Peggy Guggenheim: Kiehtovia faktoja kiehtovasta naisesta
Peggy Guggenheim, Venetsia
Peggy Guggenheimin perintö on muutakin kuin hänen eksentrinen perhosaurinkolasit ja boheemi julkkisstatus. Hän pitää yhteyttä eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen välillä ja julisti itsekseen, että en ole taiteen keräilijä. Olen museo.
Guggenheim on todellinen heijastus 1900-luvulla valloittaneesta avantgarde-taiteesta. Täällä tutkimme joitain kiehtovampia palasia tämän ikonisen naisen elämästä ja hänen tärkeästä panoksestaan taiteeseen.
Guggenheimin isä kuoli Titanicissa.
New Yorkissa 26. elokuuta 1898 varakkaaseen perheeseen syntyneen Guggenheimin perheellä oli kaivostoimintaan ja sulatukseen liittyviä omaisuuksia.
Hän eli kuin Yhdysvaltain kuninkaallinen, mutta välinpitämättömän äidin ja poissaolevan isän kanssa. Guggenheim ja hänen sisarensa jätettiin usein omiin käsiin. Silti hänellä oli tietty affiniteetti isäänsä kohtaan, ja kun tämä kuoli Titanicilla, hän sai hermoromahduksen.
RMS Titanic
Guggenheim ajeli kulmakarvansa pois lukiossa.
Joidenkin epäonnistuneiden liiketoimien vuoksi Guggenheimin lähisukulaiset menettivät suuren osan varallisuudestaan, ja vaikka he olivat edelleen hyvin varakkaita, he tunsivat olonsa häirityiksi muiden Guggenheimien taholta.
Lopulta hän hylkäsi porvarillisen kasvatuksensa ja piti itseään perheen mustana lampaana. Guggenheim ajeli kulmakarvansa irti kapinassa, koska hän aina rakasti saada ihmiset shokkitilaan. Kummallista kyllä, siitä tuli trendi hänen ikäisensä keskuudessa.
Jos olet epävarma siitä, oliko Guggenheim avantgardisti, jolla oli kapinallinen sydän, ehkä hänen kulmakarvaton ilmeensä vakuuttaa sinut. Sanotaan vaikka, että hänen taipumus syrjäytyneitä ja sopimattomia kohtaan alkoi nuorena.
Vuonna 1920 Guggenheim työskenteli yhdessä ensimmäisistä naisten omistamissa kirjakaupoissa Yhdysvalloissa.
Sunwise Turn oli avantgarde-kirjakauppa Manhattanin keskustassa, jonka omistivat Mary Horgan Mowbray-Clarke ja Madge Jenison. Mowbray-Clarke oli kuvanveistäjän vaimo ja Jenison oli arvostettu kirjailija ja aktivisti, joten kirjakauppa piti usein pieniä taidenäyttelyitä nouseville taiteilijoille.
Se oli myös sosialististen ideoiden kukoistuskeskus, ja Guggenheim, joka ehkä tunsi syyllisyyttä vaurauteen syntyessään, sopeutui nopeasti monia näistä näkemyksistä ja kielsi itseltään nuoruudessaan tottuneet ylellisyydet.Guggenheim oli tuolloin 21-vuotias ja elänyt perinnöstä. Sen sijaan, että hän olisi saanut rahakorvauksen työstään kaupassa, hän keräsi näyttelyistä kokeellisia maalauksia. Hän antoi rahaa ja aterioita köyhille taiteilijoille ja kirjailijoille.
Marcel Duchamp oli Guggenheimin läheinen ystävä ja mentori.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Vuoden 1920 lopulla Guggenheim päätti muuttaa Pariisiin kiinnostuneena klassisen ja renessanssin taiteen tutkimisesta. Siellä hän tapasi lukemattomia avantgarde-kirjailijoita ja loi erityisen läheisen ystävyyden Duchampin kanssa.
Guggenheim Pariisissa
Duchamp oli osa dadaistista liikettä, joka lakaisi taidemaailman tuolloin. Guggenheim sanoi myöhemmin, että Duchamp opetti minulle kaiken, mitä tiedän modernista taiteesta.
AIHEUTTAVA ARTIKKELI:
Mikä on Dada-taideliike?
Ensimmäinen Guggenheimin ostama kappale oli Jean Arp's Head and Shell.
15 vuotta kestäneiden myrskyisten avioliittojen, avioerojen ja romanttisten suhteiden jälkeen, kun Guggenheim halusi jotain uutta ja harkitsi kustannusyhtiön tai taidegallerian avaamista. Saatuaan perinnön äitinsä kuolemasta vuonna 1937 hän pystyi avaamaan Guggenheim Jeune -taidegalleria Lontoossa vuonna 1938.
Duchamp oli avainasemassa näyttelyiden järjestämisessä, ja sen ensimmäisessä näyttelyssä oli 30 John Cocteaun piirustusta. Muita siellä näytteillepanevia merkittäviä taiteilijoita ovat Henry Moore,Pablo Picasso, Georges Braque ja Jean Arp.
Hän alkoi ostaa yhden teoksen jokaisesta näyttelystä, mikä merkitsi yksityisen kokoelmansa alkua. Ensimmäinen kappale, jonka hän osti, oli Jean Arpin Head and Shell ja sanoi, että heti kun tunsin sen, halusin omistaa sen.
Pää ja kuori , Arp 1933
Guggenheim salakuljetti taidetta Euroopasta toisen maailmansodan aikana.
Guggenheim Jeune piti kriitikot menestyneenä, mutta galleria menetti rahaa ensimmäisen vuoden aikana. Hän päätti, että olisi parempi avata modernin taiteen museo taidehistorioitsija Herbert Readin ja neuvonantajan Howard Putzelin avulla ja sulkea Guggenheim Jeunen vuonna 1939.
Toinen maailmansota kuitenkin syttyi 1. syyskuuta 1939, ja sanotaanpa vain, että natsihallinto ei ollut sen boheemin elämäntavan fani, jota Guggenheim taidekokoelmallaan edisti.
Read teki hänelle luettelon kaikista taideteoksista, jotka hänen tulisi esitellä uuden museonsa ensimmäisessä näyttelyssä, ja hän matkusti Pariisiin keräten ne kaikki omilla rahoillaan. Monet taiteilijat halusivat epätoivoisesti paeta Ranskasta ja myivät hänelle työnsä ilman suurta vaivaa. Hän osti tuolloin yhden kappaleen päivässä ja osti töitä Kleeltä, Man Raylta,helppous, Picasso, Ernst ja muut.
Guggenheim yhdessä dadaistitaiteilija Man Rayn kuuluisista valokuvista
Sen jälkeen oli kuitenkin tarkoituksenmukaista suojella hänen kasvavaa kokoelmaansa saksalaisilta, kun Pariisi miehitettiin vuonna 1940. Guggenheim toimitti kokoelmansa Yhdysvaltoihin taloustavaroiksi naamioituna, pakaten ne lakanoihin ja vuokaastioihin. Suunnitelma toimi, ja hän matkusti itse New Yorkiin vuonna 1941 yhdistyäkseen taiteen kanssa.
Guggenheim antoi Mark Rothkolle, Jackson Pollockille, Hans Hoffmanille ja monille muille ensimmäiset esitykset.
Vuonna 1942 Guggenheim avasi Art of This Century -galleriansa. Galleria omisti suuren osan näyttelyistään surrealismille, kubismille ja abstraktille taiteelle. Se oli yksi ensimmäisistä gallerioista New Yorkissa, joka integroi amerikkalaisen ja eurooppalaisen taiteen. Kuten monet taiteilijat Euroopasta pakenivat sotaa ja päätyivät Yhdysvaltoihin
Tämän vuosisadan taide -galleria
Hän jatkoi työskentelyä Putzelin kanssa ja löysi uuden rakkauden amerikkalaisia taiteilijoita kohtaan. Hän tarjosiJackson Pollockkuukausittaisella stipendillä ja piti yhden ensimmäisistä naisille omistetuista taidenäyttelyistä nimeltä Exhibition by 31 Women vuonna 1942.
Vuonna 1946 Guggenheim kirjoitti omaelämäkerran, joka raivostutti hänen perheensä ja sai huonon vastaanoton kriitikoilta. Sen jälkeen hän sulki galleriansa vuonna 1947 ja muutti Venetsiaan päästäkseen eroon kaikesta. Hän asui siellä loppuelämänsä ja jatkoi kokoelmansa esittelyä ja rakkaiden taiteilijoiden tukemista.
Out of This Century: Confessions of an Art Addict, Guggenheimin kiistanalainen omaelämäkerta
Guggenheim ei ollut taiteilija, mutta teki jälkensä taidemaailmaan keräilijänä. Säästää korvaamattomia teoksia natseilta ja asettaa trendejä jokaisella hänen liikkeellään. Guggenheim auttoi saattamaan modernin taiteen ja naislahjat maailman näyttämölle.