Mitä on maaginen realismi taiteessa?

Maaginen realismi oli taiteen termi, jonka saksalainen valokuvaaja, taidekriitikko ja historioitsija Franz Roh keksi ensimmäisenä vuonna 1925. Hän käytti tätä termiä kuvaamaan taideteoksia, joissa realismin elementtejä yhdistettiin fantastiseen, häiritsevään, mytologiseen ja unenomaiseen. Muutama vuosi myöhemmin New Yorkin modernin taiteen museo kirjoitti, kuinka taikarealistit yrittävät vakuuttaa meille, että poikkeukselliset asiat ovat mahdollisia yksinkertaisesti maalaamalla ne ikään kuin ne olisivat olemassa. Tyylin johtavia harjoittajia ovat italialaiset maalarit Giorgio de Chirico ja Alberto Savinio, monet ranskalaiset surrealistit ja amerikkalaiset maalarit Paul Cadmus ja Ivan Albright. meksikolaisia ​​taiteilijoita Diego Rivera ja Frida Kahlo aloittivat myös omia maagisen realismin tuotemerkkejä. Kerrataanpa joitain tämän taiteellisen tyylin tärkeimpiä kulmakiviä.

1. Tyyli oli päällekkäinen saksalaisen uuden objektiivisuuden kanssa

Max Beckmann, Lintujen helvetti, 1937-38, Christie’sin kautta

Maaginen realismi syntyi samanaikaisesti saksalaisen maalauksen tyylin kanssa Uusi objektiivisuus jonka suosio kasvoi sen jälkeen ensimmäinen maailmansota . Uusi objektiivisuus oli vastalääke sotaa edeltäville eurooppalaisen taiteen ekspressionistisille tyyleille, ja se keskittyi oudoihin, ahdistaviin ja satiirisiin kuviin, jotka heijastivat modernissa yhteiskunnassa tapahtuvia muutoksia. saksalainen taiteilija Max Beckmann oli tyylinsä johtaja. Maaginen realismi syntyi tämän tyylin haarasta, mutta se ei ollut yhtä avoimesti poliittista, ja se korosti outoja todellisuudenkuvauksia, joilla on kummitteleva tai maaginen laatu. Vuonna 1925 Roh julkaisi kirjan, joka kokosi yhteen eurooppalaisen taiteen säikeen tässä uudessa tyylissä, nimeltään Ekspressionismin jälkeen: Maaginen realismi: Uusimman eurooppalaisen maalauksen ongelmat.

2. Se ylitti linjat surrealismin kanssa

Leonora Carrington, iltakonferenssi, 1949, Christie’sin kautta

Maaginen realismi ja Ranskalainen surrealismi olivat läheisiä serkkuja. Molemmissa osissa oli taiteilijoiden töitä, jotka maalasivat outoa, unenomaista tai painajaismaista sisältöä. Mutta missä surrealisteja vetivät yleensä enemmän ajatukset unista ja tiedostamattoman mielen sisäisestä toiminnasta, maagiseen realismiin liittyvät taiteilijat olivat kiinnostuneempia piirtämään esiin ominaisuuksia, jotka olivat jo luontaisia ​​todellisuudessa. Jotkut taiteilijat ylittivät rajan näiden kahden tyylin välillä, kuten ranskalaiset surrealistimaalarit Leonora Carrington ja Rene Magritte .

3. Maagiset realistit saivat inspiraation pohjoisesta renessanssista

Jan van Eyck, liittokansleri Rolinin Madonna, 1435 Kulttuurimatkan kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Useat Pohjois-Euroopan renessanssin taiteilijat vaikuttivat maagisiin realisteihin. Nämä sisältävät Jan van Eyck , jonka hypertodellinen huomio yksityiskohtiin ja korostetut värit loivat outoja, hämmentäviä visuaalisia tehosteita. Toinen on Hieronymus Bosch , joka maalasi outoja, ahdistavia maailmoja täynnä kaikenlaisia ​​hirviömäisiä olentoja.

4. He leikkivät vahvoilla valotehosteilla

Giorgio de Chirico, Muse Inquietanti, 1963, Christie’sin kautta

Monet maagiseen realismiin liittyvät taiteilijat leikittelivät, kuinka liioitetut valaistustehosteet voivat luoda outoja, käsittämättömiä visuaalisia tehosteita. Näemme tämän ominaisuuden pelaavan italialaisen taidemaalarin Giorgio de Chiricon taiteessa, joka asetti patsaita ja raunioita kulmikkaan, suuntautuneen varjon keskelle. Myöhemmin amerikkalainen taidemaalari Edward Hopper maalasi kohtauksia Amerikan tavallisesta elämästä vahvoilla kulmilla, terävällä valolla ja syvillä varjoilla, jotka osoittavat, kuinka nämä tehosteet voivat lisätä hänen maalauksiinsa aavemaista levottomuutta ja elokuvamaista kerrontaa.

5. Maaginen realismi, tehostettu tai kumoutunut todellisuus

Grant Wood, Amerikkalainen gootti, 1930, Chicagon taideinstituutin kautta

Yhdysvalloissa syntyi maagisen realismin säie, joka korosti todellisuuden maalaamista oudosti vääristyneillä, hypertodellisilla ominaisuuksilla. Esimerkiksi Andrew Wyethin kammottava maalaus Christinan maailma, 1948, näytti taiteilijan vammaisen naapurin, kun hän raahautui kotinsa loputtomien vehnäpeltojen läpi. Sillä välin, Grant Wood's Amerikkalainen gootti, 1930, jakoi saman hiljaisen levottomuuden ja esitti paria vartioivat yksityistä maataan .

6. Maaginen realismi oli yleistä kaikkialla Meksikossa

Frida Kahlo, Omakuva piikkikaulakorulla ja hummingbirdillä, 1940, Harry Ransom Center, Texasin yliopisto Austinissa, Austin, TX, USA, Daily Art Magazinen kautta

Latinalaisessa Amerikassa maaginen realismi oli vallitseva tyyli monissa taidemuodoissa. Tyyli todellakin hyödynsi kansakunnan historiaa fantastisen tarinankerrontaan. Meksikolainen kirjailija Gabriel García Marquez selitti: Meksikossa surrealismi kulkee kaduilla. Surrealismi tulee Latinalaisen Amerikan todellisuudesta. Yksi tunnetuimmista oli Meksikolainen taidemaalari Frida Kahlo . Hänen maalauksensa ovat täynnä viittauksia hänen meksikolaiseen identiteettiinsä ja hänen jatkuviin terveysongelmiinsa.