Grant Wood: Amerikkalaisen gootiikan takana olevan taiteilijan työ ja elämä

Grant Wood, Peter A. Juley & Son, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C. (vasemmalla); kanssa American Gothic, Grant Wood, 1930, Chicagon taideinstituutin kautta (oikealla)

Kun kuulee nimen Grant Wood, saatat muistaa haalareita, maalaistaloa, perinteistä Americanaa ja tietysti Amerikkalainen gootti . Kriitikot, katsojat ja jopa Wood itse projisoivat tämän kuvan, mutta tämä on Woodin tasainen esitys. Hänen monet muut työnsä esittelevät lahjakasta, tarkkaavaista ja sisäänpäin katsovaa miestä, jolla oli mielipiteitä ja näkemyksiä Amerikassa sen haastavina aikoina. Hän antoi Keskilännen taiteilijoille äänen esitellä näkemyksiään, kun taas taidemaailmassa oli normaalia katsoa kohti New York Cityä, Lontoota tai Pariisia. Grant käyttäisi taidettaan kuvaamaan käsityksensä Amerikan keskilännestä, sen ihmisistä ja ajatuksiaan amerikkalaisesta perinnöstä taiteessa.

Grant Puu ja impressionistinen taide

Calendulat kirjoittanut Grant Wood , 1928-29, Cedar Rapidsin taidemuseon kautta

Ennen kuin Grant Wood loi laajat maisemat regionalistiseen tyyliin, hän aloitti toimintansa Impressionistinen taidemaalari . Wood teki useita matkoja Eurooppaan, mukaan lukien Ranskaan, missä hän kävi kursseja Académie Julianissa Pariisissa. Samanlainen kuin impressionistinen taiteilija Claude Monet , he molemmat tutkivat luonnon värejä ja valoa luodakseen teoksia eri vuodenaikoina, vuorokaudenaikoina ja paikoissa. Maalausta vertaamalla Calendulat (näkyy yllä) Monet'sin kanssa Auringonkukkakimppu maalaus, voimme nähdä, kuinka impressionistien aiheet vaikuttivat Woodiin hänen maalaamiensa esineiden tyypeissä. Tässä maalauksessa Wood käyttää keltaisia ​​kukkia, jotka on asetettu maljakkoon, kuten Monet teki. Kuitenkin hänen geometrisen taustan käyttö ja terävämpi viivojen ja yksityiskohtien käyttö tekevät hänen tulkinnastaan ​​realistisemman. Myöhemmin uransa aikana Wood kiinnostui enemmän teosten luomisesta, joissa oli pyöreämpiä ja eleisempiä muotoja, jotka keskittyivät yksityiskohtiin maalauksellisten siveltimenvetojen sijaan.

tammikuu kirjoittanut Grant Wood, 1940-41 , Clevelandin taidemuseon kautta

Vaikka Wood lopetti impressionististen maalausten luomisen, hänen myöhemmissä teoksissaan näkyy edelleen tyylivaikutuksia. Kuten Monet, Wood maalasi saman kohtauksen eri vuodenaikoina ja eri vuorokaudenaikoina. Tämä varhainen luonnonesitys loisi pohjan hänen myöhemmille maalauksilleen Iowan maisemista. Monetin heinäsuovasta maalauksiin verrattuna Woodin voimakkaat kontrastit valon ja varjon välillä luovat muotoja, jotka ovat enemmän kolmiulotteisia kuin tasaisia ​​ja kaksiulotteisia. Maissiiskujen rivit ulottuvat yhä syvemmälle taustalle luoden perspektiivin, joka ulottuu kauas maalauksen loppua kohti. Impressionistit käyttivät tekstuuria luodakseen utuisia, erottamattomia taustoja, kun taas puun taustat ovat hyvin määriteltyjä. Hänen käyttämänsä diagonaaliset kulmat maissiiskujen yläosasta näiden pinojen riveihin luo dynaamisemman ja teatraalisemman tulkinnan yksinkertaisista maissiiskuista. Ne ovat nyökkäys Woodin lapsuuden nostalgialle, kun hän maalasi tämän vuosi ennen kuolemaansa.

Woodin all-amerikkalainen lähestymistapa realismiin

Ruudullinen villapaita kirjoittanut Grant Wood , 1931, Stanley Museum of Art, University of Iowa, Iowa City

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Grantin matkalla Müncheniin, Saksaan, oli pysyvä vaikutus sekä hänen tyylilliseen että ideologiseen lähestymistapaansa taiteeseen. Pohjois-Euroopan renessanssimaalaukset ja niiden lähestymistapa muotokuviin vaikuttivat Woodin luomaan realistisempia esityksiä ihmisistä. Hän opiskeli maalareita mm Jan van Eyck tai Albrecht Dürer , huomaavat kuinka he maalasivat jokapäiväisiä ihmisiä tavallisissa tilanteissa. Tämä vaikutti suuresti Woodiin hänen palattuaan takaisin Iowaan, ja hän alkoi maalata kohtauksia ja muotokuvia ihmisistä, joita hän oli nähnyt koko elämänsä. Hänen tarkoituksenaan ei ollut luoda karikatyyrejä Keskilännen ihmisistä tai stereotypioida heidän elämästään. Woodille nämä olivat ihmisiä, joita hän tunsi, ja hän maalasi näkemänsä versiot ihmisistä sen sijaan, mitä muut ajattelivat heidän olevan.

Samanlainen kuin Amerikkalainen gootti tämä maalaus nimeltä Ruudullinen villapaita sisältää all-amerikkalaisen arkkityypin, tässä tapauksessa pojan. Grant maalasi pojan tyypillisessä jalkapalloasussa sen sijaan, että olisi laittanut hänet pukuun ja solmioon. Muut muotokuvat tänä aikana lavastettiin lasten kanssa pukeutuneena sunnuntain kauneuteen, jotka eivät olleet tarkkoja esityksiä lapsen arjesta. Molemmissa muotokuvissa on myös luonnonmaisema taustalla rekvisiitta ja esittelyjä kuten perinteisiä muotokuvia. Hänen vaikutuksensa pohjoisrenessanssin muotokuvaan on ilmeistä, koska hän on kiinnittänyt huomiota yksityiskohtiin. Pojan hiusten hienoista linjoista, villapaidan ruudullisesta kuviosta ja hänen maalien ryppyistä kiinnittyy vahva huomio jokaiseen säikeeseen ja lankaan. Hänen tekninen kykynsä pitää kaikki oikeilla paikoillaan ja luoda tarkkoja yksityiskohtia osoittaa entisestään hänen päättäväisyytensä kuvata maalaamiaan ihmisiä totuudenmukaisesti.

Regionalismi ja Iowan-maisema

Herbert Hooverin syntymäpaikka kirjoittanut Grant Wood , 1931, Des Moinesin taidekeskuksen kautta

Grant Wood oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka mainosti ja loi taidetta alueella Regionalismin liike . Wood ja hänen aikalaisensa pyrkivät luomaan ainutlaatuisen amerikkalaista taidetta. On sekä ironista että kiehtovaa, että tässä taistelussa hän sai vaikutteita eurooppalaisista tyyleistä renessanssi impressionismiin. Esimerkki hänen käyttämisestään regionalismista on hänen maalauksensa Herbert Hooverin syntymäpaikka , joka kuvaa kotia, jossa presidentti syntyi West Branchissa, Iowassa. Puu maalasi tämän ennen kuin talosta tuli maamerkki, ja se sijaitsee lähellä Woodin kasvupaikkaa. Maalaamalla ja nimeämällä tämän kohtauksen hän ennustaa sen historiallisen merkityksen ja luo siteen Amerikan maaseudun, presidentin ja jopa itsensä välille.

Wood käyttää tunnusomaista lintuperspektiiviperspektiiviään, jotta katsojasta tuntuu siltä kuin hän katsoisi alaspäin näkymää eikä silmien tasolle. Perspektiivi on niin zoomattu, että katsoja näkee jokaisen yksittäisen puun lehden ja jopa pienet tammenterhot sijoitettuna aivan puun latvaan. Hänen kohtauksensa muistuttavat miniatyyrijäljitelmiä kaupungeista ja se luo unenomaisen vaikutelman, vaikka hän kuvaa oikeita paikkoja. Hänen puunsa ovat valtavia verrattuna hänen kuvittamiinsa koteihin ja korostavat, kuinka luonto hallitsee koteja ja ihmisiä. Hän idealisti maaseutua ja ei pitänyt suurista kaupunkiympäristöistä, ja hän käytti regionalismia tapana kuvata ihmisen ja luonnon välisiä kontrasteja. Regionalismia käytettiin paitsi kuvaamaan elämää maassa, myös antamaan ääniä niille, joilla ei sellaista ole kosmopoliittisissa kaupungeissa.

Nuori maissi kirjoittanut Grant Wood , 1931, Cedar Rapidsin taidemuseon kautta

Tämä maalaus nimeltä Nuori maissi kuvaa maata, jossa Wood kasvoi koko elämänsä ja halunsa maalata maaseutualueita ympäröimänä. Keskilännen maisemia kutsutaan litteiksi, mutta Woodin maalauksissa ne ovat kaikkea muuta kuin. Puu alkaa siitä, että katsojan täytyy katsoa ulos mäkisen kentän huipulta, joka sitten kääntyy ylöspäin kohti horisonttia luoden hämmentävän vaikutuksen. Hänen kukkulat näyttävät vuoristoradan jälkiltä, ​​jotka kulkevat ylös ja sitten alas, ja hänen maisemissaan on hallitseva ja vakuuttava läsnäolo. Rinteen aallot osoittavat luonnon ylivaltaa pieniin taloihin ja ihmisiin nähden. Hänen puunsa ovat sipulihahmoja, jotka ovat muodoltaan pyöreitä, ja nämä puiden suurennetut muodot vahvistavat entisestään käsitystä siitä, että maaseudun luonto on hallitseva ja ihmisen tekemät esineet ovat niihin verrattuna lähes vanhentuneita.

Grant puun luonnostelu , julkaisussa Grant Wood Scrapbook #8 , Figge Art Museum Grant Wood Archiven kautta, Iowan yliopisto, Iowa City

Woodin tulkinta Keskilännen maisemasta ja sen ihmisistä oli ennätys siitä, mitä jäljelle jäi. Perinteinen maaseutuelämän tapa oli pitkälti katoamassa itse maaseutumaiseman mukana. Teollistuneiden kaupunkien nousun myötä Woodin maalauksista on tullut ennätys siitä, millaista elämä hänen aikanaan oli. Ne ovat nostalgisia, koska hänen maisemansa näyttävät päiväunelmalta, mutta ne esittelevät myös ihmisten elämän todellisuutta maaseutukaupungeissa. Hänen maalauksensa esittävät todellisia kuvia hänen lapsuudestaan, ja niistä tuli hänelle tapa pitää kiinni noista sentimentaalisista muistoista. Tästä näkökulmasta hänen teoksensa ovat melankolisia siinä toivossa, että sivilisaatio palaisi maanviljelijäkansakunnan juurilleen.

Woodin kertomia amerikkalaisia ​​myyttejä ja legendoja

Parson Weemsin satu kirjoittanut Grant Wood , 1939, Amon Carter Museum of American Artin kautta, Fort Worth

Maisemamaalaustensa lisäksi Wood loi amerikkalaisia ​​kuvia, jotka sisälsivät satiirisia ja poliittisia teemoja. Parson Weemsin satu kuvaa Parson Weems itse vetää verhon taakse näyttääkseen kuvauksen tarinastaan ​​George Washingtonista, joka kaatoi kirsikkapuun eikä pystynyt valehtelemaan. Wood käyttää tätä kuvaa kirjaimellisesti vetääkseen verhon pois ja esitelläkseen myytin takana olevaa todellisuutta.

Yksi tapa, jolla Wood tekee niin, on laittaa aikuisen George Washingtonin pää koomisesti pojan vartaloon, mikä yhdistää hänen lapsuuden myytin hänen aikuisuuden todellisuuteen. Tämä lapsi on muunnos Gilbert Stuartin muotokuva presidentistä, mikä tekee siitä tunnetuimman ja siten isänmaallisen kuvan ensimmäisestä Yhdysvaltain presidentistä. Wood alittaa tämän sadun todellisuudella. Kirsikkapuun myytin takana on taustalla kaksi orjaa osoittamaan, että Washington omisti orjia elämänsä aikana. Wood käyttää lävistäjäviivaa, joka on lähes identtinen hänen kanssaan tammikuu maalaus osoittaakseen katsojan niitä kohti, jotka ovat kaukana toisesta kirsikkapuusta. Hän myös käyttää tätä näkökulmaa ohjatakseen katsojan kohti horisontissa aavistavaa pimeyttä.

Vallankumouksen tyttäret kirjoittanut Grant Wood 1932, Cincinnatin taidemuseon kautta

Woodin mukaan hän teki vain yhden satiirisen maalauksen, ja se on yllä näkyvä. Kaikki alkoi lasimaalauksesta, jonka Wood tilattiin luomaan veteraanien muistorakennukseen Cedar Rapidsissa, Iowassa. Wood matkusti Saksaan oppimaan ikkunan rakentamista ja vietti siellä yli vuoden. Koska muistomerkki rakennettiin Saksaan ja Amerikan aikaisemmat konfliktit Saksan kanssa ensimmäisen maailmansodan aikana, muistomerkillä ei ollut vihkimisseremoniaa valitusten vuoksi, erityisesti paikallisten Amerikan vallankumouksen tyttärien taholta. Wood otti tämän vähäisenä taiteenaan ja kosti maalauksensa muodossa Vallankumouksen tyttäret .

Se kuvaa kolmea DAR-jäsentä seisomassa omahyväisenä ja ylpeänä jäljennöksen edessä. Washington ylittää Delawaren . He ovat pukeutuneet aristokraattisesti pitsikauluksilla, helmikorvakoruilla, jopa englantilaista teekuppia kädessään. Nämä englanninkieliset artikkelit ovat suora vastakohta sille aatellisuudelle, jota vastaan ​​heidän esi-isänsä taistelivat. Woodille he edustavat aristokratiaa Amerikassa, joka hyötyy sosiaalisesti esi-isiensä suhteesta. Ironista tekee tästä teoksesta se, että saksalais-amerikkalainen taidemaalari, Emmanuel Leutze , maalasi Washington ylittää Delawaren .

Washington ylittää Delawaren Kirjailija: Emmanuel Leutze , 1851, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Laman jälkeen ja toisen maailmansodan alkaessa amerikkalainen ikonografia oli yhä suositumpi isänmaallisuuden elvyttämiseksi. Wood pystyi hajaamaan tätä linjaa hienovaraisesti näyttämällä ihmisten tekopyhyyden ja heidän väärän ilmeensä todellisuuden edessä. Hänen maalauksensa ovat koomisia, mutta mietiskeleviä, koska hän ei yritä olla näissä teoksissa anti-isänmaallinen, vaan pikemminkin saada katsojat ymmärtämään menneisyyden sen sijaan, että piiloutuisivat siltä.

Myönnä Woodin panos kouluihin ja opetukseen

Muut taiteet perässä Grant Wood ja osallistuvat taiteilijat , 1934, Parks Libraryn kautta, Iowa State University, Ames

Kun opiskelijat kävelevät aulan läpi Parks Libraryyn ja ylös kiviportaita, he kohtaavat kasvotusten suurimmat puusta koskaan luodut seinämaalaukset. Public Works of Art Project (PWAP) syntyi osana New Dealia, joka antoi taiteilijoille mahdollisuuden työskennellä julkisen taiteen parissa. Iowan osavaltion yliopisto tilasi Woodin luomaan neljän seinämaalauksen sarjan, jotka edelleen sijaitsevat Parks Libraryssa Iowan osavaltion kampuksella. Ne sisältävät maatalouden, tieteen ja kotitalouden teemoja, ja niiden on tarkoitus heijastaa yliopiston historiaa Keskilännen koulutuksessa. Puu suunnitteli seinämaalaukset ja valvoi kaikkea väripaletista varsinaiseen rakentamiseen/sovellukseen.

Kuten hänen muut maalauksensa, nämä korostavat keskilänsilaisten elämää tuolloin. Hän päätti esitellä heidän vaatimatonta alkuaan Kun maanmuokkaus alkaa vuonna tapahtuvaan teknologiseen kehitykseen Muut taiteet perässä , näkyy yllä olevassa kuvassa. Nämä paneelit ovat myös esimerkkejä hänen omistautumisestaan ​​keskilännen taiteilijoiden syleilemiseen, kun hän palkkasi taiteilijoita, jotka esittelivät töitä Iowan osavaltion messuilla, sekä taiteilijoita, joiden kanssa hän työskenteli ja opetti Stone City Art Colonyssa.

Grant Wood Iowan yliopistosta, Grant Wood -leikekirja #8 , Figge Art Museum Grant Wood Archiven kautta, Iowan yliopisto, Iowa City

Vaikka Woodin työstä Iowan osavaltiossa on näkyviä tietoja, niitä ei käytännössä ole sen kilpailijassa, Iowan yliopistossa, jossa Wood itse toimi professorina. Hänen nimityksensä Iowanin PWAP:n johtajaksi ja kuvataiteen apulaisprofessoriksi kohtasivat skeptisesti ja katkeruutta. Woodilla ei ollut korkeakoulututkintoa eikä kokemusta opettamisesta korkeakoulutasolla. Tämä sekä hänen maineensa ja tunnustuksensa herättivät kiistoja hänen Iowa Cityssä oleskelunsa aikana. Toverit näkivät hänen tyylinsä pikemminkin kansanomaisena ja sarjakuvallisena kuin taiteena. Yliopisto kallistui enemmän eurooppalaisuuteen abstraktion vaikutteita ja ekspressionismi ja oli vähemmän innostunut Woodin alueellisuuden edistämisestä. Kaikki nämä tekijät ja oletukset hänen suljetusta homoseksuaalisuudestaan ​​loivat ristiriitoja Woodin ja joidenkin hänen kollegoidensa välille. Lopulta hänen heikko terveytensä johti siihen, että Wood ei palannut opettamaan.

Wood piti suorempaa lähestymistapaa opetukseen verrattuna perinteiseen akateemiseen opetukseen. Hän työskenteli perustaakseen Stone City Artist Colonyn, joka pyrki antamaan asuinpaikkaa ja tukea Keskilännen taiteilijoille. Hänen intohimonsa opettamiseen olisi saanut alkunsa hänen kokemuksistaan ​​lapsena. Hän sai tukea omilta opettajilta ja yhteisöltä taiteellisissa pyrkimyksissään. Woodin omalla tavallaan hänen mentorointinsa ja halunsa opettaa muita keskilännen taiteilijoita johtuivat tästä. Woodin taideteokset ovat edelleen Iowanin ja Keskilännen museoiden ja koulujen omistuksessa, joten hänen teoksensa ovat ihmisten saatavilla, joille hän ne loi. Hänen kaksoisrooliaan taiteilijana ja opettajana muistavat useat hänen mukaansa nimetyt koulut ja koulutusjärjestelmät, jotka jatkavat hänen perintöään keskilänsiläisenä ja iowanilaisena.