Mikä on synteettinen kubismi? Näin tunnistat sen

Kubismi oli yksi monumentaalisimmista taiteen liikkeistä 20-luvun alussathvuosisadalla. Jotkut jopa sanovat, että se oli niin radikaali, että se merkitsi modernin taiteen todellista alkua. kubisteja rikkoi realismin ja perspektiivin kuvalliset konventiot ja korvasi ne särkyneillä muodoilla ja kulmikas geometrisilla sirpaleilla. Se oli suhteellisen lyhytaikainen liike, joka kesti vuodesta 1908 noin vuoteen 1914, mutta noiden kuuden vuoden aikana tehtiin valtava valikoima avantgarde-taideteoksia . Yrittääkseen ymmärtää kaiken, taidehistorioitsijat ovat jakaneet kubismin kahteen erilliseen vaiheeseen:Analyyttinen kubismi(1908-1912) ja synteettinen kubismi (1912-14). Tässä artikkelissa kysymme, mikä on synteettinen kubismi ja miten voimme tunnistaa sen?

Synteettinen kubismi on kubismin toinen vaihe

Pablo Picasso, Vieux Marcin pullo, lasi, kitara ja sanomalehti, 1913, kuvan luvassa Tate Gallery, Lontoo

Synteettinen kubismi on termi, jota taidehistorioitsijat käyttävät yleisesti kuvaamaan toista vaihetta kubistinen liike , joka syntyy analyyttisen kubismin aikana ja sen jälkeen. Ensimmäinen vaihe Kubismi määrittelivät yleensä monimutkaiset mallit, useat perspektiivit ja vaimeat värimaailmat. Sitä vastoin vuoteen 1912 mennessä kubistiset taiteilijat alkoivat käyttää elementtejä löydetyistä materiaaleista ja kollaasi . Sana 'synteettinen' viittasi keinotekoisten materiaalien, kuten sanomalehti-, kuviopaperin ja muiden kuvioitujen pintojen, sisällyttämiseen.

Itse asiassa,Pablo Picassoja Georges Braque – kahta johtavaa kubistista pioneeria – tunnustetaan usein kollaasitaiteen keksiminen (tai papier colle) uransa tässä vaiheessa. Tuloksena todellisen maailman tekstuurien ja elementtien liittämisestä taiteeseen oli kuvan tason tasoittuminen entisestään, mikä poisti syvyyden illuusion, jonka näemme aikaisemmassa kubistisessa taiteessa. Ajatus siitä, että todellisen maailman esineitä voitaisiin leikata ja kiinnittää taideteoksiin sen sijaan, että niitä voitaisiin kuvata siveltimellä, oli täysin uusi, ja se avasi jännittäviä uusia polkuja taiteen tekemiseen.

Lisää taiteilijoita oli mukana synteettisessä kubismissa

Juan Gris, pullo rommia ja sanomalehti, 1913-1914, kuvan luvassa Tate Gallery, Lontoo

Analyyttisen kubismin ensimmäisen vaiheen perustivat pääosin Pablo Picasso ja Georges Braque, mutta vuoteen 1912 mennessä heidän radikaalit ideansa olivat houkutelleet laajemman joukon taiteilijoita kaikkialta Euroopasta ja muualta. Picasson ja Braquen ohella nämä sisältävät John Gray, Albert Gleize, Jean Metzinger, Fernand Leger, Robert ja Sonia Delaunay , Marcel Duchamp , Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Natalia Goncharova, Mihail Larionov ja jopa Diego Rivera. He alkoivat omaksua aiempia kubistisia ideoita ja laajentaa niitä uusiin suuntiin, kokeilemalla erilaisia ​​materiaaleja, pintoja, värejä ja kuvioita.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Voisimme kutsua synteettistä kubismia jopa kubismin hauskaksi nuoremmaksi sisarukseksi, joka oppii ideoita sen vakavalta analyyttiseltä ja älykkäältä vanhemmalta ja ruiskuttaa niihin uutta anarkkista henkeä. Tämän koulun taiteella oli määritelty geometrinen, rakennettu tunnelma, joten vaikka se ei tehty kollaaseista, se tehtiin näyttämään siltä. Joskus taiteilijat tekivät tämän jäljittelee löydettyjen pintojen tekstuuria, kuten puun syyt tai sanomalehti, heidän taiteeseensa.

Synteettiset kubitit tekivät veistoksia

Raymond Duchamp-Villon, hevonen, 1914, kuva Chicagon taideinstituutin luvalla

Vaikka analyyttinen kubismi oli yleensä maalausliike, synteettinen kubismi sisälsi monia uusia lähestymistapoja taiteen tekemiseen. Näitä olivat kollaasi, matalan kohokuvioinnin rakentaminen ja veistos. Picasson taiteessa näemme, kuinka hän teki litteitä kollaaseja, joissa oli sanomalehtileikkauksia, paperipyyhkeitä ja muita teksturoituja pintoja, ennen kuin hän siirtyi pahvirakenteet tehty samoilla leveillä, litteillä pintatasoilla. ranskalainen kuvanveistäjä Raymond Duchamp-Villon tehty vahvempia veistoksia valetusta pronssista, mutta niissä on sama synteettiselle kubismille tyypillinen paloiteltu, kerrostettu laatu, joka yhdistää eläinten ja koneen osat yhdeksi.

Synteettinen kubismi oli portti moniin muihin taiteen liikkeisiin

Phyllida Barlow, setti, 2015, kuva Art Fund UK:n luvalla

Synteettinen kubismi mursi uuden tien seikkailunhaluisella, kumouksellisella lähestymistavalla kuvan tekemiseen, mikä tasoitti tietä lukuisille taiteen liikkeille kaikkialla maailmassa. Nämä sisältävät Futurismi, Konstruktivismi, rayonismi, dadaismi, Surrealismi ja paljon, paljon muuta. Vielä tänäkin päivänä synteettisen kubismin vaikutus näkyy nykytaideteoksissa, jotka tutkivat kollaasin elementtejä, rakentamista ja arjen esineiden yhdistämistä taiteeseen. Esimerkkejä ovat Phyllida Barlow's kotitalousromusta tehtyjä monumentaalisia rakenteita. spektrin toisessa päässä, John Stezakerin aavemaiset, yhdistetyt valokuvat muuttavat löydetyt valokuvat kummitteleviksi taideesineiksi synteettisten kubistien ensimmäisenä pioneerin yksinkertaisen leikkaamisen ja liittämisen taiteen avulla.