Mona Hatoum: 6 faktaa palestiinalaistaiteilijasta

  mona hatoumin tosiasiat





Mona Hatoum syntyi vuonna 1952. Hänen työssään on esityksiä performanssitaidetta, videotaidetta, installaatiotaidetta ja veistoksia. Hän työskentelee materiaalien, kuten hehkulamppujen, lasin, metallin ja puun, kanssa ja käyttää myös epätavanomaisempia materiaaleja, kuten hiuksia. Hatoumin teosten tulkinnat vaihtelevat erittäin poliittisesta humoristiseen ja henkilökohtaiseen. Väkivalta, sorto, sijoittuminen, sulkeminen, tuttu ja tuntematon, ruumis, politiikka ja katsojan kokemus ovat tärkeitä teemoja Mona Hatoumin teoksessa. Tässä kuusi faktaa Hatoumin työstä ja urasta taiteilijana.



1. Mona Hatoum syntyi Beirutissa palestiinalaisperheeseen

  mona hatoum mittaa etäisyyttä
Measures of Distance, Mona Hatoum, 1988, MoMA:n kautta, New York

Syntymä Beirutissa palestiinalaisperheeseen vaikutti suuresti Mona Hatoumin työhön taiteilijana. Hänen perheensä lähti maanpakoon Libanoniin vuoden 1948 jälkeen, mutta ei koskaan saanut Libanonin kansalaisuutta, mikä vaikeutti integroitumista maahan. Hänen perheenjäsenistään tuli Ison-Britannian kansalaisia, ja hänen isänsä työskenteli Britannian suurlähetystössä. Koska Monan isä halusi tyttärensä olevan taloudellisesti vakaa, hän ei pitänyt ajatuksesta, että hänestä tulisi taiteilija.



Hatoum opiskeli graafista suunnittelua Beirutin naisten korkeakoulussa. Opintojensa päätyttyä hän työskenteli mainostoimistossa. Tämä ei ollut työ, josta Mona nautti. Vuonna 1975 hän meni Lontooseen väliaikaiselle vierailulle. Libanonissa syttyi tuolloin sisällissota, joten Hatoumin täytyi jäädä Isoon-Britanniaan, koska Beirutin lentokenttä oli suljettuna kuudeksi kuukaudeksi.

Hänen vanhempansa asuivat edelleen Beirutissa vaarallisella alueella. Siksi heidän piti viettää paljon aikaa piilossa suojassa. Lontoossa Hatoum opiskeli Byam Shaw School of Artissa ja Slade School of Fine Artissa. Nämä kokemukset saivat hänet tuntemaan olonsa sijoiltaan hajaantuneeksi, mikä heijastui hänen taiteeseensa. Hatoum mainitsi, että hänen roolinsa ulkopuolisena vaikutti hänen työhönsä sanomalla : Työni käsittelee kokemustani asumisesta lännessä kolmannen maailman ihmisenä, ulkopuolisena olemisesta, marginaaliasemasta, syrjäytymisestä, 'muuksi' tai yhdeksi 'heistä'.



Hänen videotyönsä Etäisyyden mitat käsittelee sellaisia ​​teemoja kuin siirtyminen ja menetys. Teoksessa on kuvia Hatoumin äidistä, joka on täynnä arabialaisia ​​tekstejä, jotka edustavat taiteilijan äidin Beirutista tyttärelleen lähettämiä kirjeitä. Hatoum lukee kirjeet englanniksi. Katsoja kuulee myös Hatoumin ja hänen äitinsä henkilökohtaisia ​​keskusteluja arabiaksi.



2. Hän aloitti uransa video- ja performanssitaiteilijana

  mona hatoum esitys edelleen
Mona Hatoumin esitys Still, 1995, Taten kautta



Mona Hatoumin varhaiselle uralle oli ominaista hänen työskentely videona ja esitys taiteilija. 1980-luvun alun kappaleissa Hatoum keskittyi ihmiskehoon. Yksi syy siihen, miksi taiteilija valitsi keskittyä performanssitaiteeseen, oli sen edullisuus.



Hänen Suoritus edelleen dokumentoi yhtä kolmesta esityksestä, jotka Hatoum loi Brixton Artists Collective -nimisen näyttelyyn Tietyöt. Tunnin kestäneen esityksen aikana Hatoum käveli Etelä-Lontoossa sijaitsevan Brixtonin kaupunginosan läpi paljain jaloin ja mustat Dr. Marten -saappaat nilkoissaan. Koska poliisi ja skinheadit olivat tunnettuja näiden saappaiden käyttämisestä, kengät toimivat fasismin ja sorron symbolina. Jotkut ihmiset, jotka näkivät Hatoumin kulkevan hänen esiintymisensä aikana, olivat hämmentyneitä taiteilijan tekemisestä. Koko esitys kuvattiin ja siitä tehtiin kuuden minuutin mittainen video. Toinen esitys, jonka Hatoum teki tälle Tietyöt näyttelyssä oli yhteistyötä Stefan Szczelkunin kanssa. He molemmat putosivat lattialle ja hahmottelivat toistensa ruumiita liidulla lattialla.

3. Hän teki teoksen, joka esitti kehonsa sisäpuolen

  mona hatoum vierasesine
Mona Hatoumin Corps étrangerin asennusnäkymä Australian nykytaiteen museon kautta, Sydney

Mona Hatoum loi intensiivisesti omaan kehoonsa keskittyen Vieras ruumis , video, jossa näkyy taiteilijan vartalon sisäpuoli endoskooppisella kameralla. Katsojat saattoivat nähdä videon projisoituvan sylinterin muotoisen rakenteen lattialle. Otsikko Vieras ruumis kääntää nimellä vieras kappale . Hatoum valitsi sen ilmaisemaan kameraa kehoon työnnettynä vieraana esineenä ja samalla edustamaan sitä, kuinka omaksi kutsumamme keho voi tuntua vieraalta kokonaisuudelta.

Kun näemme taiteilijan tai oman sisäpuolen endoskooppisen kameran läpi, on vaikea tunnistaa näitä outoja kuvia omaksi kehomme. Siksi teos kyseenalaistaa etuliitteen sisältämät käsitykset sisältä ja ulkoa, itsestä ja toisesta, kuten Sarah W. Abu Bakr kirjoittaa tekstissään. Muukalainen galleriassa: käsityksiä kehosta taiteen ja teorian kautta .

Hatoum otti kipulääkkeitä, joten hänellä ei ollut ongelmia teoksen luomisen aikana. Taiteilija koki tärkeäksi käyttää omaa kehoaan teoksessa. Lääkäri auttoi häntä tekemään teoksen, mutta hän oli tajuissaan koko toimenpiteen ajan ja ohjasi videon. Taiteilijan mukaan teoksen piti näyttää kuinka tieteellinen silmä tutkii, tunkeutuu, loukkaa ja purkaa ruumista.

4. Taiteilija alkoi keskittyä installaatiotaiteeseen 1980-luvun lopulla

  mona hatoum sisäpuolinen ulkomaisema
Sisä-/ulkomaisema, Mona Hatoum, 2010, Tate, Lontoo

1980-luvun lopulla Mona Hatoum vaihtoi painopisteensä performanssista installaatiotaiteeseen. Taiteilija kertoi, että hän halusi oman kehonsa sijasta yleisönsä kehon ottavan teoksen kanssa suoremmin yhteyttä. Kun hänen varhaiset performanssiteoksensa tarjosivat katsojalle viestin, hänen installaatioteoksensa keskittyvät yleisön fyysiseen, elettyyn kokemukseen.

Hatoumin installaatioita tulkitaan monin eri tavoin, ja tämä on asia, jota taiteilija pitää tervetulleena. Nykyinen häiriö on installaatio, joka koostuu pinotuista metallilangasta, puusta ja hehkulampuista tehdyistä häkeistä, jotka sammuvat ja syttyvät. Taiteilijan mukaan tämä pala muistutti jotakuta orgasmista. Se muistutti myös joitain ihmisiä vankilasta. Taiteilija itse asiassa teki teoksen San Franciscossa, joka on lähellä Alcatrazia, joten hän uskoi tämän olevan yksi syy siihen, miksi ihmiset tulkitsevat teoksen esityksenä vankilasta. Hatoumin mukaan teos voisi saada toisen merkityksen toisessa paikassa.

Hänen installaatiossaan Sisä-/ulkomaisema , Hatoum loi huoneen, joka oli täynnä erilaisia ​​esineitä: patjaton sänky, hiuksilla brodeerattu tyyny, naulakko, lintuhäkki karvapallolla, jakkara, kirjoituspöytä ja tuoli. Teos sisältää myös viittauksia Surrealismi , taideliike, joka inspiroi Hatoumin töitä. Yksi erityinen elementti Sisä-/ulkomaisema jotka viittaavat Surrealismi voidaan huomata tuolissa, joka on yhdistetty pöytään. Tämä muistuttaa kuvitusta, jonka on tehnyt Rene Magritte varten Lyhennetty surrealismin sanakirja vuodesta 1938.

5. Hatoumin taidetta on kuvattu surrealistiseksi ja minimalistiseksi

  mona hatoum kevyt lause
Kuva Mona Hatoumin Light Sentencestä, kirjoittanut Philippe Migeat 1992, Tate, Lontoo

Mona Hatoum luki monografioita René Magrittesta hänen ollessaan lapsi. Hän luki myös tekstejä psykoanalyytikoilta, kuten Carl Jung ja Sigmund Freud . Hän kuvaili surrealismia taidemaailman tulopisteeksi. Hänen työnsä Julkinen puutarha inspiroi suoraan surrealismista. Teoksessa Hatoum käsitteli sanojen yhtäläisyyksiä julkinen ja häpy- . Hän käytti rautatuolia, joka muistutti häntä Pariisin julkisten puutarhojen tuoleista ja laittoi kolmion muotoisia häpykarvoja istuinpinnalle. Ben Luke on kutsunut Hatoumia myöhempien aikojen surrealistiksi Iltastandardi ja häntä on kuvattu taiteilijaksi, joka haastaa surrealismin ja minimalismin.

Hatoum näyttää yhdistävän nämä näennäisesti ristiriitaiset liikkeet teoksissaan. Toimii kuten Kevyt lause näyttävät minimalisteilta suorakaiteen muotoisiksi muodostettujen abstraktien muotojen ja kuution muotoisten verkkokaappien ansiosta. Otsikko kuitenkin viittaa vankilaan ja vankeuteen.

6. Mona Hatoumin töitä on ollut esillä monissa yksityisnäyttelyissä

  mona hatoum kuolleen ruumiini yli
Installaationäkymä vuoden 2005 näyttelystä Mona Hatoum: Over My Dead Body Australian nykytaiteen museossa MCA:n kautta, Sydney

Mona Hatoumin taide on ollut lukuisten kansainvälisten yksityisnäyttelyiden kohteena, mukaan lukien näyttelyt Australian nykytaiteen museossa Sydneyssä vuonna 2005, Centre Pompidoussa Pariisissa vuonna 2015, Tate Modernissa Lontoossa 2016, Riverrunissa Istanbulissa vuonna 2018, White Cubessa. Hongkongissa vuonna 2018, White Cubessa Lontoossa vuonna 2019 ja Pulitzer Arts Foundationissa St. Louisissa, Missourissa vuonna 2018. Monet Hatoumin taiteen näyttelyt keskittyvät hänen työnsä poliittisiin puoliin.

  kuva mona hatoum
Mona Hatoum vuonna 2021 IVAM-näyttelyn päätteeksi Institut Valencia d' Art Modernin kautta

Menestyksekkään taiteilijauransa aikana Hatoum on voittanut myös useita palkintoja, kuten George-Maciunas-Preis vuonna 2000, Roswitha Haftmann Preis vuonna 2004, Käthe Kollwitz -palkinnon vuonna 2010, Joan Miró -palkinnon Fundació Joan Mirólta, Barcelona, ​​vuonna 2011, vuotuinen Whitechapel Gallery Art Icon -palkinto vuonna 2018 ja Julio González -palkinto vuonna 2020.