Naisten alastomuus taiteessa: 6 maalausta ja niiden symboliset merkitykset
Alastomuus ja taide ovat olleet yhteydessä ihmiskunnan alusta asti. Naisten alastomuudesta taiteessa, jumalallisesta tai kuolevaisesta, tuli kiehtova ja järkyttävä symboli. Taiteilijoita on vuosisatojen ajan syytetty, vapautettu, syrjäytetty aiheiden takia, mutta samalla he ovat saaneet ihailua, kunniaa ja hyväksyntää. Katso nämä kuusi naisaktimaalausta ja ota selvää, miksi niistä tuli niin tärkeitä taiteen historian kannalta.
Naisten alastomuus taiteessa ajan mittaan
Taiteilijan studio; Gustave Courbetin todellinen allegoria, joka tiivistää seitsemän vuotta taiteellista ja moraalista elämääni , 1854-55, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa
Muinaisina aikoina taiteilijat eivät saaneet maalata alastomuutta taiteessa, elleivät he saaneet jotka kuvaavat myyttisiä hahmoja tai yliluonnollisia olentoja. 1800-luvulle saakka sääntönä oli, että maalauksen naisaktoilla tulee olla prototyyppi. Alaston ihmiskeho tarjosi avainlinkin ideoiden, uskomusten ja arvojen välillä. Taiteilija saattoi siis käyttää alastonmuotoa tekosyynä pyrkiä naiselliseen kauneuteen tai vahvistaa modernin yhteiskunnan hallitsevia ideologioita.
Naisalastona nainen on keho, on luonto vastakohta mieskulttuurille, jota puolestaan edustaa itse luonnon eli naismallin tai -aiheen muuttaminen kulttuuriartefaktin, teoksen, järjestyneiksi muodoiksi ja väriksi. taiteesta.
1. Titianin Urbinon Venus , 1538
Tizianin Urbinon Venus , 1538, Firenzen Galleria degli Uffizin kautta
Urbinon Venus on yksi niistä Titianin tunnetuimpia maalauksia ja viittaus Nukkuva Venus Giorgionesta, joka luotiin kaksi vuosikymmentä aiemmin. Kuitenkin, Titian päätti siirtää Venuksensa arkielämän kohtaukseksi luoden yhteyden jumalattaren hahmon ja jokapäiväisen naisen hahmon välille. Maalauksen tilasi Urbinon herttua Guidobaldo Della Rovere lahjaksi onnea morsiamelleen.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Korkearenessanssiksi kutsutulla aikakaudella alaston naisen kuvaaminen maalauksessa oli hyvin provosoivaa, ellei hän ollut muinainen jumalatar. Tämän maalauksen vaikutuksen osoittaa sen kyky inspiroida joitain suurimmista taiteilijoista. Venetsialainen mestari maalaa naisen alaston tavalla, joka tunnistaa mieskatsojan toiveet. Tässä taideteoksessa Titian todellakin loi naisalaston uudet sommittelusäännöt, paljasti seksuaalisuuden roolin taiteessa ja edisti sosiaalisia ja poliittisia viestejä.
Titian asettaa Venuksensa jokapäiväiseen ympäristöön upeaan palatsimaiseen sisustukseen. Näin hän yhdistää ajatuksen jumalallisesta naisesta tavallisen naisen ajatukseen. Figuuri edustaa avioliiton Venusta. Hän on täydellinen esitys klassisesta renessanssinaisesta, joka symboloi rakkautta, kauneutta ja hedelmällisyyttä. Vaikuttaa melko rauhalliselta ja itsevarmalta alastomuudessaan sekä seksuaalisuuden että viattomuuden symbolina. Muistuttaa asentoa Puhdas Venus , hän pitää vasenta kättä peittäen nivusensa.
Monet elementit Tämä maalaus liittyy hääkuviin ja makuuhuoneiden koristeluun häiden jälkeen. Ruusukukat käsissä ja myrtti ikkunassa on vertauskuva avioelämästä; jalkoihin kiertynyt koira symboloi uskollisuutta, kun taas pyöreä naisellinen vatsa on synnytyksen ja elämän jatkumisen ikuinen symboli.
2. Jean Auguste Dominique Ingres suuri odaliski, 1814
La Grande Odalisque, kirjoittanut Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1814, Pariisin Louvre-museon kautta
Katsotaan kuinka Ingres osoitti naisten alastomuutta taiteessa!Maalauksen tilasi alun perin Caroline Murat, Napolin kuningatar ja Napoleonin sisar, lahjaksi miehelleen. Itse taideteos nähdään poikkeuksena uusklassismista. Mikä on tärkeintä Ingres on hahmon aistillisuus, joka näyttää naisen alastomuuden taiteessa uudella tavalla. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että hän noudattaa makaavan alaston perinnettä, kuten Tizianin Urbinon Venus. Vaikka Titian maalasi alaston naisen klassisessa ympäristössä, Ingres maalasi naisen vehreään orientalisti yksi. Odaliskki toimii ranskalaisena fantasiana, jonka inspiroima Pohjois-Afrikassa ja Lähi-idässä .
Hän muutti mytologisen alaston teeman kuvitteelliseksi itämaiseksi. Tämän voimme nähdä silkkiverhojen, riikinkukon höyhenviuhkan, turbaanin, vesipiippujen, valtavien helmien ja viileiden palettisävyjen läpi. The pitkänomaisia piirteitä, Kuten pitkät käsivarret ja selkä, paljastavat manierismin vaikutelman, jolla taidemaalari yrittää antaa armon ja eleganssin tunteen. Maalauksen aiheena on odaliskki – idän rikkaan miehen jalkavaimo. Sijoittamalla nainen sisään Itämainen asetus , Ingres pystyi kuvaamaan eurooppalaisen alaston suoralla eroottisella tavalla, jonka maalauksen konteksti teki hyväksyttävän.
3. Rembrandt Danaë , 1636
Rembrandt van Rijnin Danae , 1636, Valtion Eremitaasin kautta, Pietari, Venäjä
Hollantilainen mestari Rembrandt van Rijn loi mytologisen mestariteoksensa, Danaën, eteerisenä esityksenä naisen alastomuudesta taiteessa. Danae edustaa a Kreikan mytologinen hahmo, joka inspiroi taiteilijoita kaikilta aikakausilta. Myytin mukaan , hän oli Argosin prinsessa ja hänen isänsä lukitsi hänet torniin varmistaakseen, että hän pysyisi neitsyenä. Danaen upean kauneuden ympärille luotu mysteeri vetosi Zeukseen, joka kyllästi hänet muuttamalla itsensä kultasuihkuksi.
Rembrandtin maalauksessa Danäe on kuvattu hyvin luonnollisesti makaamassa sängyllä alasti. Hän tulee tietoiseksi jumalallisesta läsnäolosta, joka ottaa lämpimän kullan muodon Eros . Rembrandt esitti kohtauksen mahdollisimman luonnollisesti kiinnittääkseen huomion päähahmoon. Tunnelman intiimiys toistaa italialaisen tyylivaikutuksia Barokki .
Rembrandtin versio edustaa kuvaa naiivista ja lumoutuneesta naisesta, joka odottaa rakkaansa saapumista. Hän hylkäsi ihanteellisen kauneuden naisen realistisemman muodon puolesta. Siten hänen Danaënsa näyttää jalommalta ja hienommalta kuin muiden mestareiden ihanteellisesti muotoillut alastonkuvat. Hän haluaa korostaa hänen lumottua hehkuaan ja naisellisuuden viehätystä, kurvikasta vartaloa ja pyöreää vatsaa. Maalaus edustaa Rembrandtin käsitys : seksinainen ei ole pyhimys eikä syntinen, uhri eikä viettelijä, vaan osallinen täysissä ihmisyydessä.
4. Sandro Botticellin Venus ja naisten alastomuus taiteessa
Sandro Botticelli Venuksen syntymä , 1485, Firenzen Galleria degli Uffizin kautta
Naisen alaston synty genrenä alkaa renessanssista . Italian renessanssin ikoni ja yksi tunnetuimmista ja rakastetuimmista maalauksista – Venuksen syntymä Sandro Botticelli . Tuona aikana naisen kuvaaminen täysin alastomina Eevaa lukuun ottamatta oli erittäin innovatiivista. Tämän teoksen alaston Venuksen hahmo, joka syntyy todelliseen maailmaan naisena, ei ole symbolismin kannalta valittu korostamaan kehon nöyryyttä, vaan toteamaan idealismia ja seksuaalisuutta yhdistävän naiserotiikan ulkoistumista. .
Maalauksen keskellä rakkauden jumalatar nousee vedestä. Itse asiassa maalaus ei näytä Venuksen syntymää, vaan hänen saapumistaan kolossaalissa kampasimpukkakuoressa. Hänen käsiensä asento ilmaisee hänen vaatimattomuutensa. Jumalatar on esitetty Venus Pudican asennossa, joka peittää alastomuutensa käsillään ja pitkillä hiuksilla. Maalaus on avoin monille symbolisille tulkinnoille. Esimerkiksi yhteys Venuksen syntymän vesistä ja sielun syntymän välillä kastevedestä. Myös Venusta nähdään äidin, feminiinisen prinsiipin, persoonallisuutena, joka ilmenee alastomuudessaan, puhtauden symbolina. Botticellin Venus vahvistuu uusplatoninen näkemys että fyysinen kauneus vastaa henkistä kauneutta. Fyysisen kauneuden pohdiskelu kohottaa mieltä, ja niin myös Venuksen poikkeuksellinen kauneus katsojan mielissä.
5. Jean Fouquet's Neitsyt ja lapsi enkelien ympäröimänä, 1454-56
Jean Fouquet'n Madonna ja lapsi enkelien kanssa , 1454 - 1456 Pradon kansallismuseon kautta Madridissa
Jean Fouquetia pidetään yhtenä tärkeimmistä ranskalaisista maalareista myöhäisgootiikan ja varhaisen ajan välillä renessanssi . Fouquet'n maalausta Neitsyt ja lapsi enkelien ympäröimänä pidetään 1400-luvun mestariteoksena. Abstraktissa ympäristössä taidemaalari kuvaa Neitsyt Mariaa valkoisin sävyin istumassa valtaistuimella vauvan kanssa. Jeesus hänen sylissään. Neitsyen vasen rinta jätetään peittämättä, kun taas hänen poikansa on täysin alasti. Vaaleat sävyt tulivat vastakohtana Neitsyttä ympäröivien enkelien kirkkaan punaisten ja sinisten sävyjen kanssa. Siihen aikaan, naisten alastomuutta taiteessa hyväksyttiin vain kuvauksissa, joissa Maria imetti Jeesusta.
Neitsyen hahmossa on geometrinen lähestymistapa, jossa on soikea pää ja täydellisesti pyöristetyt rinnat, mikä viittaa Imettävän Madonnan ikonografia. Pitkänomainen otsa, piirretty paita, terävä leuka, aistillinen kaula ja paljas rinta ovat idealisoituja muotoja, jotka heijastavat ajan hovimuotia ja korostunutta seksuaalisuutta. Neitsyen kasvojen uskotaan kuitenkin olevan idealisoitu muotokuva Ranskan kuninkaan Kaarle VII:n rakastajattaresta Agnes Sorelista. Erinomaisesta kauneudestaan ja nokkeluudestaan tunnettu hän varjosi kuninkaan vaimoa Mary Anjoua. Maalaus näyttää sovittavan yhteen jumalallisen ja kuolevaisen olemassaolon kaksi ulottuvuutta alastonkuvauksen kautta, joka tuolloin soveltui vain rajoitetusti.
6. SE ON Douard Manet'n kuuluisa Lounas – Moderni naisten alastomuus taiteessa
Lounas ruoholla, kirjoittanut Édouard Manet , 1863, Musée d'Orsayn kautta Pariisissa
Ranskalainen taidemaalari ilmaisee tyyliään ja kiinnostuksensa vallankumouksellisella maalauksellaan Lounas ruoholla. Kuten useimmat impressionistiset teokset, tämä taideteos sisältää jokapäiväisen kohtauksen: kaksi nais- ja kaksi miespuolista kohdetta jakavat piknikille metsässä. Naisten alastomuutta taiteessa esitettiin kautta aikojen mytologisten hahmojen tai idealisoitujen kaunokaisten muodossa.
Tässä maalauksessa, Manet kuvaa alaston naista kahden miehen seurassa moderneissa vaatteissa. Hän on moderni pariisilainen nainen, ei jumalallinen Venus, joka on syntynyt luonnollisesti merestä alasti. Arkipäiväisen naisen näkemistä alasti, mikä osoitti, että hän voi olla pukeutunut, pidettiin mautonta, mutta hän päätti olla tekemättä. Hän näyttää alastomalta eikä syntynyt alasti, kun otetaan huomioon hänen poisheitetyt vaatteensa etualalla. Hän katsoo suoraan katsojaan käsi leukallaan. Hänen vartalonsa on minimaalisesti varjostettu, joten hän näyttää tasaisena kankaalla.
Olympia, kirjoittanut Édouard Manet , 1863, Musée d'Orsayn kautta Pariisissa
Sijoittamalla alaston naisen nykyaikaiseen ympäristöön Manet mursi idealisoitujen naisalastojen perinteen, kuten Urbinon Venus kirjoittaja Titian tai Venuksen syntymä kirjoittaja Botticelli .Hän ei yksinkertaisesti noudattanut taiteellisia normeja. Tämä näkyy toisessa maalauksessa, jossa hän kuvasi alaston naista modernilla tavalla – Olympia .Manetin alastonkuva ei ole esine, koska häntä ei ole tuijotettavana. Hän on tekemisissä yleisön kanssa ja saa heidät kyseenalaistamaan aikomuksensa ja naisen alastomuuden roolin taiteessa. Manet havainnollistaa näkemystään tällä kauneuden esityksellä: olla kaunis on luonnollista.
Kaiken kaikkiaan naisen alastomuudesta taiteessa on erilaisia tulkintoja ilman, että mikään pystyisi vangitsemaan universaalia totuutta. Esimerkiksi naismalli esitellään toisinaan ylellisten vaatteiden ja korujen kera ja toisinaan alasti ylellisillä mittasuhteilla. Tulkintaa arvokkaampaa on kenties se, mitä taideteoksesta huokuu ja mikä tekee siitä ajattoman. Lopulta kannattaa miettiä, mikä on tärkeintä: taideteos, joka välittää erilaisia viestejä yhdelle henkilölle vai tietyn merkityksen eri ihmisille.