Ketkä kuvataiteilijat työskentelivät Ballets Russesille?

The Ballets Russes oli legendaarinen 20thvuosisadan balettiryhmä, jota johtaa suuri venäläinen impressario Sergei Diaghilev. Pariisissa perustettu Ballets Russes esitti rohkean ja odottamattoman rohkean tanssin uusi maailma se oli pohjimmiltaan kokeellinen. Yksi rohkeimmista puolistaDiaghilevin balettiryhmäoli hänen 'taiteilijaohjelmansa'. Tässä innovatiivisessa hankkeessa hän kutsui maailman johtavia taiteilijoita astumaan mukaan ja suunnittelemaan avantgarde-lavasteita ja pukuja, jotka häikäisivät ja hämmästyttivät eurooppalaista yleisöä. Ei ole kiinnostusta saavuttaa mahdollista, julisti Diaghilev, mutta on äärimmäisen mielenkiintoista suorittaa mahdotonta. Nämä ovat vain kourallinen monista eri taiteilijoista, joiden kanssa hän työskenteli alla ja jotka auttoivat tuottamaan henkeäsalpaavimpia teatteriesityksiä, joita maailma on koskaan nähnyt.

1. Leon Bakst

Lavastesuunnittelu Leon Bakst (1866-1924) ”Scheherazade”, Sergei Diaghilevin Ballets Russesin vuonna 1910 tuottama, Russia Beyondin kautta

Venäläinen taidemaalari Leon Bakst tuotti Ballets Russesille näyttäviä, eskapistisia lavasteita ja pukuja, joilla oli voima siirtää yleisö toiseen maailmaan. Hän työskenteli lukuisten tuotantojen joukossa Kleopatra, 1909, Scheherazade, 1910 ja Daphnis ja Chloe 1912. Bakstilla oli erityistä silmää yksityiskohtiin, ja hän suunnitteli ylellisen hemmottelevia pukuja, jotka oli koristeltu brodeerauksella, jalokivillä ja helmillä. Samaan aikaan hänen taustansa havainnollistavat kaukaisten paikkojen ihmeitä. Näitä ovat arabialaisten palatsien koristeelliset sisätilat ja muinaisen Egyptin luolalliset temppelit.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso, Massimo Gaudion kautta: Parade, 1917 lavasteet

Pablo Picasso oli yksi Diaghilevin tuotteliaimmista luovista kumppaneista. Yhdessä he työskentelivät Ballets Russes -yhtyeelle seitsemän eri balettituotantoa: Paraati, 1917, Le Tricorne, 1919, Pulcinella, 1920, flaamilainen maalaus, 1921, Sininen juna, 1924 ja Merkurius, 1924. Picasso näki teatterin maalauskäytäntönsä jatkeena. Ja hän toi rohkean, avantgardistisen herkkyytensä teatterisuunnitelmiinsa. Joissakin ohjelmissa hän leikki kuinka kulmikkaat sirpaleetKubismivoitaisiin kääntää outoiksi, abstrakteiksi kolmiulotteisiksi puvuiksi. Toisissa hän esitteli saman rohkean uuden uusklassisen tyylin, jonka näemme hänen 1920-luvun taiteessa.

3. Henry Matisse

Henri Matisse, Hovimiehen asu Ballets Russes -tuotannossa Le Chant du Rossignol, 1920, V&A-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun Henri Matisse otti näyttämölle ja lavastuksen Satakielen laulu Vuonna 1920 Ballets Russesissa hän aikoi työskennellä teatterin kanssa vain kertaluonteisena. Hän piti kokemusta äärimmäisen haastavana ja hämmästyi tavasta, jolla lava muutti hänen kirkkaanväristen taustakuvien ja pukujen ilmettä. Mutta Matisse palasi Ballets Russesiin vuonna 1937 visualisoidakseen pukuja ja taustoja punainen ja musta . Näistä teatterikokemuksista hän sanoi, että opin, millainen näyttämö voisi olla. Opin, että voit ajatella sitä kuvana, jossa värit liikkuvat.

3. Sonia Delaunay

Sonia Delaunayn puku Cleopatralle in the Ballets Russes, 1918, Pariisi, LACMA-museon kautta, Los Angeles

Tuottelias ja monipuolinen venäläinen ranskalainen taiteilija Sonia Delaunay suunnitteli upeita pukuja ja lavasteita Ballets Russes -tuotantoon Kleopatre Vuonna 1918. Hänen virtaviivaiset, jyrkät ja modernit mallinsa hylkäsivät frou-frou -muotin perinteistä balettia kirkkaille väreille ja rohkeille geometrisille kuvioille. Ne häikäisivät Pariisin yleisön. Sieltä Delaunay perusti oman erittäin menestyneen muotistudion. Hämmästyttävää kyllä, hän jatkoi myös pukujen tuotantoa näyttämölle ja teatterille loppuuransa ajan.

4. Natalia Goncharova

Natalia Goncharovan pukusuunnitelmat Sadkolle, 1916 Arts Deskin kautta

Kaikista taiteilijoista, jotka työskentelivät Parisian Ballets Russesissa, venäläinen emigrantti Natalia Goncharova oli yksi pitkäaikaisimmista ja tuotteliaimmista. Hän aloitti yhteistyön Ballets Russesissa vuonna 1913. Sieltä hän pysyi Ballets Russes -yhtyeen avainsuunnittelijana 1950-luvulle asti, jopa Diaghilevin pidempään. Hänen oma avantgarde taide oli venäläisen kansantaiteen ja kokeellisen eurooppalaisen modernin monimutkainen fuusio. Hän käänsi taitavasti tämän eloisan ja eloisan tyyliyhdistelmän lukuisten Ballets Russes -tuotantojen lavasteisiin ja pukuihin. Nämä sisältävät Le Coq D’Or (kultainen kukko) vuonna 1913, Sadko, 1916, Les Noces (Häät), 1923 ja Tulilintu, 1926.