Mestariteosten määrittelemät ranskalaiset maalarit (11 parasta)

Ranskalaiset maalarit ovat tuoneet meille joitakin mestariteoksia, joita tunnemme ja rakastamme nykyään. Monet perustivat myös tärkeitä modernin taiteen liikkeitä, kuten impressionismia ja kubismia. Nämä tyylit olivat innovatiivisia ja huippuluokkaa, ja ne keräsivät huomiota ja ihailua vuosisatojen ajan. Tässä on 11 tärkeää ranskalaista maalaria, jotka sinun pitäisi ehdottomasti tietää!

1. Claude Monet: Yksi t hän kuuluisimpia ranskalaisia ​​maalareita

Water Lily Pond, Claude Monet , 1899, Lontoon National Galleryn kautta

Claude Monet nähdään nykyään yhtenä tunnetuimmista ranskalaisista maalareista. Hän aloitti taiteellisen matkansa ensin jäljittelemällä realististen taiteilijoiden töitä, kuten Gustave Courbet . Sitten hän siirtyi ohi Realismi ja sai inspiraatiota kiistanalaisemmista ranskalaisista maalareista, kuten Edouard Manet . Hän myös popularisoi käyttöä ulkoilmassa maalaustekniikoita vertaistensa keskuudessa. Työskentely ulkoilmassa Monet keskittyi ihanteisiin Impressionismi herättämällä valon, liikkeen ja värien tuntemuksia. Monetin Vesililjat sarja on nyt tunnustettu tärkeäksi osaksi impressionistista taidetta. Vuosina 1904–1908 luotiin 150 muunnelmaa Monetin liljalammikoista hänen kotonaan Givernyssä, jotka kaikki tutkivat eroja syvyydessä, valaistuksessa ja perspektiivissä. Monet keskittyi pääasiassa veden pintaan ja pintakuvioihin ja vangitsi aina lammien ympärillä olevan maan heijastukset. Tähän mennessä suuri osa tästä sarjasta on esillä museoissa ympäri maailmaa.

2. Georges Seurat: Pointillismin tutkija

Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella Kirjailija: Georges Seurat , 1884, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Georges Seurat oli yksi ranskalaisten maalareiden joukosta, joka toi maalauksiinsa ideoita tieteen ja optiikan aloilta. Hänen teoksensa ymmärretään enimmäkseen uusimpressionisteiksi. Tämä tyyli kukoisti vuosina 1886-1906 ja tutki menetelmiä, jotka tunnetaan nimellä Pointillismia ja Divisionismi . Uusimpressionismi oli rakenteellisempi taiteellinen tyyli kuin impressionismi, joka suosi teoriaa spontaanisuuden sijaan. Seuratin kurinalaisuuden ja perinteisten ja nykyaikaisten tekniikoiden yhdistämisen tutkimisen ansiosta tästä modernin taiteen liikkeestä tuli laajasti vaikutusvaltainen.

Yksi Seuraten tunnetuimmista taideteoksista on Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella . Tämä suuri maalaus esittää rauhallisen esikaupunkien vapaa-ajan kohtauksen, jossa uimarit viilentävät joessa. Teos koostuu monista pienistä puhtaan värisistä pisteistä. Seurat sijoitti nämä pisteet strategisesti, jolloin värit voivat täydentää toisiaan ja sulautua yhteen luoden yleisen eloisan, uusimpressionistisen vaikutelman. Seurat hylkäsi impressionistiset ideat spontaanisuudesta, luottaen sen sijaan jäsenneltyyn lähestymistapaan, mutta hän hyväksyi sen, kuinka impressionistit vangisivat valoa ja väriä. Hänen työnsä on siksi avainasemassa ymmärtämään, kuinka voimme käyttää eri tekniikoiden elementtejä oman työmme kaunistamiseen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

3. Eugene Delacroix: Romantiikan johtaja

Eugène Delacroix: Liberty Leading the People , 1830, Pariisin Louvre-museon kautta

Eugene Delacroix oli romantiikan edelläkävijä. Delacroix'n maalaukset osoittivat kiinnostusta luontoon ja tunteiden ilmaisuun. Valmennuksen kautta Pierre Guerin vuosina 1816–1823 Delacroix alkoi kukoistaa ja löytää oman taiteellisen tyylinsä. Yksi kaikkien aikojen vallankumouksellisimmista ranskalaisista maalareista, hän käytti ilmeikkäitä siveltimenvetoja ja rohkeita värejä, jotka tasoittivat tietä impressionismille. Hän omaksui myös huimia draaman ja teatraalisuuden ominaisuuksia, jotka olivat tyypillisiä romanttiselle ajalle.

Vapaus johtaa kansaa nähdään yhtenä Delacroixin tärkeimmistä teoksista. Maalausta pidetään vallankumouksen symbolina, oikeuttavana kapinan ja herättävänä katsojassa vihaa ja intohimoa. Teos luotiin vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen jälkeen. Delacroix liikuttui voimakkaasti nähdessään Ranskan kansallislipun nousun Notre Dameen. Hän näki tämän vallankumouksen käännekohtana, ja hänen inspiraationsa johti tähän mestariteokseen.

4. Georges Braque: Kuuluisa kubisti

Viulu ja kynttilänjalka Georges Braque , 1910, San Franciscon modernin taiteen museon kautta

Georges Braque tutki taiteellista ilmaisua maalauksen, kollaasin, piirtämisen ja kuvanveiston avulla. Taiteilija tunnetaan kuitenkin parhaiten kubistisista teoksistaan, jotka on tehty tiiviissä yhteistyössäPablo Picasso. Braquen arvostus Cézannen työtä kohtaan johti hänet tutkimaan geometrisia muotoja ja kubismia. Viulu ja kynttilänjalka on yksivärinen maalaus, jonka sävyjä on käytetty korostamaan teoksen aiheita. Kubismin segmentointi mahdollistaa arjen esineiden täysin erilaisten näkökulmien näkemisen. Kubismi antoi taiteilijoille mahdollisuuden leikkiä kohteensa sijoittelulla ja tutkia useita näkökulmia.

5. Henri Matisse: Fovismin perustaja

Tanssi Henri Matisse , 1910 Eremitaaši-museon kautta, Pietari

Matisse oli ranskalainen taiteilija, joka tunnetaan yhtenä ranskalaisista maalareista, jotka perustivat sen 'Fauves' (pedot) . Hän tutki eloisia värejä, jotka ovat saaneet vaikutteita post-impressionismin ja uusimpressionismin taiteesta. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, Tanssi sen tilasi venäläinen taiteen keräilijä. Tässä teoksessa näet tanssivien hahmojen kirkkaan punaiset värit kontrastina maalauksen alaosan vihreän ja taustalla olevan tummansinisen taivaan kanssa. Innovatiivisen värin ja muodon käytön vuoksi tätä teosta pidetään tärkeänä modernin maalauksen kehittämisessä. Se oli osittain inspiraationa Isadora Duncanin esityksistä, jotka tanssivat intohimolla ja tunteellisella raivolla, mutta myös Matissen vierailusta Moulin de La Galettena tunnetussa kabareessa.

6. Gustave Courbet: Realismin isä

Gustave Courbetin hautaaminen Ornansiin , 1849, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Gustave Courbet oli kuuluisa ranskalainen taidemaalari, joka teki suuria, realistisia taideteoksia. Yleensä uskonnollisia tai historiallisia aiheita maalattaessa tehtiin suurempia teoksia. Courbet esitteli kuitenkin suuria teoksia, jotka kuvaavat normaaleja, arkipäiväisiä kohtauksia. Tällä hän heikensi perinteisiä ranskalaisia ​​käsitteitä Monumentaalista taidetta ja sai valtavan mainetta 1800-luvun Ranskassa. Yksi hänen kuuluisista maalauksistaan ​​on The Hautaus Ornansiin . Tämä 22 jalkaa pitkä kangas kuvaa ihmisten kokoontumista hautauksen aikana.

7. Edouard Manet: Modernismin johtaja

Edouard Manetin Olympia , 1863, Via Musée d'Orsay, Pariisi

Edouard Manet oli yksi ensimmäisistä ranskalaisista maalareista 1800-luvulla, joka maalasi jokapäiväistä, modernia elämää. Lyhyen merivoimien uran jälkeen Manetista tuli taiteilija, joka loi kiistanalaisia ​​maalauksia, jotka uhmasivat aikansa ranskalaisia ​​normeja ja käytäntöjä. Olympia oli yksi Manetin kiistanalaisimmista maalauksista, joka kuvaa alaston naista, joka makaa sängyllä leppoisassa asennossa, kun palvelija seisoo hänen sängyn vieressä ja esittelee hänelle kukkia. Tämä maalaus aiheutti julkista kohua Pariisissa seksityöntekijää edustavan alaston naisen häpeämättömän säädyttömyyden vuoksi. Manet perusti tämän pahamaineisen taideteoksen Titianin kuuluisaan maalaukseen, joka tunnetaan nimellä Urbinon Venus (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The Impressionistinen ja Perfektionisti

Pierre Auguste Renoirin juhlat Moulin de la Galettessa , 1876, Via Musée d'Orsay, Pariisi

Yksi impressionismin perustajajäsenistä, Renoir tutki valon, varjon ja tunnelman kuvaamista maalauksissaan. Toisin kuin Monet, hänen maalauksensa olivat siistimpiä ja tyyliltään 'perfektionistisempia'. Yksi hänen tunnetuimmista impressionistisista teoksistaan ​​on ns Ball Moulin de la Galettessa ja se on tällä hetkellä esillä Musée d'Orsayssa Pariisissa. Kuuluisa ranskalainen taidemaalari vangitsi arjen hetken näyttäen pariisilaista sosiaalista elämää tällä kohtauksella, joka on täynnä tanssia, keskustelua ja naurua. Renoir esitti tämän teoksen kautta tavallisen kohtauksen modernista pariisilaisesta yhteiskunnasta.

9. Paul Gauguin: Ranskalainen postimpressionisti

Paul Gauguinin Jumalan päivä , 1894, Chicagon taideinstituutin kautta

Paul Gauguin oli kuuluisa ranskalainen taidemaalari, joka tunnettiin matkustamisesta ympäri maailmaa, suhteestaan ​​Vincent van Goghiin ja keihäänkärjestä Syntetisoitu tyyli . Hänen työnsä vaikuttivat syvästi moniin 1900-luvun moderneihin taiteilijoihin. Postimpressionistisissa teoksissaan Gauguin tutkii värin abstrakteja ominaisuuksia. Jumalan päivä on yksi monista Gauguinin luomista taideteoksista, jotka esittelevät elämää Tahitilla, jossa taiteilija vietti myöhempiä vuosiaan. Gauguin muutti tähän ranskalaiseen siirtokuntaan vuonna 1891 ja keskittyi kuvaamaan siellä asuvien ihmisten elämää ja käytäntöjä omalla tavallaan. Kun katsot tätä maalausta, näet vaakasuoran jaon, joka erottaa maalauksen kolmeen osaan. Yläosassa on tahitilaisen äitijumalattaren Hinan idoli. Keskiosa on keskitetty 3 hahmon ympärille. Jotkut taidekriitikot ehdottavat, että tapa, jolla nämä hahmot esitetään, edustavat elämän ympyrää.

10. Paul Cézanne: Suurin ranskalainen maalari

Paul Cézannen murha , 1867, National Museum Liverpoolin kautta

Paul Cézanne on yksi tunnetuimmista ranskalaisista maalareista, ja monet pitävät sitä jopa suurimpana ranskalaisena taidemaalarina. Hänen teoksiaan ihailtiin tonaalisten kontrastien, impasto-tekniikoiden ja rakenteellisten elementtien vuoksi. Murha on yksi Cézannen aiemmista teoksista, joka on maalattu hänen synkemmässä vaiheessaan, eikä se ole niin kuuluisa kuin esimerkiksi hänen Mount St Victoire -sarjansa. Tämä taideteos on vastakkainen eräille hänen myöhemmille teoksilleen, joissa hän keskittyi esitettyjen esineiden geometrisiin näkökohtiin. Tämä maalaus herättää synkemmän sävyn ja kuvaa kahta hahmoa pitelemässä kolmatta vastoin tahtoaan. Kaksi murhaajaa kylpevät enemmän valossa, kun taas uhri pysyy varjossa, mutta silti voit nähdä kivun hänen kasvoillaan. Tämä teos nähdään oodina aikaisemmille romanttisille maalareille, kuten Eugene Delacroix.

yksitoista. Edgar Degas: Ranskalainen taidemaalari, joka maalasi baleriinit

Edgar Degasin baletti (tähti). , 1878, Via Musée d'Orsay, Pariisi

Edgar Degas oli ranskalainen taidemaalari, joka kuului balettitanssijien kuvaamisesta sekä lavalla että sen ulkopuolella. Maalaamisen sijaan ulkoilmassa Ranskan maaseudulla kuten monet muut impressionistit tekivät, Degas halusi työskennellä sisätiloissa ja vangita kahviloiden, teatterien ja sisätilojen synteettistä valaistusta. Yksi Degasin tunnetuimmista taideteoksista on ns Baletti tai Tähti ja se on maalattu vuonna 1878. Se kuvaa yksinäistä baleriinia tanssimassa lavalla. Degas vangitsi hänen sirot liikkeensä täydellisesti. Täällä näemme kuuluisan ei-luonnollisen sähkövalon olemuksen, jonka Degas vangitsi niin hyvin.