Pierre-Auguste Renoirin taide: Kun modernismi kohtaa vanhat mestarit

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) on yksi maailman tunnetuimmista impressionistisista maalareista. Hän oli liikkeen alkuperäisten jäsenten joukossa, ja hän esiintyi ensimmäisessä impressionistisessa näyttelyssä ja useissa myöhemmissä painoksissa. Vaikka hän jakoi tyylin kiinnostuksen valossa, väreissä ja modernissa yhteiskunnassa, Renoirin suhde impressionismiin oli selvästi ambivalenttinen. Hänen intohimonsa ihmisen muodon kuvaamiseen ja kunnioitus vanhoja mestareita kohtaan erotti hänet impressionistisista kollegoistaan.

Pierre-Auguste Renoir: Origins

Pierre -Auguste Renoir aloitti uransa koristemaalarina kotikaupungissaan Limogesissa, jota on pitkään juhlittu koriste-esineiden, kuten posliinin ja emalien, tuotannosta. Hänen ensimmäinen työnantajansa oli Limogesin posliinitehdas. Renoir menestyi siellä, mutta lähti pian jatkamaan maalaustelineen maalausta. Säännöllinen vierailija Louvressa Renoir oli innostunut suuresta Ranskalaiset mestarit , erityisesti 1700-luvun maalarit Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard ja François Boucher. Niinkuin nämä Rokokoo edeltäjänsä, Renoir nautti maalaamisesta viehättäviä kohtauksia houkuttelevista, hyvin pukeutuneista ihmisistä, jotka flirttailevat, ovat vuorovaikutuksessa ja nauttivat vapaa-ajasta ulkona. Hän ihaili myös 1800-luvun ranskalaisia ​​taiteilijoita Eugène Delacroix ja Gustave Courbet . Renoirin rakkaus vanhoja mestareita kohtaan säilyi hänen kanssaan koko hänen uransa ajan.

Taiteilija tapasi pian tulevansa Impressionistinen maanmiehensä Claude Monet, Frederic Bazille ja Alfred Sisley opiskellessaan Pariisin Charles Gleyren ateljeessa. Hän alkoi maalata ulkona ( en plein air ). Kun Monet maalasi kuuluisuutensa La Grenouillere vuonna 1896 Renoir oli hänen rinnallaan maalaten saman kohtauksen.

Tällaisista kuvista keskiluokan pariisilaisista leikkimässä tulisi hänen tuotantonsa peruskappale. Renoirin maalaukset 1860-luvun lopulta ja 1870-luvulta ovat hänen vahvimmin impressionistisia, mutta hän pysyi kuitenkin aina akateemisen maalauksen perinteisemmässä maailmassa. Hän arvosti edelleen ihmismuotoa optisten efektien edelle, ja osa hänen teoksistaan ​​oli jopa esillä Pariisin salongissa. Silti tärkein ranskalainen taidenäyttely tuolloin, useimmat impressionismiin liittyvät taiteilijat kamppailivat saadakseen teoksensa hyväksytyksi Salonissa. Renoirkin hylättiin toisinaan, minkä vuoksi hän liittyi vaihtoehtoisiin impressionistisiin näyttelyihin, mutta hänellä oli useita Salon-menestyksiä.

Hänen muotokuva-aiheisiinsa kuului lukuisia merkittäviä ranskalaisia ​​miehiä ja naisia, mukaan lukien kirjallinen emäntä Madame Charpentier, kondiittori Eugène Murer, pankkiiri Paul Berard perheineen ja toinen impressionisti Claude Monet. Tilattujen muotokuviensa lisäksi Renoir kuvasi kaiken ikäisiä miehiä ja naisia, mukaan lukien lukemattomia lapsia, arkipäiväisissä maalauksissa. Sitterit olivat usein ystäviä ja naapureita, ja suosikkimalleja ilmestyi yhä uudelleen. Jotkut Renoirin ikonisimmista maalauksista kuvaavat hyvin pukeutuneita, keskiluokkaisia ​​naisia ​​ja tyttöjä istumassa, soittamassa pianoa, ompelemassa tai lukemassa. Ne esiintyvät yksittäin tai ryhmissä, sisällä tai luonnossa.

Impressionismin kriisi

Esitettyään muutamissa ensimmäisissä impressionistisissa näyttelyissä Renoir irtautui liikkeestä noin vuoden 1878 tienoilla. Hänestä alkoi tuntua, että impressionismi oli liian ohikiitävää, liian epäolennaista ja liian kaukana menneisyyden suuresta taiteesta ollakseen elinkelpoinen tyyli pitkällä aikavälillä. termi. Hän sanoi kuuluisasti, että hän oli saavuttanut impressionismin lopun. Hän ei ollut ainoa taiteilija, joka koki näin. Tunnetta siitä, että impressionismi oli vienyt asiat liian pitkälle, kutsutaan joskus impressionismin kriisiksi; se synnytti pointillismin Georges Seurat ja muodolliset kokeet Paul Cezanne , mainitakseni vain kaksi. Samalla kun nuo taiteilijat vastasivat innovoimalla lisää, Renoir katsoi takaisin menneisyyteen, niihin vanhoihin mestareihin, joita hän rakasti alkuaikoinaan Louvressa.

Renoirin päätös kääntyä pois puhtaasta impressionismista vahvistui entisestään hänen vuoden 1880-vierailunsa jälkeen Italiassa. Siellä hän sai inspiraationsa klassisesta taiteesta, kuten Pompejin säilyneistä freskoista, ja renessanssimestareilta, kuten Raphael ja Tizian. Hän lisäsi myös taiteilijat, kuten Rubens ja Goya, sankariluetteloonsa myöhempien matkojen jälkeen. Renoirin 1870-luvun lopun maalaukset näyttävät jo tiukemmilta kuin aiemmin vuosikymmenellä tehdyt, mutta hänen Italiassa vietetyn aikansa jälkeen maalatut maalaukset muistuttivat vielä selvemmin perinteitä. Hänen hahmonsa muuttuivat kolmiulotteisemmiksi ja kiinteämmiksi, toisin kuin aiemmin määrittelemättömät massat.

Renoir alkoi myös maalata naislakia. Alastonmalleista piirtäminen ja maalaus oli ollut merkittävä osa eurooppalaisen taiteen käytäntöä renessanssista lähtien, mutta jotkut modernistit vähättelivät tapaa tai hylkäsivät sen. Renoirille kuitenkin usein uimisen aikana tai sen jälkeen näytetyt alastomien naisten kuvat liittyivät hänen rentompiin maalauksiinsa hyvin pukeutuneista, keskiluokkaisista naisista ja tytöistä. Kun hän oli yhä kiinnostuneempi ihmiskehon naturalistisemmasta esityksestä, jotkin Renoirin alastonkuvat ja muut hahmomaalaukset voidaan tuskin pitää impressionistisina taideteoksina taustatyylinsä lisäksi.

Sävellys taito

Italian taiteen opiskelu inspiroi Renoiria myös hyödyntämään tarkemmin suunniteltuja ja tasapainoisempia sävellyksiä. Impressionistit tyypillisesti välttelivät tällaisia ​​perinteisiä sävellyksiä ja suosivat sekä valokuvasta että japanilaisesta taiteesta inspiroituneita, rajattuja, keskustasta poikkeavia, tilannekuvamaisia ​​koostumuksia. Tyypilliseen impressionistiseen tapaan näiden näennäisen sattumanvaraisten sävellysten oli tarkoitus matkia todellisia katselukokemuksia, jotka ovat harvoin tasapainoisia tai symmetrisiä ja tuskin tarjoavat optimaalisia näkymiä. Renoir ei ehkä koskaan ollut yhtä sitoutunut tähän käytäntöön kuin joku Degasin kaltainen, vaan siirtyi vielä pidemmälle Italiassa vietetyn ajan jälkeen.

Jäljelle jääneet impressionistiset näkökohdat, kuten loistavat värit ja luonnosmainen sivellintyö, kumoavat Renoirin myöhempien maalausten suunnittelun. Ne näyttävät paljon rennommalta kuin ne todellisuudessa ovat. Maalauksesta huolimatta en plein air , harvat hänen suurista teoksistaan ​​valmistuivat yhdellä istunnolla. Hän jopa teki valmisteluluonnoksia monihahmomaalauksiin, jolloin hän sai aikaan huolellisesti kontrolloituja sommituksia, jotka näyttävät usein vielä spontaaneilta.

Moderni aihe

Huolimatta uudesta sitoutumisestaan ​​taiteelliseen perinteeseen, Renoirista ei suinkaan tullut perinteistä akateemista taiteilijaa. Häntä kuvataan luultavasti tarkemmin impressionismin vastaukseksi vanhoille mestareille, joka tuo modernia estetiikkaa ja aihetta vanhaan maalauskäytäntöön. Renoir jakoi aina impressionistisen kiinnostuksen modernin elämän kuvaamiseen, vaikka hänellä oli taipumus esittää nykyaikaisuuden kirkkaampi ja optimistisempi puoli kuin taiteilijat. Edouard Manet .

Ihmisten vuorovaikutusta rakastava monet hänen rakastetuimmista maalauksistaan ​​kuvaavat hyvin pukeutuneita pariisilaisia, jotka nauttivat toistensa seurasta vapaa-ajalla ravintoloissa, tanssijuhlissa ja veneretkillä. Tämä oli sinänsä varsin modernia, sillä ajatus siitä, että keskiluokilla olisi aikaa ja resursseja nauttia vapaa-ajan aktiviteeteista, oli tuolloin vielä uutuus. Renoir halusi aina kuvata muodikasta ja iloista 1800-luvun ranskalaisessa elämässä, mukaan lukien ystävyys, keskustelu ja flirttailu. Hän on myös kuuluisa lukuisista maalauksistaan ​​hyvin pukeutuneista pariisilaisista tytöistä ja naisista joko yksin tai pareittain, ja ne esitetään musiikin soidessa tai istuen puutarhassa.

Myös hänen alastonkuvansa, vaikka ne jatkavat ikivanhaa perinnettä, ovat melko tavallisia ranskalaisia ​​naisia ​​kylvyissään syrjäisten klassisten jumalattareiden sijaan. Jopa maisemaan sijoittuessaan, kuten monihahmoisissa uimareissaan, Renoir onnistui välttämään sekä akateemisten alastomien klassisoivan ilmapiirin että Manet'n kaltaisten nykyisten alastonskandaalien. Lounas nurmikolla ja Olympia . Vaikka nämä hahmot ovatkin yksinäisiä, ne näyttävät yksinäisiltä, ​​mutta eivät yksinäisiltä, ​​ja sävy lakkaa vain tirkistelijästä, mikä jälleen kerran erottaa Renoirin taiteen muista hänen sukupolvensa moderneista impressionistisista ja post-impressionistisista maalareista.

Lisäksi Renoirin esitys ei-figuratiivisista aiheista, kuten maisema- ja asetelmamaalauksista, sekä figuratiivisten kohtausten taustaelementeistä säilyi pehmeänä ja impressionistisena. Hänen tiukan, volyymikuvauksensa ihmismuodosta ja kaiken ympärillä olevan löyhemmän käsittelyn välillä on selvä ero. Tämä eroaa hänen impressionistisen aikakautensa teoksista, joissa kaikki saivat saman maalauksellisen kohtelun. Kaikista muista tyylisistä näkökohdista huolimatta Renoirin upeat valokuvaukset ulkoilmakuvissa tekevät hänen impressionistisen siteensä aina selväksi. Kukaan ei ole koskaan onnistunut paremmin vangitsemaan auringonvalopilkkujen ulkonäköä, jotka tunkeutuvat koko puun latvoksen läpi kuin Renoir lukemattomissa ulkomaalauksissa. Tämä kirkas, voimakas auringonvalo eroaa silmiinpistävästi voimakkaiden sinisten ja violettien varjojen kanssa, jotka ovat tunnusomaisia ​​impressionistisille piirteille.

Pierre-Auguste Renoirin taide tänään

Renoir oli tuottelias taidemaalari, joka työskenteli myöhään elämästään fyysisistä vammoista huolimatta. Hän jopa teki muutaman veistoksen viime vuosikymmeninä. Tämä tarkoittaa, että hänen teoksensa täyttävät museot kaikkialla maailmassa ja ne ovat yleensä kävijöiden suosikkeja aiheesta riippumatta. Hän on edelleen hyvin vastaanotettu taiteilija, koska hänen teoksensa ovat värikkäitä, miellyttäviä ja visuaalisesti houkuttelevia. Hänen maalauksiaan on helppo katsella, ja ne kuvaavat yleisesti saavutettavia ja kiistattomia aiheita. Tästä syystä hän on taiteilija, jota on helppo aliarvioida, ja monet ihmiset eivät ymmärrä hänen todellista merkitystään modernin ja vakiintuneen eurooppalaisessa maalauksessa saumattomasti yhdistämisessä. Näin tehdessään hänestä tuli inspiraationa tuleville taiteilijoiden sukupolville, mukaan lukien Pablo Picasson ja Henri Matissen kaltaisille merkittäville taiteilijoille.