Ranskan rokokoo: Tämän liikkeen ikoniset teokset

Ranskalainen rokokoo keskittyi ranskalaisen aristokratian ja porvariston ylelliseen ja hienostuneeseen luonteeseen. Jokainen taiteilija otti rokokooliikkeen osan, jota voitaisiin pitää perustavanlaatuisena. Vaikka nämä teokset eroavat suuresti toisistaan, ne ovat kukin myötävaikuttaneet rokokootaideliikkeen perustamiseen ja innovaatioon. Kevyydestä eleganssiin, eroottisuudesta leikkisyyteen, jokainen täällä näkemämme kappale kuvasi kaikkea sitä, mitä rokokoolta voi odottaa.

Ranskalaisen rokokootaiteen synty

Ludvig XV:n muotokuva Maurice-Quentin de la Tour , 1748, Pariisin Louvren kautta

Ludvig XV:n hallituskaudella, vuosina 1715–1774, Ranskan yläluokka pystyi kokemaan uusia sosiaalisia ja henkisiä vapauksia. Varakkaammat porvarit ja aristokratian jäsenet pystyivät nyt keskittymään enemmän leikkiin ja nautintoon kuin edellisen Ludvig XIV:n hallituskauden aikana. Ludvig XIV:n suvereniteetti rakentui tukahduttavan hallinnan ympärille, joka hänellä oli Ranskan aristokratiassa – jopa kutsumalla itseään aurinkokuninkaaksi ja säilyttäen uskon kuuluisaan lauseeseen. Minä olen valtio – Valtio, se olen minä .

Kevyesti luonne Rokokootaidetta tulee siitä, että korkeamman luokan ranskalaiset pystyvät nyt rentoutumaan ja nauttimaan irstailevista harrastuksista Ludvig XIV:n hallituskauden korkean yhteiskunnan tyypillisen vankkumattoman ja sortavan luonteen sijaan. Rokokoo tapahtui myös valistuksen aikana, mikä sai ihmiset nyt kyseenalaistamaan aikansa totuudet sekä uskonsa ja uskontonsa. Tämä mahdollisti ihmisten löystymisen enemmän ja vähemmän jumalallisen ja keisarillisen koston pelon.

Jean-Honoré Fragonardin iloinen kohtaaminen

Rakkauden edistyminen: Tapaaminen Kirjailija: Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, The Frickin kautta, New Yorkissa

Jean-Honore Fragonard Teokset olivat melkein kuin ranskalaisen rokokootaideliikkeen vertailukohta. Hän maalasi aristokraattisten nuorten leikkisää elämää. Hän keskittyi kevytmielisyyteen ja kauneuden ohikiitävään luonteeseen. Taiteilijasta tuli mestari kankaiden, kuten sametin ja silkin, kiven ja ajan suosiman ruusun renderöinnissä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

The Rakkauden edistyminen sarjan tilasi Madame du Barry, yksi Louis XV:n rakastajattarista. Tätä sarjaa kokonaisuutena voidaan kiistatta pitää rokokootaiteen selkärangana. Kuitenkin, Kokous on epäilemättä sarjan suosituin maalaus. Kokous oli toinen kappale sen jälkeen Pursuit . Fragonardin yleisiä aiheita olivat rakastavaiset. Kokous sijoittuu nuoren naisen vanhempien tilalle. Nuori mies, jonka näemme, astuu tikkaat hänen luokseen. Nuori pari tapaa kartanolla piilossa olevassa luolassa salaa, ja tyttö katselee innokkaasti ympärilleen tarkistaakseen, seurattiinko häntä.

Rakkauden edistyminen: Tapaaminen (Lähikuva), kirjoittanut Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, The Frickin kautta, New Yorkissa

Tausta on harjattu löysillä vedoilla luoden puille höyhenpehmeämmän ilmeen ja pörröiset pilvet lisäävät teoksen leikkisyyttä. Vaaleammat pastellisävyt lisäävät nuorekasta hehkua nuorelle miehelle ja naiselle ja luovat samalla uuden kerroksen flirttaileville ja nuorekkaille sävyille. Siellä on myös vihjeitä voimakkaasta väristä, kuten miehen päällä oleva punainen takki, jonka oletetaan herättävän intohimoa. Voisimme myös katsoa nuoren naisen kenkien sinistä nauhaa, joka rikkoo pastellin ja kirkastaa kappaletta. Hänen palettinsa ja tekniikkansa ovat esimerkki siitä, mitä rokokookappaleilta odotetaan.

Rakkauden edistyminen: Tapaaminen (Lähikuva 2), kirjoittanut Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, The Frickin kautta, New Yorkissa

Rakastajia ympäröivät ruusut luodakseen rakkauspesän Erosin ja Venus . Eros väittelee Venuksen kanssa ja haluaa hänen nuolensa takaisin, koska tämä takavarikoi ne kielletyn rakkauden ilmaantumisen vuoksi. Fragonard tunnettiin viittauksista mytologiaan teoksissaan sekä sopivuuden rajojen työntämisestä, mikä näkyy Venuksen reaktiossa Eroksen päätökseen iskeä nuoria rakastajia. Venuksen takavarikointi saattoi myös välittää epäröintiä nuoressa miehessä kielletyn seurustelun aloittajana. Kokous yksinään voi olla the esimerkki siitä, mikä tekee palan rokokoosta.

Rakkauden edistyminen: Rakkauskirjeet Kirjailija: Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, The Frick, New Yorkin kautta

Rakkauskirjeitä on toinen pala Rakkauden edistyminen . Itse asiassa se on viimeinen kappale. Rokokootaide oli luonteeltaan teatraalista, mutta tämä teos tuntuu yksinkertaiselta vilaukselta intiimiin hetkeen. Se tuntuu luonnollisemmalta samalla kun se on täydellinen pysähdyspaikka tarinalle nuoresta rakkaudesta. Nuorekas pariskunta istuu muistelemassa seurusteluaan ja lukee kirjeitä, joita he vaihtoivat keskenään. Niillä on sama väripaletti kuin kukilla luoden molemminpuolisen rakkauden tunteen, toisin kuin näiden kahden rakastajan eri paletit. Kokous .

Fragonard osoittaa tällaisten yhteyksien lämpöä ja läheisyyttä nuoruuden kapinaan liittyvän pelon sijaan. Hän ilmaisee, että rohkeus rakkaudessa johtaa todelliseen uskollisuuteen, jota edustaa herkästi pariskunnan jalkojen alle maalattu koira. Rakkauskirjeitä kuvaili ranskalaista rokokooa, koska se välitti liikkeen pehmeämmän, vähemmän kevytmielisen puolen.

Keinu Kirjailija: Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, The Wallace Collection, Lontoon kautta

Aiemmin puhutut kaksi kappaletta eivät välitä kaikkia Fragonardin rokokookappaleiden eri puolia, koska suuri osa hänen teoksistaan ​​oli erittäin vihjailevaa. Keinu on yksi niistä osista. Sen tilasi Baron de St. Julien muotokuvaksi hänen rakastajataristaan.

Maalauksessa paroni, etualalla oleva mies, on emäntänsä valaisemassa. Hän on ihastunut, kun hän kurkottaa häntä. Teoksen oikean puolen varjoissa piilee emäntämiehen aviomies, joka oli alun perin tarkoitettu piispaksi, mutta idea hylättiin, koska se oli liian skandaali. De St. Julien käski Fragonardia kiinnittää huomionsa naisen jalkoihin. Hänen jalkansa pysyivät peitettyinä, mutta hän maalaa ja potkaisee yhtä niistä leikkisästi.

Keinu (Lähikuva) Kirjailija: Jean-Honoré Fragonard ,1767-1768, The Wallace Collection, Lontoon kautta

Äärimmäisenä vasemmalla Eros pitää sormiaan huulillaan symbolistaen suhteen salaisuutta. Kerubit symboloivat esitetyn uskottomuuden anteeksiantamatonta luonnetta, ja toinen on ärtynyt ja toinen järkyttynyt. Emäntätarin kengän huolimattomasti potkiminen jaloista lisää leikkisyyttä, mikä poistaa järjettömän kohtaamisen vakavuuden.

Valo antaa rakastajatarlle viettelevän hehkun, mikä tekee hänestä houkutuksen kohteen, kun se suodattuu puiden läpi. Hänen miehensä varjojen peitossa ilmaisee oman tietämättömyytensä vaimonsa suhteesta de St. Julieniin. Fragonard romantisoi häikäilemättömiä seurusteluja ja avionrikkoja suhteita usein varhaisissa teoksissaan. Tällaiset rakkaudelliset aiheet olivat yleisiä Ranskan rokokootaiteella. Fragonard ei keksinyt huijaamisen kuvaamista taiteessa, mutta hän teki siitä varmasti unelmoimisen arvoisen.

François Boucher: Ihanteellinen ja odaaliski

Armollinen paimen kirjoittanut François Boucher, 1736-1739, skannattu kuva 1800-luvun eurooppalainen taide: kolmas painos

Francois Boucher on riskein taiteilija kolmesta, jotka mainitsemme tässä. Hän oli vihjaileva kuin Fragonard, mutta hän suosi erotiikkaa paljon enemmän. Jos Fragonard ylitti sopivuuden rajoja, Boucher juoksi suoraan niiden läpi. Lisäksi hän loi perustan idylliselle eskapistiselle yksinkertaisen fantasialle pastoraalinen elämä rokokootaiteessa. Se oli jotain, mitä Fragonardin teoksissa ei ollut.

Sisään Armollinen paimen , seurustelua käydään paimenen ja paimenen välillä. Ainakin pinnalla. Näitä kahta kohdetta tarkasteltaessa heissä on jotain silmiinpistävää ja sopimatonta – heidän pukeutumisensa! Boucher loi teoksissaan fantasioita yläluokalle, realismi oli merkityksetöntä, kun se palveli varakkaiden juonia, realistisen ulkopuolella Hollannin kieli sivellintyö, jonka hän omaksui.

Odalistinen Kirjailija: François Boucher , 1742-1745, Pariisin Louvre-museon kautta

Voidaan väittää, että Boucherin kiehtovin teos on hänen Odalistinen . An ja odaliskit oli turkkilainen haaremityttö. 1800-luvun trendi oli kuvata näitä naisia. Ne olivat myös usein aiheena aikana ja sen jälkeen orientalisti Liike. Tämä maalaustyyli palveli seksuaalisesti tukahdutettua eurooppalaista kulttuuria. Eurooppalaisia ​​innosti ajatus maailmasta, joka ei pelännyt tutkia seksuaalisuutta eri tavalla.

Tämän rokokoomaalauksen malli on äärimmäisen flirttaileva ja kutsuva katsellessaan katsojaa toivoen saavansa vastauksen. Hän ei katso suoraan meihin toivoen säilyttävänsä jonkin verran viattoman käytöksen vatsasta olostaan ​​ja poskien ja pohjan punertamisesta huolimatta. Tästä teoksesta puuttuu Fragonardin nuorekas ilme, mutta siinä on erotiikkaa, joka houkutteli ja inspiroi monia ranskalaisen rokokoon aikana. Teos esittää rokokoon kuuluisaa täyteläistä bluesia ja reheviä kankaita.

Lepäävä tyttö (Louise O’Murphy) Kirjailija: Francois Boucher , 1751, Kölnin Wallraf-Richartz-museon kautta

The Lepäävä tyttö , tai Blondi Odalisque , on eroottisempi ja raikkaampi kuin edellinen odaliskki. Hänkin makaa katsojan edessä. Aihe on riisuttu mutta säilyttää omituisen viattomuuden tunteen, joka on tyypillistä monille rokokootaideteoksille. Hänen ihonsa realistinen hollantilainen renderöinti saa hänet erottumaan ylenpalttisesta ympäristöstään, koska hän on viettelijänä aivan kuten edellinen isäntä. Boucher ei esittele häntä klassisena kauneutena, vaan esittää hänet provosoivassa asennossa, jonka on tarkoitus houkutella hyvin yksiselitteisellä eroottisella tavalla.

La Tourin pastellin käyttö rokokootaiteessa

Voltairen muotokuva Kirjailija: Maurice-Quentin de la Tour , 1735, Tukholman kansallismuseon kautta

Maurice-Quentin de la Tour tunnettiin yhtenä 1700-luvun menestyneimmistä ja tunnetuimmista pastellimuotokuvaajista. Taidemaalarin harjoittelun jälkeen hän kiinnostui pastellitöiden välittömästä ja nopeatempoisesta tekniikasta. Spekuloidaan, että tämä vaihto on saattanut tapahtua myös pastellistin takia Rosalba Carriera joka vieraili Pariisissa vuonna 1719. Carriera oli venetsialainen taidemaalari, jonka teokset olivat myös osa rokokootaideliikettä.

Maurice-Quentin de la Tour on erikoistunut pienoismuotokuviin. 1720-luvun lopulla hän pääsi vihdoin tiensä Pariisin taidemarkkinoille, ja vuoteen 1735 mennessä hän loi maineen muotokuvamiehenä esiteltyjen pastellivärien ansiosta. Voltaire . Menestyksensä ansiosta hän sai toimeksiantoja useilta kansoilta: kuninkaalliselta perheeltä, hovilta, porvaristolta sekä taiteellisen ja älyllisen maailman edustajilta.

Voltaire Kirjailija: Maurice Quentin de la Tour 1735, U Art:n kautta; vieressä François-Marie Arouet (Voltaire) Anonyymi maalari Maurice-Quentin de la Tourin jälkeen , suunnilleen 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, Château de Versaillesin kautta

De la Tourin Voltairen pastelliväreissä on erittäin leikkisät katseet ja pehmeät tarkoitukselliset toistot. Nämä kappaleet inspiroivat useita tämän muotokuvan kopioita kaiverruksista maalauksiin. Hänen pastellin käyttö oli luonteeltaan äärimmäisen rentoa ja epävirallista, mikä vaikutti rokokootaiteelta odotettuun teoksen yleiseen vaaleampaan sävyyn. Kun taiteilija ymmärsi Voltairen piirteet paremmin, hän pystyi antamaan tästä monitahoisesta miehestä vieläkin renderoidumman ja melkein rakastetun esityksen. Hänen katseensa houkuttelee omalla tavallaan ja houkuttelee etsimään äskettäin sallittua tietoa ja ymmärrystä Ludvig XV:n suvereniteetista.

Markiisi de Pompadourin muotokuva Kirjailija: Maurice Quentin de LaTour , 1755, Pariisin Louvre-museon kautta

Hänen muodollisemmat rokokoo-pastellit antoivat saman kuninkaallisen ilmeen. Muotokuva pysyi tärkeänä osana ranskalaista rokokootaidetta. Tämä teos ei välttämättä ole teatraalinen tai kevytmielinen, mutta se on hyvin puhutteleva. Madame de Pompadour oli Ludvig XV:n johtava rakastajatar ja sen ajan tunnettu kurtisaani. Hänellä oli mahdollisuus viihdyttää valistuksen aikakauden suuria miehiä, kuten Voltaire ja Diderot. Hänet tunnettiin kauneudestaan, lahjakkuudestaan ​​ja älykkyydestään. Hän tunsi hyvin taiteet, kirjallisuuden ja tunnettiin jopa hyvän maun tuomarina. Markiisi de Pompadourin muotokuva tuo esiin ranskalaiselta rokokoolta odotetun ylellisyyden ja yksityiskohdat.