Degeneroitunut taide: Natsiprojekti modernia taidetta vastaan

Heinäkuussa 1937 Saksan natsihallinto tuki sitä Degeneroitunut taide (Degenerate Art) -näyttely Münchenissä. Näyttelyn keskeisenä teemana oli valistaa yleisöä rappeutumisen taiteesta. Yksi näyttelyn tärkeimmistä liikkeellepanevista voimista oli halu vetää suora rinnakkain modernin taiteen ominaispiirteiden ja geneettisen alemmuuden ja moraalisen rappeutumisen välille. Tällä tavalla Saksa aloitti katsottujen taideteosten takavarikoinnin rappeutunut useista museoista eri puolilla Valtakuntaa ja yhdisti otetut teokset yhdeksi, yhtenäiseksi näyttelyksi niiden lisäpilkkua ja pilkkaamista varten.

The Degeneroitunut taide (Degenerate Art) -näyttely

Degeneroitunut taide juliste, Berliini, 1938

19. heinäkuuta 1937 oli surullisen kuuluisan näyttelyn avajaiset. Pimeiden, kapeiden seinien sisällä Arkeologinen instituutti Hofgartenissa, joka oli nimenomaan valittu tapahtumapaikaksi sen imartelemattomien tilaominaisuuksien vuoksi, ripustettiin 650 teosta 112 taiteilijalta, pääasiassa saksalaiselta ja osalta ulkomaalaiselta. Kolme ensimmäistä huonetta Degeneroitunut taide näyttely ryhmiteltiin temaattisesti. Muualla näyttelyssä ei ollut erityistä teemaa, mutta sitä koristavat voimakkaasti erilaiset halventavat iskulauseet, kuten: hulluudesta tulee menetelmä, luonnosta sairaiden mielien näkemänä, juutalaisen rodusielun paljastaminen, ihanne - kretiini ja huora sekä monet muut.

Kaikki taideteokset on kuratoitu niin, että ne kätkevät monien mestarin taitavia saavutuksia. modernisti liikettä. Esimerkiksi monilta teoksista riisuttiin kehyksiä ja esiteltiin hankintahinta ja museonjohtajan nimi. Tämä oli yritys tarjota lisätodisteita salaliitoista, jotka koskivat taiteellisen eliitin olemassaoloa, jossa oli vieraita elementtejä, kuten juutalaisia ​​ja bolshevikkeja.

Alkuidea

Näyttely Degenerate Art galleriarakennuksessa Munich Hofgartenissa (avautuu 19. heinäkuuta 1937) , Preussian Cultural Heritage Foundationin keskusarkiston kautta, kanssa; Adolf Hitler vierailemassa 'Degenerate Art' -näyttelyssä vuonna 1937

Yleisesti ajatellaan, että Saksan valtakunnan liittokansleri Adolf Hitler oli konferenssin avaamisen suunnittelija. Degeneroitunut taide tai Degenerate Art -näyttely. Vaikka hänen antipatiansa modernistista taidetta kohtaan on edelleen kiistaton, kauhistuttava näyttely ei todellakaan ollut hänen ideansa. Sen sijaan projektin keksi Hitlerin lähin työtoveri ja propagandaministeri Joseph Goebbels.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Päiväkirjamerkinnässä 5. kesäkuuta 1937 Goebbels kirjoittaa: Huomioni on tuotu kauhistuttavia esimerkkejä taidebolshevismista. Nyt aion ryhtyä toimiin. . . . Haluan järjestää Berliinissä näyttelyn rappeutumisen ajan taiteesta. Jotta ihmiset näkevät ja oppivat tunnistamaan sen.

Alun perin Hitler ei ollut kovin innoissaan Goebbelsin ehdotuksesta, mutta hän tuli pian perille, kun hän tajusi mahdollisuudet pitää hallussaan. Degeneroitunut taide näyttely Münchenissä Berliinin sijaan. Münchenissä Degenerate Art -näyttely pidettäisiin samanaikaisesti esisovitun kanssa Suuri saksalaisen taiteen näyttely ( Suuri saksalaisen taiteen näyttely ). Käytännössä tämä tarkoitti sitä, että Hitler saattoi olla vastuussa historian pahamaineisisimmasta vastakkainasettelusta ja ristiriitaisten taiteellisten tyylien vertailusta. Hitler halusi tarttua tähän tilaisuuteen ja hyväksyi ehdotuksen 30. kesäkuuta ja nimitti Adolf Zieglerin, Valtakunnan visuaalisen taiteen kamarin päällikön ja hoikkaiden aseksuaalisten naisten alastonkuvamaalarin, vastaamaan taideteosten keräämisestä ja kuratoinnista.

Menestynein modernistisen taiteen näyttely 1900-luvulla

Näyttelyohjelman kansi: Degenerate Art -näyttely, 1937 , Dorotheumin kautta, kanssa; Joseph Goebbels 'Degenerate Art' -näyttelyssä Münchenissä helmikuussa 1938 Berliinin kansallismuseoiden keskusarkiston kautta

The Degeneroitunut taide näyttely oli erittäin kiireinen projekti. Ziegler ja hänen tiiminsä kilpailivat kiireesti kerätäkseen kaikki 650 teosta, jotka oli kerätty 32 julkisesta museosta ympäri Saksaa. Itse asiassa esitys oli niin sattumanvaraisesti järjestetty, että mukana oli kolme kappaletta, jotka eivät edes kuuluneet sen alle modernistinen tyyliluokka sen avauspäivänä. Hitler vaati myös, että sisäänpääsy näyttelyyn olisi ilmaista, jotta yleisö saataisiin osallistumaan ja jotta he ymmärtäisivät rappeutuneen taiteen ominaisuudet. Näyttelyn loppuun mennessä 30. marraskuuta 1937 ja tähän päivään asti Degeneroitunut taide on edelleen historian vierailluin modernin taiteen näyttely, jossa on yli 2 miljoonaa kävijää. Pelkästään ensimmäisen kuuden viikon aikana raportoitiin miljoona ihmistä, ja ylimääräinen miljoona näki Degenerate Art -projektin sen kulkiessaan ympäri Saksaa helmikuun 1938 ja huhtikuun 1941 välisenä aikana.

Vastaanotto yleisöltä

Laskeutuminen ristiltä Kirjailija Max Beckmann , 1917, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

Vaikka näyttely onnistui varmasti välittämään natsien inhoa ​​modernia taidetta kohtaan, monet ovat spekuloineet, että sen yleisömäärä johtui todellakin valtavirran rakkaudesta modernia ja avantgarde-taidetta kohtaan. 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä, ennen kansallissosialistisen puolueen nousua Saksassa, abstraktit ja radikaalisti uudet taiteen muodot olivat julkisen huomion ja palvonnan keskipisteessä. Tämän seurauksena monet taiteilijat ja taideteokset, jotka olivat erittäin rakastettuja ja tunnettuja saksalaisen yleisön keskuudessa, asetettiin myöhemmin näytölle Degenerate Art -ohjelman aikana rappeutuneina teoksina, mahdollisesti myös alkuperäisen suosionsa vuoksi.

Polvistuva nainen Kirjailija: Wilhelm Lehmbruck , 1911, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta, kanssa; Katu, Berliini Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner , 1913, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

Yksi niin traagisen kohtalonmuutoksen saaneista teoksista on saksalaisen taiteilijan äärimmäisen palvottu veistos Wilhelm Lehmbruck , Polvistuva nainen, 1911. Lehmbruckin teosta pidettiin yhtenä Saksan modernin taiteen suurimmista teoksista ennen vuotta 1937, kunnes se poistettiin välittömästä Mannheimin taidehallista ja leimattiin rappeutuneeksi. Mukaan lukien muut vastaavat kappaleet, jotka on käsitelty samalla tavalla Max Beckmann 's Laskeutuminen ristiltä , 1917, joka oli roikkunut Städelsche Kunstinstitutissa Frankfurtissa, ja Ernst Ludwig Kirchner 's Street, Berliini, 1913, jonka Berliinin Nationalgalerie oli hankkinut noin 1920.

Taidepropaganda natsihallinnon alla

Julkinen jonotus 'Degenerate Art' -näyttelyyn, 1937 , New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Siitä hetkestä lähtien, kun kansallissosialistinen puolue tuli valtaan, sen johtajat asettivat taiteen ja taiteellisen alueen välittömästi mikroskoopin alle. Puolueen agenda oli yhtä paljon poliittista kuin kulttuurista. Kansallissosialistinen kulttuuripoliittinen vallankumous levisi kulovalkean tavoin. Monet museoiden johtajat, kuraattorit, taiteen ammattilaiset ja taidetutkijat erotettiin ja korvattiin muilla natsipuolueeseen kuuluvilla. Sillä välin avantgarde-kappaleet poistettiin välittömästi ja niitä pilkattiin julkisesti samalla tavalla Degeneroitunut taide aloite. Samaan aikaan toimistoja, kuten Reich Chamber of Visual Arts, alkoi ilmestyä harjoittamaan eräänlaista kansallista taiteellista valvontaa sekä tuottamaan taidepropagandaa.

Sen jälkeen kun kaikki modernistiset taideteokset saksalaisista museoista, joissa yli 20 000 kappaletta katsottiin rappeutuneiksi, poistettiin laajalti, säilytettiin entisessä viljamakasiinissa osoitteessa Köpenicker Straße 24A Berliinissä. On mielenkiintoista huomata, että sen lisäksi, että modernia taidetta pidettiin osana yhteiskunnallista ja henkistä rappeutumista, sitä voitaisiin käyttää myös lisätulojen lähteenä natsihallinnolle. Totalitaarisen Saksan ulkopuolella modernia taidetta palvottiin laajalti Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa, ja sitä haettiin kalliiksi hyödykkeeksi. Makasiinissa varastoiduista 20 000 kappaleesta alle 4500 katsottiin kuitenkin virallisesti kansainvälisesti myytäväksi.

Inho modernille taiteelle

Vierailijat katselevat Münchenin Degenerate Art -näyttelyn teoksia , joka avattiin 19. heinäkuuta 1937 Museum of Modern Artissa New Yorkissa

Inho modernistisia taideteoksia kohtaan on tuttu kertomus Kolmannen valtakunnan historiasta. Tällä hetkellä, nykytaide oli muutoksen majakka, joka liittyy suuresti henkisen, henkisen ja yhteiskunnallisen tutkimisen henkeen. Liike irrottautui sekä tyylillisesti että teemaltaan perinteisestä kerronnan ja esityksen diskurssista, joka on kuvattu teoksissa ennen 1800-lukua. Sen sijaan moderni taide keskittyi pääasiassa abstraktion, ihmisen psyyken ja haurauden ympärille.

The Surrealistit tutkinut alitajunnan salaisuudet ; the kubisteja kokeillut uusia, vieraita näkökulmia . Sitä vastoin muut, kuten Dadaisti liike ja Futuristit , tarjosi a suora yhteiskuntakriitikko yhteiskunnasta. Nämä uudet perinteet olivat suorassa ristiriidassa natsien taiteellisten kuvien ihanteiden kanssa. Kreikkalainen ja roomalainen ikonografia inspiroi saksalaisen natsitaiteen mallia, jonka tarkoituksena oli viitata sankaruuden ja romantiikan vaikutuksiin.

Hitlerin välinpitämättömyys kasvoi samalla, kun hän uskoi, että 1800-luku oli todellinen kulttuuristen ja henkisten saavutusten huipentuma, joka tuotti, kuten hän oli useaan otteeseen väittänyt, monia suurimmista musiikin säveltäjistä, arkkitehdeistä, runoilijoista, maalareista ja kuvanveistäjistä, joita maailma oli koskaan nähnyt. . Avantgarde-taiteilijat eivät kuitenkaan jatkaneet tätä kulttuurisen suuruuden polkua, jonka nämä 1800-luvun mestarit heille asettivat. Modernin taiteen nousu pysähdytti tämän todellisuuden räjähdysmäisesti, kun taiteilijat irtautuivat räjähdysmäisesti taiteellisen perinteen rajoituksista ja lähtivät uudelle, vallankumoukselliselle tielle.

Degeneroitunut taide: Vihan näyttely

Adolf Hitler keskustelussa paroni August von Finckin (vas.) kanssa Münchenin Haus der Deutschen Kunstissa 18. heinäkuuta 1937 , Süddeutsche Zeitungin kautta, kanssa; Hitler ja Hermann Göring kiertueella Suurella Saksan taidenäyttelyllä ( Suuri saksalaisen taiteen näyttely) , Süddeutsche Zeitungin kautta

The Degeneroitunut taide näyttely on jäänyt taidehistoriaan ilkeänä yrityksenä pilkata modernia taidetta ja häpäistä sen luomiseen osallistuneiden avantgarde-ihmisten taiteellisia kykyjä. Enemmänkin natsihallinto veti nimenomaisesti suoran yhteyden modernististen tyylisuuntausten ja mielisairauden ja yhteiskunnallisen toimintahäiriön välille. Tämä tarkoitti, että Hitler ja hänen totalitaarinen hallintonsa asettivat tehokkaasti taidetta levittääkseen viestiä muukalaisvihasta, antisemitismistä, rasismista ja vihasta.

Degenerate Art -projekti korosti tehokkaasti modernin taiteen voimaa sekä taiteellisena liikkeenä että ideana. Moderni taide vaati aina ajatuksen vapautta ja vapautta taiteessa. Lopulta Hitler halveksi ajatusta taiteellisesta liikkeestä, joka voisi toimia ihanteena kommunikaatiolle itsensä ja yhteisön kanssa, koska se sisälsi lupauksia vapautuneesta kansasta, joka voisi esteettömästi tutkia omaa ihmiskuntaansa.