Richard Bernstein: Pop-taiteen tähtientekijä

Interview Magazinen lumoavien ja villin värikkäiden muotokuvien takana, joiden monet olettivat Andy Warholin tekevän, oli taiteilija nimeltä Richard Bernstein. Kuten Warhol kerran sanoi, Richard Bernstein on suosikkitaiteilijani. Hän saa kaikki näyttämään kuuluisilta. Bernsteinin työ Interview-sivustolla on ennakoiva sosiaalinen asiakirja, joka johti pakkomielle julkkiskulttuuriin. Hänen luomansa hypervärigrafiikka ja häikäisevät muotokuvat määrittelivät menneen aikakauden. Nämä taideteokset voivat myös toimia pakopaikkana nykyisestä ilmastostamme.

Richard Bernstein: Alku

Bobby Grossmanin Richard Bernstein ja Andy Warhol , c. 1985, Richard Bernsteinin kartanon kautta

Richard Bernstein syntyi Halloweenina vuonna 1939 keskiluokkaiseen perheeseen New Yorkissa. Hänen isänsä omisti Supreme Fashions -yrityksen, joka valmisti miesten pukuja; hänen äitinsä oli koulutettu klassinen pianisti. Hänen molemmat vanhempansa ylistivät kauneutta ja luovuutta, joita Richardilla oli runsaasti. Hän kasvoi rakkaudesta Hollywood ja julkkiskulttuuri, joka inspiroi häntä koko uransa ajan. Bernsteinin vanhemmat kirjoittivat hänet lauantaitunneille Metropolitan Museum of Artissa lahjakkaille ja lahjakkaille lapsille. Siellä hänet tutustuttiin taiteeseen Mondrian ,Picasso, ja Georgia O'Keeffe, joka sai hänet jatkamaan uraa kuvataiteen parissa. Heidän työnsä inspiroivat häntä koko uransa ajan.

Richard jatkoi opintojaan Pratt- ja Columbia-yliopistossa kuuluisan saksalaisen taiteilijan Richard Lindnerin johdolla, jolla oli suuri vaikutus häneen. Vuonna 1965 Bernstein piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä New Yorkissa, joka avasi ylistäviä arvosteluja. Yksi hänen varhaisimmista teoksistaan ​​esitti Greta Garbon pyöreällä kankaalla. Toinen oli Kennedyn veljien (John, Robert ja Ted) mustavalkoinen kokoonpano, joka nostettiin käsin ommeltujen suurten tähtien kankaasta. Toinen hänen varhaisista teoksistaan ​​oli nimeltään Tinamiehen sydän kohoaa Yhdysvaltojen lipun käsin ommellun kankaan yläpuolelle. Voi nähdä, mistä tämän taiteen inspiraatio tuli Andy Warholin Kahdeksan tonttua ,Jasper Johnsja Bernsteinin oma rakkaus Ihmemaa Oz . Nämä varhaiset teokset ovat tyypillisiä Pop-taidetta kiehtoo kaupallistamista, toistoa ja popkulttuuria.

Richard Bernsteinin tinamiehen sydän , 1965, The Estate of Richard Bernsteinin kautta

Taidekriitikko David Bourdon toi Andy Warholin Bernsteinin esitykseen ja esitteli nämä kaksi. He yhtyivät välittömästi yhteiseen rakkauteensa Hollywoodin glamouria ja julkkiksia kohtaan. Andy ei ihastunut vain Richardin taiteeseen, vaan myös itse taiteilijaan tarjoten hänelle roolin yhdessä hänen elokuvistaan. Kun Bernstein kieltäytyi Warholin elokuvaroolitarjouksesta, he huomasivat olevansa näytteillessä töitään vierekkäin The Byron Gallery Box Showssa yhdessä Sol Lewitin kanssa. Robert Rauschenberg ja Louise Nevelson. Warhol kuitenkin onnistui käyttämään Richardin asuntoa vuonna 1966 Sänky elokuvan sijoitukset, kun Richard pysyi kameran takana.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Richard Bernsteinin L'Orange Pilule , 1966, Richard Bernsteinin kartanon kautta

Myöhemmin samana vuonna Richard muutti Pariisiin saadakseen inspiraatiota Euroopan romanttisimmasta ja lumoavimmasta kaupungista. Hän näytti aina löytävän yöelämän keskuksen, eikä Pariisi ollut poikkeus. Bernsteinista tuli vakituinen Chez Reginen yökerho. Pariisissa ollessaan Bernstein ystävystyi kuuluisuuksien, kuten Twiggyn, Alain Delonin ja Paloma Picasson, kanssa; jälkimmäisestä tulisi hänen taiteen assistenttinsa. Asuessaan Ile de Saint Louisissa Richard käytti spraymaaleja ja akryylia kuvatakseen suuria neonvärisiä pillereitä, joita hän kutsui. Pillerit kankaalle ja paperille. Hän loi myös veistoksia näistä pillereistä. Bernstein debytoi nämä teokset kuuluisalla Iris Clert -galleria Pariisissa ja myöhemmin Venetsiassa, missä Peggy Guggenheim oli paikalla. Aikana jolloin Abstrakti ekspressionismi ja Värikenttämaalaus olivat huipussaan, tämä sarja edusti jyrkkää kontrastia ja aiheutti melkoista kohua.

Richard Bernsteinin The Nude Beatles , 1968, Richard Bernsteinin kartanon kautta

Vuonna 1968 Richard Bernstein loi yhden kiistanalaisimmista teoksista nimeltä Nude Beatles jossa hän oli asettanut Beatlesin päät alastomien miesten vartalojen päälle neonväreissä. Ranskalainen tuomari määräsi tulosteet takavarikoitavaksi ja Apple Records (Beatlesin levy-yhtiö) haastoi artistin oikeuteen, mutta lopulta hän voitti. Bernstein, joka myöhemmin tapasi John Lennonin ja keskusteli maalauksesta, kertoi hänelle, että teoksesta olisi tullut upea albumin kansi. Näitä vedoksia on nykyään hyvin vähän, mutta yksi oli äskettäin esillä MoMAssa vuonna 2015. Musiikkia nykyaikaa -näyttely .

Richard Bernsteinin Maxin Kansas City , 1974, Richard Bernsteinin kartanon kautta

Palattuaan New Yorkiin vuonna 1968, Bernstein asettui suureen juhlasaliin Chelsea hotelli jossa hän asui kuolemaansa asti vuonna 2002. Hän oli vakituinen esiintyjä surullisen kuuluisan taiteilijan kummittelemassa Max's Kansas Cityssä, jonka hän ikuisti maalaukseen ahdistavan tyhjästä ravintolasta, jossa oli Ja Flavin asennus, joka valaisee huoneen punaisena. Siellä Bernsteinin ja Warholin ystävyys syttyi uudelleen. Bernstein näytti Andylle uuden Pilules-sarjansa sekä julkkiskuviaan Barbra Streisandista, Donyale Lunasta ja Candy kulta . Warhol neuvoi häntä tekemään enemmän muotokuviaan, koska se oli tapa ansaita rahaa.

Diana Vreeland ja Richard Bernsteinin Met Gala Masks , valokuva Francesco Scavullo, 1974, Vogue Magazinen kautta

Myöhemmin hänen suhteensa kautta Elsa Schiaparelli tyttärentytär, valokuvaaja Berry Berenson, Bernstein seurusteli suunnittelijoiden, kuten Halstonin, Calvin Kleinin, Valentinon ja Elsa Peretin kanssa. Hänet esiteltiin myös yhdysvaltalaiselle Vogue-toimittajalle Diana Vreelandille. Hänen oman tähtensä nousu johti lisää työtä. Vuoden 1974 Metropolitan Museum of Art Costume Institute -gaalaan Romanttinen ja lumoava Hollywood-design Diana Vreelandin kuratoimana hän suunnitteli elokuvatähtien naamioita, joita mallien piti käyttää.

Andy Warholin haastattelulehti

Richard Bernsteinin Debbie Harry , 1979, The Estate of Richard Bernsteinin kautta

Andy Warhol perusti ensimmäisen kerran inter/VIEW-lehden (kuten se tunnettiin ensimmäisen kerran vuosina 1970–1983) avantgarde-elokuvalehtenä runoilija-näyttelijä Gerard Malangan kanssa vuonna 1969. Vuoteen 1972 mennessä Warhol halusi lehden nimeävän uudelleen kuvastamaan hänen omaa rakkauttaan julkkiskulttuuriin. . Lehden tärkein visuaalinen puoli oli sen kansi, mutta Andy ei halunnut tehdä kaikkia kansia itse. Sen sijaan hän oli uskonut Richard Bernsteinin ylevän tehtävän suunnitella lehdelle ja sen kansille uusi logo. Vuosina 1972–1989 Bernstein maalasi idealisoituja muotokuvia sekä superkuuluista että nousevista julkkiksista. Liza Minnelli, Rob Lowe, Diana Ross ja Debbie Harry olivat vain muutamia kasvoja, jotka hän maalasi lehteä varten.

Richard Bernsteinin Liza Minnelli , 1979, The Estate of Richard Bernsteinin kautta

1970- ja 1980-luvut olivat myrskyisä ja Pop-taide tarjosi pakopaikan keskittyen kuluttajakulttuuriin, kirkkaisiin väreihin ja julkkiksiin. Interview Magazine johdatti lukijat rikkaiden ja kuuluisien loistokkaaseen, näennäisesti hurmaavaan elämään Bernsteinin kansien viettelevien ovien kautta. Hänen teoksensa sekoitettiin usein Warholin teoksiin. Voi sanoa, että lehdestä tuli valtava menestys. Ihmiset odottivat kuukausittain lehtikioskissa nähdäkseen, kuka julkkis oli Interview Magazine -lehden kannessa.

Bernsteinin look

Richard Bernsteinin Madonna , 1985, The Estate of Richard Bernsteinin kautta

Esipuheessa puolesta Richard Bernstein Starmaker: Andy Warholin kansitaiteilija , Bernsteinin ystävä, laulaja/lauluntekijä/näyttelijä Grace Jones kirjoittaa: Richardin taide sai sinut näyttämään uskomattomalta. Kaikki, mitä hän teki, oli kaunista, värit, airbrushing – hän osasi tehdä tyhjästä jotain… Monissa näistä kuvista minulla ei itse asiassa ollut paljoa meikkiä. Hän teki meikin sinulle. Ja se oli taikuutta.

Bernsteinin rohkeat kannet auttoivat määrittelemään diskoajan visuaalisen identiteetin kaikessa komeudessaan. Hän saavutti nämä idealisoidut muotokuvat käsittelemällä valokuvia maailman parhailta valokuvaajilta, kuten Albert Watson, Herb Ritts, Matthew Rolston ja Greg Gorman. Toimittuaan taidejohtajana ja usein myös valokuvaajana kuvauksissa hän levitti muotokuvaan kollaasielementtejä, guassia, värikynää ja pastellia saavuttaakseen tunnusomaisen houkuttelevan esteettisyyden. Airbrushin tuulahdukset antoivat kohteilleen toistensa auran ja ikuisen nuoruuden kasteisen hehkun, muuttaen ikoniset kohteet häikäiseviksi grafiikoiksi.

Richard Bernstein paransi heidän parhaita ominaisuuksiaan, ja joskus näytti ennakoivan heidän tulevaisuutensa prosessissa. Hänen käsissään sadoista aiheista tehtiin popjumaluuksia. Yksi esimerkki on Madonnan kansikuva vuonna 1985. Bernstein muutti suurisilmäisestä syntyvästä muusikosta rautatahtoinen supertähti, joka hänestä tuli tulevaisuudessa. Hän korosti hänen kasvojaan rohkeilla purppuranvärisillä kulmakarvoilla, neonoranssinvärisillä hiuksilla ja hehkuvalla iholla.

Haastattelu-lehden jälkeen

Elizabeth Taylor Sheba Suojeluspyhien kuningatar kirjoittanut Richard Bernstein, 1991, The Estate of Richard Bernsteinin kautta

Kaksi vuotta Warholin kuoleman jälkeen vuonna 1987 Bernstein päästettiin lopulta haastattelusta, kun lehden johto vaihtui. Vaikka taiteilija oli alun perin järkyttynyt tästä muutoksesta, hän keskittyi ensimmäiseen rakkauteensa, joka oli taidemaalaus. 80-luvun puolivälissä sekä Bernstein että Warhol olivat edelläkävijöitä uuden taiteellisen tekniikan kehittämiseksi tietokoneella tuotetun grafiikan avulla. Bernstein alkoi käyttää Quantel Paintboxia, samaa konetta, jota käytti David Hockney ja Richard Hamilton , luoda taidetta. Hän käytti sitä myös Grace Jonesin albumien kansien maalaamiseen.

Vuonna 1990 YK:n maailmanliitto antoi Bernsteinille toimeksiannon luoda uuden vuosikymmenen ensimmäinen YK-postimerkki. Tämä asetti hänet Warholin, Alexander Calderin ja Pablo Picasson riveihin, jotka kaikki olivat olleet samalla tavalla kunnioitettuja. Tämä oli myös ensimmäinen tietokoneella luotu leima, jota Yhdistyneet Kansakunnat käytti. Bernsteinin grafiikka, osuvasti nimetty Todelliset värit , sisälsi eloisan kollaasin kuvista, jotka esittivät pieniä lapsia ympäri maailmaa. Taiteilija jatkoi muita teoksia tällä tekniikalla. kuten hänen sarjansa Kunnia ja kuvakkeet jossa oli pikselöity Elizabeth Taylor Cleopatrana, Greta Garbo -triptyykki ja Anjelica Huston Georgia O'Keeffenä.

Richard Bernsteinin perintö

Richard Bernsteinin Candy Darling , 1969, Richard Bernsteinin kartanon kautta

Vaikka Richard Bernstein kuoli vuonna 2002, hän jätti jälkeensä lähtemättömän jäljen poptaiteeseen ja Andy Warholiin. Hänen uraauurtava taiteellinen perintönsä glamourista ja ylimääräisyydestä auttoi vangitsemaan aikakauden ajan. Bernstein korosti teoksissaan kaikkien kauneutta.

Interview Magazinen töissään Bernstein otti valokuvateoksia, rajasi, maalasi ja maalasi niiden päälle. Hän loi eteerisiä kuvia popkulttuurin kuuluisuuksista. Vaikka hänen taiteensa tarjosi pakopaikan Vietnamin sodan myrskyisiltä ajoilta, kaasupulalta ja yhteiskunnallisilta levottomuuksilta, hänen työnsä on edelleen ajankohtainen. Nykyisten sosiaalisten ja poliittisten liikkeiden, kuten BLM:n, trans-oikeuksien ja myrskyisän Covidin jälkeisen maailman, joka on nähnyt taloudellista tuhoa, ansiosta maailma tarvitsee jälleen pakopaikan. Richard Bernsteinin taide tuo aina iloa kaikille, jotka sitä katselevat.

Estate of Richard Bernstein ilmoitti äskettäin julkaisevansa ensimmäisen digitaalisen ostokokemuksensa ( www.richardbernsteinart.com ). Tämä kauppa merkitsee Richardin toteutumattoman unelman toteuttamista luoda printtejä ikonisimmista teoksistaan. Lahjaksi TheCollectorin lukijoille Estate tarjoaa 15 %:n tarjouskoodin kirjalle Richard Bernstein STARMAKER: Andy Warhol’s Cover Artist (2018, Rizzoli). Käytä kassalla tarjouskoodia STARMAKER15.