Mikä on Chiaroscuro taiteessa? (5 avainesimerkkiä)
Chiaroscuro on tyylillinen taiteen termi, joka on johdettu italian sanasta, joka tarkoittaa 'vaalea-tumma' (chiaro tarkoittaa kirkasta ja scuro tarkoittaa tummaa). Vaikka työskentely sävykontrastin kanssa voidaan jäljittää muinaisista ajoista, termi chiaroscuro syntyi aikana Italian renessanssi . Sitä käytetään yleisesti kuvaamaan tämän ajanjakson taidetta ja manierismin ja barokin aikakausille, joissa käytettiin suuntaavaa valoa ja korkeat sävykontrastit äänenvoimakkuuden, mallinnuksen ja ilmakehän syväterävyyden luomiseen. Tunnetuimpia chiaroscuroa tutkineita taiteilijoita ovat muun muassa renessanssin mestari Leonardo da Vinci , tunnettu Hollannin kulta-aika taidemaalari Rembrandt van Rijn , ja johtava barokkimaalari Caravaggio . Katsomme läpi vain kourallisen maalauksia, jotka osoittavat, kuinka voimakas ja emotionaalisesti pysäyttävä tämä taidetekniikka voi olla.
1. Kallion neitsyt, Leonardo Da Vinci, 1492-9 ja 1506-8
italialainen renessanssi taidemaalari Leonardo da Vinci oli yksi ensimmäisistä, joka todella hallitsi chiaroscuron taiteen, jonka hän työskenteli haukkoviin, tunnelmallisiin maalauksiinsa sekä pehmeän, utuisen, sfumato-efektin kanssa. Da Vincin maalaus Kallion neitsyt, (1492-9/1506-8), nyt Lontoon National Galleryssa, esittelee taiteilijan kykyä vangita pehmeitä sävyjä valossa ja varjossa, kivien ja puiden syvänruskeista varjoista vaaleaan, terävään valoon. Neitsyt Marian, Pyhän Johannes Kastajan, Kristuksen serkun ja enkelin kasvoilla. Hän saavuttaa nämä tehosteet hämärtämällä hahmojen reunoja, jolloin ne näyttävät sulautuvan ympäröivään maisemaan.
2. Pyhä perhe, kirjoittanut Rafael, 1518
Renessanssin mestari Rafael teki useita maalauksia, jotka kuvaavat pyhää perhettä, joka kerta kokeilemalla hahmojen ryhmittelyä erilaisissa ympäristöissä. Tässä avainhenkilöt näyttävät nousevan esiin melkein mustasta taustasta, mikä tekee tästä maalauksesta varhaisen edeltäjän seuranneelle 'valokeilan' tenebrismille. Rafael kiinnittää erityistä huomiota Mariaan ja Kristukseen ja korostaa niitä raikkaimmilla, kirkkaimmilla kohokohdista korostaakseen heidän pyhää luminesenssiaan.
3. Salome Johannes Kastajan pään kanssa, Caravaggio, 1607-10
Uskomaton Barokki taidemaalari Caravaggio oli teatraalisuuden mestari, joka herätti pelottavimpia kohtauksia pelkän valon ja varjon voimalla. Monet pitävät Caravaggioa tenebrismin isänä, chiaroscuron haarana, jossa valon ja pimeyden kontrastia korostetaan luoden jännityksen ja levottomuuden ilmaa. Tässä maalauksessa näemme, kuinka hän maalaa taustan lähes kokonaan mustaksi, kun taas hahmot ovat dramaattisesti valaistuja vasemmalta korostamaan niiden voimakkuutta avaruudessa.
4. Mies itämaisessa asussa, Rembrandt van Rijn, 1632
Toinen suuri chiaroscuron pioneeri oli hollantilainen kultakauden taidemaalari Rembrandt , joka hallitsi maalaustyylin täyteläisillä, syvillä, maanläheisillä sävyillä, joita korostivat kulta ja keltainen, luodakseen istujiinsa uskottavaa tilan syvyyttä ja painavaa vakautta. Tässä suurenmoisessa muotokuvassa Rembrandt leluja, joissa vasemmalta tuleva valo valaisee kohokohtia miehen vartalon ja tilavien vaatteiden yli jättäen toisen puolen varjoon. Hän myös vuorottelee oikeanpuoleisen maalauksen tummimmat kulmat miehen oikeanpuoleisen ympärillä hehkuvan auran kanssa, mikä korostaa hänen takanaan olevaa tilaa ja luo näin suuremman syväterävyyden.
5. Tyttö helmikorvakorulla, Johannes Vermeer, 1665
Johannes Vermeer oli toinen Hollannin kulta-ajan johtohahmo, ja hänen Tyttö helmikorvakorulla on yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista maalauksista. Hän asettaa nuoren naisen lähes kokonaan mustaa maata vasten korostaen samalla valon vaikutusta, kun se putoaa hänen kasvoilleen ja vaatteisiinsa, antaen hänelle arvoituksellisen mysteerin ilmapiirin, joka on kiehtonut taiteen asiantuntijoita ja harrastajia vuosisatojen ajan.