruumiinosan kulmaa, mikä lisää liikettä simuloivaa vaikutusta. Hänen valonsa, erityisesti katseleva auringonvalo, auttaa myös vangitsemaan elävää energiaa.

3. Vermeerin värinkäyttö oli erityisen tehokasta elävien maalausten luomisessa

Tyttö viinilasin kanssa , Vermeer, 1660, Wikiartin kautta

Vermeer käytti maalauksissaan koko värispektriä. Okran ja umbran maanläheisiä sävyjä kompensoi lapis lazulin, taiteilijan suosiman pigmentin, rikas ja rohkea sävy. Hän käytti kallista väriä ylenpalttisesti ja suurella teholla, kuten Tyttö viinilasin kanssa näkyy.

Vaikka se näyttää täysin punaiselta, Vermeer maalasi pohjaksi kerroksen lapis lazulia, mikä antoi materiaalille kirkkaan kiillon. Vermeerin tekninen ymmärrys heijastaa Italian renessanssin vanhat mestarit , erityisesti havainto, että esineet ottavat ympärillään olevien asioiden sävyjä.

2. Vaikka hänen maalauksensa myytiin paljon keskimääräistä korkeammalla hinnalla, Vermeer oli kaukana taloudellisesta menestyksestä

Allegoria uskosta , Vermeer, 1664, Wikiartin kautta

Vermeerin kuoleman jälkeen vuonna 1675 hänen vaimonsa ja 11 lasta jäivät velkakasojen satulaan. Hänen vaimonsa selitti edesmenneen aviomiehensä kuoleman stressin, masennuksen ja kiihkon sekoituksen, jotka kaikki johtuivat taloudellisista vaikeuksista. Hän syytti käynnissä olevaa Alankomaiden ja Ranskan välistä sotaa väittäen, että myrskyisä poliittinen ilmapiiri teki mahdottomaksi edesmenneen aviomiehensä myydä omaa taidetta tai välittää kenenkään muun taidetta.

Vaikka Vermeer oli saavuttanut hyvän maineen, hän ei ollut koskaan ollut tuottelias taidemaalari, ja hänen tuottamat muutamat teokseensa osti suurelta osin yksi keräilijä, Peter van Riujven. Tämä esti kysyntää kasvamasta tarpeeksi nostaakseen hänen työnsä arvoa. Hänen mieltymyksensä rikkaisiin ja siksi kalliisiin väreihin ei luultavasti auttanut myöskään hänen taloudellista tilannettaan.

1. Vaikka hän ei koskaan eksynyt kauas kotoa, Vermeerin maine levisi lopulta ympäri maailmaa

Näkymä Delftistä , Vermeer, 1661, Wikiartin kautta

Välittömästi hänen kuolemansa jälkeen Vermeeriä suri, mutta ei juhlittu. Hänellä ei ollut koskaan ollut oppilaita, joten kukaan ei jatkanut työpajaansa ja taiteellista perintöään. Yli sata vuotta myöhemmin kaksi merkittävää taidehistorioitsijaa ja -kriitikkoa löysi hänen teoksensa kuitenkin uudelleen. He julkaisivat useita artikkeleita Vermeerin mestariteoksista, ja siitä lähtien hänen maineensa on kasvanut ja hänelle on vihdoin myönnetty ansaittu paikka hollantilaisen taiteen kaanonissa.