8 hollantilaista 1600-luvun maisemamaalaria
Maisemamaalaus oli yksi 1600-luvun taiteen suosikkilajeista. Se syntyi Hollannin tasavallasta, joka julisti itsenäisyytensä Espanjasta vuonna 1648. Kapitalismin kasvu ja maan vaurastuminen uuden kansallisen identiteetin tarpeessa johtivat maalauksen vallankumoukseen, joka tunnetaan Hollannin kulta-ajana. Monet hollantilaiset maalarit tunnettiin realistisista maisemakuvistaan, jotka erosivat selvästi aikaisemmista ajanjaksoista. Hollantilaista maisemamaalausta leimaavat dramaattiset valon ja varjon kontrastit, kylmät ja lämpimät värit, rauhalliset ja myrskyisät tunteet, kiinteät ja nestemäiset elementit sekä staattinen ja dynaaminen energia. Talvimaisemat, auringonlaskut, maaseutumaisemat eläimillä, meret, joet, kaupunkimaisemat, metsät: kaikki nämä houkuttelivat hollantilaisia maalareita. Heille luonnonmaisemassa oli niin suuruutta ja viehätysvoimaa.
1) Jacob van Ruisdael: Vaikutusvaltaisin hollantilaisten maalareiden joukossa
Tuulimylly Wijk bij Duurstedessa Kirjailija: Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668 - n. 1670, Rijksmuseumin kautta Amsterdamissa
Jacob van Ruisdael syntyi Haarlemissa, Alankomaissa, vuonna 1628, ja häntä pidetään yhtenä suurimmista hollantilaisista maalareista, joka keskittyi maisemamaalaukseen. Hänen töitään leimaa erityyppiset maisemat talvesta ja dramaattisista metsämaisemista jokimaisemiin ja panoraamanäkymiin Haarlemiin. Hänellä oli tapana kuvata maisemia, joissa oli tuulimyllyjä, kanavia, vesiputouksia, jokia, kukkuloita ja linnoja melankolisissa tunnelmissa.
Yksi 1600-luvun taiteen symbolisimmista teoksista Hollannin tasavalta on Ruisdaelin Tuulimylly Wijk Bij Duurstedessä. Tuulimyllyt ovat erittäin näkyvästi esillä Hollannin kultakauden taiteessa ja symboloivat hollantilaista vaurautta. Tässä maisemassa on kompakti tuulimylly Wijk Bij Duursteden kaupungissa, joka kohoaa laajalla, melankolisella taivaalla. Ruisdael on maalannut uhkaavia, raskaita pilviä taivaalle luoden dramaattista visuaalista jännitystä. Savu savupiipusta ja pilvet, jotka murtautuvat auringonvalon läpi täyttäen kohtauksen luonteella ja tunteella. Tämä maalaus ilmaisee Ruisdaelin ylpeyden kansastaan tuulimyllyn näkyvyyden kautta, joka on Hollannin tasavallan symboli.
2) Peter Paul Rubens
Sateenkaaren maisema Kirjailija: Peter Paul Rubens , 1636, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta
Peter Paul Rubens oli yksi suurimmista kansainvälisistä hahmoista 1600-luvun eurooppalaisessa taiteessa. Tunnettu flaamilainen taiteilija ja hänen poikkeuksellinen kykynsä leimasivat kokonaisuutta barokin aikakausi . Varhaisessa iässä hän matkusti Italiaan, jossa hän sai vaikutteita suurten teoksista Renessanssin maalarit mukaan lukien Titian , Rafael , Leonardo da Vinci , ja Michelangelo . Nämä taiteelliset vaikutteet sekä renessanssin klassismin ja antiikin historian tuntemus muovasivat tyylin, josta Rubens tunnetaan. Pääasiassa hänen aiheensa ovat peräisin uskonnosta, historiasta ja mytologiasta.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Rubenin maalaukset erottuvat venetsialaisista täyteläisistä väreistä, rehevistä siveltimen vedoista sekä valon ja tumman kontrastista. Elämänsä viimeisinä vuosina Rubens alkoi maalata maisemia omaksi ilokseen. Maisemamaalauksessa Sateenkaaren maisema, Rubens loi hedelmällisen kohtauksen. Hän yhdisti ruskean, vihreän ja sinisen sävyt lisätäkseen maalaukseen syvyyttä. Sateenkaaren hehku taivaalla, joka murtautuu taustalla olevien hienovaraisesti käsiteltyjen puiden läpi, näyttää olevan toivon ja rauhan symboli. Sateenkaari voidaan myös tulkita merkiksi Jumalan ihmiskunnan suojelemisesta viitaten Vanhaan testamenttiin.
3) Meindert Hobbema
Avenue Middelharnisissa Kirjailija: Meindert Hobbema , 1689, Lontoon National Galleryn kautta
Meindert Hobbema syntyi vuonna 1638 ja vietti suurimman osan elämästään Amsterdamissa. Hän oli Jacob van Ruisdaelin oppilas, jolla oli syvällinen vaikutus hänen taiteelliseen kehitykseensä. Toisin kuin hänen opettajansa, joka tutki tummia ja tunnelmallisia maisemia, Hobbemalla oli toinen lähestymistapa. Hänen maisemamaalauksensa olivat aurinkoisia, kirkkaita ja rauhallisia. Jopa heidän kuvansa puista on erilainen.
Ruisdael suosii pensasta, kiinteää massaa, kun taas Hobbema valitsee ohuita puita yksityiskohtaisesti. Hobbema kuitenkin säilyttää valon ja varjon kontrastit ja pilvimuodostelmat heijastaen Ruisdaelin maisemamaalauksia. Hobbema on erikoistunut metsämaisemiin, jotka rakentuvat usein metsien ja pensasaitojen, puiden, vesimyllyjen, mökkien ja kukkuloiden ympärille. Hänen maisemat on huolellisesti laadittu hänen mielikuvituksestaan. Avenue Middelharnisissa on herkkä maisema osittain pilvinen taivas, korkeita, kapeita puita ja pitkä tie. Maalaus huokuu tyyneyttä ja hiljaisuutta, toisin kuin tyypillinen myrskyisä ja epäjärjestynyt muiden hollantilaisten maalareiden maisemia.
4) Rembrandt van Rijn: Hollannin maisemamaalauksen titaani
Maisema kivisillalla Kirjailija: Rembrandt van Rijn , 1638, Rijksmuseumin kautta Amsterdamissa
Rembrandtia pidetään kaikkien aikojen suurimpana hollantilaisena taidemaalarina. Hän asui vuosina 1606–1669. Toisin kuin monet muut kultakauden hollantilaiset maalarit, hän ei koskaan lähtenyt Hollannin tasavallasta. 1600-luvun taiteen hollantilaisen maisemamaalauksen kulta-aika edisti joukkoa lahjakkaita taiteilijoita, mukaan lukien Rembrandt, joka vanginnut maalauksiinsa Hollannin maaseudun. Vaikka tämä hollantilainen taidemaalari tunnetaan parhaiten realistisista ja dramaattisista muotokuvistaan, hän teki myös poikkeuksellisia maisemamaalauksia. Maisema kivisillalla on yksi yhdeksästä maisemamaalauksesta Rembrandt luotu. Hän päätti maalata joen pienillä veneillä, yksinäisillä hahmoilla, kivisillalla ja puilla lumoavassa ilmapiirissä, valaistuna useista valonlähteistä.
Rembrandtin tapa hyödyntää mittasuhteita, tummia sävyjä ja valon kontrasteja on poikkeuksellinen. Vaaleiden ja tummien sävyjen diagonaalinen jako on vahva. Suurin osa tummista sävyistä on oikeassa yläkulmassa ja suurin osa valoista vasemmassa alakulmassa. Mystistä maisemaa hallitsevat harmaat maaliviivat taivaalla ja mustalta massalta näyttävä joki. Rembrandt käyttää mielikuvitustaan ja saa tavallisen 1600-luvun kohtauksen näyttämään dramaattiselta ja intensiiviseltä.
5) Jan van Goyen
Neliön vartiotorni Kirjailija: Jan van Goyen , 1651, Barnes Foundationin kautta
13. tammikuuta 1596 syntynyt Jan van Goyen aloitti taiteilijakoulutuksensa kotikaupungissaan Leidenissä hyvin nuorena. Hän opiskeli kuuden eri mestarin johdolla ja matkusti säännöllisesti ympäri Alankomaita. Barokkin aikana hollantilainen taidemaalari tutki maaseutua. Hän loi kerronnallisia maisemia ja merimaisemia, jotka leimaavat 1600-luvun taidetta. 1630-luvulla Van Goyen kehitti uuden lähestymistavan maisemamaalaus joka keskittyi paikallisiin aiheisiin, kuten kalastusalueisiin, kanaviin ja jokiin. Hän käytti neutraalien sävyjen tonaalista väripalettia.
Tämä maalaus Neliön vartiotorni on sävyinen tunnelmallinen maisema, jossa on hienovaraisia sinisiä ja vaaleanpunaisia värejä, ja valkoinen taivas on kontrasti ruskean maan kanssa. Tämä maalaus on esimerkki Van Goyenin myöhemmästä tyylistä. Näemme täällä, kuinka hänen tyylinsä muuttui lisäämään kirkkautta, kirkkautta ja värejä. Taiteilijan työlle yhteinen matala horisontti antaa maalaukselle avaruuden ja syvyyden tunteen.
6) Johannes Vermeer: Valon mestari 1600-luvun taiteessa
Näkymä Delftistä Kirjailija: Johannes Vermeer , c. 1660, Haagin Mauritshuis-museon kautta
Johannes Vermeer oli yksi suurista hollantilaisista maalareista, joka tunnetaan poikkeuksellisesta kyvystään käyttää valoa ja värejä maalauksissaan. Hän syntyi vuonna 1632 Delftin kaupungissa, jossa hän asui suurimman osan elämästään. Itse asiassa hän ei koskaan matkustanut Delftistä pois avioliiton jälkeen 20-vuotiaana. Rembrandtin ohella häntä pidetään Hollannin kulta-ajan tärkeimpänä edustajana.
Vermeerin teokset olivat pääasiassa naismuotokuvia kahta kaupunkimaisemaa ja kahta allegoriaa lukuun ottamatta. Hän sai inspiraationsa hollantilaisen yhteiskunnan, erityisesti 1600-luvun keskiluokan, arjesta. Vermeerin Näkymä Delftistä on luultavasti ikimuistoisin kaupunkikuva 1600-luvun taiteesta. Se ei ole tyypillinen maalaisaiheinen maisema, se näyttää pikemminkin ulkonäön kaupungista.
Kun Vermeer maalasi tämän näkymän kotikaupungistaan, hän sai tyyneyden ja hiljaisuuden tunteen. Vedessä olevien rakennusten täydellinen heijastus, syvät varjot ja kirkkaat pilvet sekä kaupungin rohkea siluetti taivasta vasten korostavat Vermeerin aikomusta tehdä kuvista mahdollisimman realistisia. Hänen tekstissään Kadonnutta aikaa etsimässä Marcel Proust kuvaili tätä maalausta seuraavasti erikoisin, erilainen kuin mikään muu, jonka hän tiesi. (Proust, 1913).
7) Aelbert Cuyp
Jokimaisema ratsumiehen ja talonpoikien kanssa Kirjailija: Aelbert Cuyp , n. 1658-60 Lontoon National Galleryn kautta
Cuyp, yksi Hollannin kultakauden tärkeimmistä maisemamaalareista, tunnettiin kuvauksistaan kultaisessa valossa kylpevää maaseutua. Cuyp oli kiinnostunut eläinten ja lintujen maalaamisesta, mutta enimmäkseen hän kuvasi mieluummin rauhallisia tunnelmallisia maisemia. Häneen vaikuttivat syvästi Jan van Goyen ja Jan Both, sisällyttämällä maalauksiinsa monia heidän taiteellisia elementtejään, kuten väripaletti, rikkinäinen sivellintekniikka ja italialaiset maisemat.
Cuyp oli erityisen kiinnostunut maisemien kuvaamisesta italialaiseen tyyliin, vaikka hän ei ollut koskaan käynyt Italiassa. Kirkas, pehmeä valo valaisee rauhallisen maiseman, jossa lehmät lepäävät joen rannalla, luoden rauhallisuuden tunteen 1600-luvun idealisoidussa maailmassa. Lehmät olivat hollantilaisen vaurauden symboli joka tuli Espanjasta itsenäistymisen jälkeen.
8) Hollantilainen taidemaalari Jan Both, italialaisen maiseman edelläkävijä
Italialainen maisema piirtäjän kanssa Kirjailija: Jan Dirksz Both , 1650, Rijksmuseumin kautta, Alankomaissa
Jan Both oli yksi vaikutusvaltaisimmista hollantilaisia maalareita ja 1600-luvun taiteen etserit. Hän oli hollantilaisen maisemamaalauksen italialaisen taiteellisen tyylin pääedustaja. Jotkut hollantilaisia italialaisia maalareita jäi Italiaan, kun taas toiset palasivat Alankomaihin ja jatkoivat italialaisten aiheiden maalaamista. Jan Both oli taiteilija, joka oli vieraillut Roomassa ja vietti koko uransa takaisin Alankomaissa luoden italialaisia maisemamaalauksia. Molemmilla oli suuri vaikutus moniin hollantilaismaalajiin.
Sekä maalattuja että kaiverrettuja maisemia roomalaisesta maaseudusta naturalistisella valaistuksella viehättävässä tunnelmassa. Pääasiassa häntä inspiroivat roomalaisten raunioiden, talonpoikien, metsien maisemat, Välimeren auringon kultainen valo ja Rooman maaseutu. Italialainen maisema piirtäjän kanssa on loistava esimerkki hänen työstään. Tässä roomalaisen Campagnan ympäristössä hän asetti ihmishahmoja puiden ympäröimänä iltataivaan alle korostaen täydellistä tasapainoa ihmisen ja luonnon välillä.