Vija Celmins: Fotorealismin ristiriidan ymmärtäminen

vija celmins fotorealismi valtameri

Nimetön (Ocean with Cross #1) Kirjailija: Vija Celmins , 1971, MoMA:n kautta, New York





Vija Celmins on latvialainen amerikkalainen kuvataiteilija. Hän tuli tunnetuksi ensimmäisen kerran 1960-luvulla fotorealistisista sotakohtauksista maalaavista maalauksistaan. 1970-luvun alussa Celmins kuitenkin hylkäsi tämän aiheen enimmäkseen luonnonkuvan hyväksi, joka on useammin painettu tai renderoitu grafiitilla ja hiilellä kuin maalattu. Juuri tällä toisella teoksella, jota hän on jatkuvasti harjoittanut viimeisen 50 vuoden ajan, on merkittäviä vaikutuksia perinteisen taiteen ja valokuvauksen väliseen suhteeseen.

Vija Celminsin työn konteksti

louis jacques mande daguerren muotokuva

Louis-Jacques-Mandé Daguerren muotokuva , 1844, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta





Perinteisissä taiteellisissa medioissa (maalaus, piirtäminen, grafiikka, kuvanveisto jne.) on tarpeellista inhimillistä sisältöä. Näiden medioiden kanssa työskennellessä esine rakennetaan suurella inhimillisellä osallisuudella; maalin sekoitus ja levitys alustalle tai saven muotoilu ankkurin ympärille tehdään käsin. Suurimman osan taidehistoriasta tämä tosiasia oli huomioimaton, koska tämä valmistustapa oli ainoa. Ei vain taiteeseen, vaan kaikkeen. Nämä ehdot keskeytettiin vuonna 1800-luvulla , sekä laajasti teollisen vallankumouksen että taiteessa erityisesti sen keksimisen vuoksi valokuvaus .

Valokuva poikkesi perinteisistä taide-esineistä merkittävimmin siinä mielessä, että sitä ei ole tehty, vaan se oli vain ihmisen välittämä. Jos kaksi eri ihmistä painaisi samalla tavalla asetetun kameran laukaisinta samoissa olosuhteissa, syntyneet valokuvat olisivat erottamattomia. Tämän vaihtoehtoisen muodon keksimisen jälkeen 'madeness' perinteisen taiteen ominaisuutena nousi ilmeisen kiinnostavaksi aiheeksi. Taiteellisia liikkeitä puolivälistä 19thvuosisadalla eteenpäin keskittyi yhä enemmän tähän erottavana tekijänä valjastaen sen mielekkään soveltamisen oikeuttamaan perinteisen taiteen harjoittamisen jatkamista.



Kuvan ruumiillistuma

gerhard richter bettyn ​​maalaus

Betty Kirjailija: Gerhard Richter , 1988, Saint Louisin taidemuseon kautta, Saint Louis

Valokuvaus on myös luonnostaan ​​imagistista; Prosessi viittaa luonnostaan ​​todelliseen näkemykseen maailmasta, vaikka se on käännetty monokulaarisella visiolla arkille, mutta todelliseen näkemykseen siitä huolimatta. Tällainen esitys on varmasti yleistä myös perinteisessä taiteessa, mutta samalla keksinnöstä löytyy tarpeellinen määrä. Tietojen suurempi menetys tai uudelleenmuodostaminen on väistämätöntä täysin manuaalisessa prosessissa. Varsinkin valokuvauksen jälkeisessä maailmassa perinteinen taide edellyttää, että katsoja on tietoinen sekä teoksen mielikuvituksellisista ominaisuuksista että teoksen hulluudesta ja aineellisesta todellisuudesta esineenä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Valokuvauksessa kuvan suoritusmuotoa pidetään pohjimmiltaan pintapuolisena toimintona. Näin oli suurelta osin myös perinteisessä taiteessa ennen valokuvausta; tehokkaimpana ja pragmaattisimpana kuvanmuodostuksena sen ei tarvinnut perustella itseään millään muulla tavalla. Tällä hetkellä perinteinen taide ei kuitenkaan pidä ruumiillistumisprosessia pelkästään merkityksellisenä, vaan myös koko perinteisen taiteen tekemisen tarkoituksena.

Valokuvan fyysinen tosiasia itsessään on pohjimmiltaan sisällötön yritys ja siten helpommin sivuutettu valokuvan hyväksi. Perinteisessä taideteoksessa esine itsessään on kuitenkin omatekoinen tallenne – runsaasti erilaisia ​​ilmeikkäitä jälkiä, epätäydellisyyksiä ja epäsäännöllisyyksiä. Joten valokuvakuvien luominen perinteisessä taiteessa on hankalaa. Näiden kahden välineen välillä on luontainen ristiriita, mitä tulee tähän kiinnostukseen 'tekevyyteen'.



Fotorealismin filosofia

Robert bechtle buick

'71 Buick Kirjailija: Robert Bechtle , 1972, New Yorkin Guggenheim-museon kautta

1960- ja 70-luvun amerikkalaiset fotorealistit (mukaan lukien kuvataiteilijat, kuten Robert Bechtle , Richard Estes , Ralph Goings , ja Audrey Flack ) yritti ratkaista tämän muodollisen kiistan; Nämä taiteilijat pyrkivät lieventämään maalauksille luontaista 'teollisuuden' tunnetta ja siten inhimillisyyttä ja tunteita. Nämä ominaisuudet, jotka määrittelivät maalauksen erilliseksi ja arvokkaaksi kokonaisuudeksi valokuvauksen jälkeisessä maailmassa, olivat kanonisoituneet ja estetisoituneet aikaisemmissa taiteellisissa liikkeissä, kuten esim. Abstrakti ekspressionismi .



Fotorealistit olivat kiinnostuneita saamaan selville, miltä moderni maalaus näytti, kun nämä ominaisuudet tukahdutettiin. Fotorealisteille tämä saavutettiin teoriassa valokuvaavien kuvien ottaminen käyttöön maalauksessa, koska valokuvauksen ajateltiin olevan mekaanista ja ilmaisutonta. Varhaisamerikkalaisen sisällön ja muodon inhimillinen elementti on aina tiukasti rajoitettu Fotorealismi . Liikkeen tavoite voidaan tiivistää yritykseksi tasapainottaa valokuvakuvia maalauksen sisällä siten, että teoksen sisältö ja muoto kumoavat toisensa äärimmäiseen tyhjyyteen asti.

Fotorealismin piilotettu ristiriita

jälkiruoka vija celmins moma

Aavikko Kirjailija: Vija Celmins , 1971, MoMA:n kautta, New York



Toinen fotorealistinen kuvataiteilija, vaikka se onkin erilainen monista tyylillisistä syistä, Vija Celmins osoittaa, kuinka perinteinen taide ja valokuvaus eivät ole täsmälleen vastakkaisia ​​niin, että ne kumoavat toistensa vaikutukset tällä tavalla. Pikemminkin näiden kahden välineen välisen erimielisyyden luonne on se, että muotoiltu muotoiltu esine palvelee maalausta, mutta häiritsee valokuvausta. Nykymaalauksessa esineen tosiasia on juuri se syy maalaamiseen, jossa valokuvaus saa fyysisen muodon vain välttämättömyydestä ja toivoo muutoin välttävänsä ruumiinsa tunnustamisen. Joten kun maalaus on täynnä valokuvallisia kuvia, tuloksena ei ole mukava, neutraali tila, vaan sen sijaan täynnä ja ristiriitainen esine.

Nykyaikainen kuvataiteilija ja hänen uusi fotorealismi

taivas vija celmins tate

Taivas Kirjailija: Vija Celmins , 1975, Lontoon Taten kautta



1960-luvun lopulta lähtien latvialais-amerikkalainen, nykyaikainen , kuvataiteilija Vija Celmins, on osoittanut tämän konfliktin oman fotorealistisen tyylin evoluution kautta. Celmins tavoittelee samaa ihmisen läsnäolon tylsistämistä kuin nämä muut, edellä mainitut fotorealistit. Hänen kuvat kuitenkin paljastavat virheen uskossa, että perinteinen taide ja valokuvaus voitaisiin yhdistää siististi yhteen. Sen sijaan Celminsin työstä tekee elintärkeä se, kuinka lähelle hän tulee yhdistämään perinteisen taiteen ja valokuvauksen, toisin sanoen neuvottelemaan niiden ristiriidat yhtenäiseksi kokonaisuudeksi paljastaakseen loputtoman ja ratkaisemattoman negatiivisen kierteen näiden kahden välillä. Vija Celminsin työ ei ainoastaan ​​tunnusta tätä välttämätöntä epävakautta missä tahansa perinteisen taiteen ja valokuvakuvien yhdistelmässä, vaan on itse asiassa voimaantunut tämän epävakauden synnyttämästä jännitteestä.

Ihminen fotorealismissa

Vija Celmins suosii kypsässä työssään luonnollisia aiheita: valtameri, taivas ja aavikko ovat yleisiä aiheita. Hänen valintansa erottaa teoksensa sisältö kaikesta inhimillisestä on yleinen fotorealismissa. Monet tällä tyylillä työskentelevistä taiteilijoista käyttivät ironisesti banaalisia kuvia, kuten autoja, ruokapaikkoja ja esikaupunkimaisemia keinona edelleen tukahduttaa maalauksen ilmeikkäät piirteet; kaikki nämä aiheet ovat itse mekaanisesti valmistettuja hyödykkeitä, joista puuttuu käsintehdyn yksilölliset ominaisuudet.

iso meri 1 vija celmins

Nimetön (Big Sea #1) Kirjailija: Vija Celmins , 1990-95, New Yorkin Matthew Marks Galleryn kautta

Vija Celminsin aiheissa on huomionarvoista, että siinä ei ole jälkeäkään ihmisestä. Hän ei tyydy pelkästään kieltämään ihmiskehon läsnäolon, vaan kieltää myös minkään ihmiskunnan tuotteen ilmestymisen. Hän, enemmän kuin kukaan muu fotorealisti, on pakkomielle ihmisen jälkien poimimisesta. Se, mitä tämä ääriasento paljastaa vasta-intuitiivisesti, on hänen valitsemiensa meedioidensa välttämätön, inhimillinen totuus.

Outo vaikutus syntyy, kun kuva, josta puuttuu inhimillisyys sekä kirjaimellisesti että valokuvauksen vaativan, vaikuttamattoman spesifisyyden vuoksi, käännetään perinteisiksi taidemuodoiksi; katsoja tulee hypertietoiseksi tämän perinteisen median ja sen perusmateriaalien muutamasta jäljellä olevista merkitsijöistä. Kankaan tai paperin rakeisuus tai lyijykynän vetäminen tälle pinnalle tai hienovarainen maalin kerrostuminen, joka johtaa epätasaiseen lopputulokseen. Heti kun ymmärtää, että teos ei ole pelkkä valokuva, nämä kukoistavat mieleen. Nämä paljaimmat jäljet ​​ihmiskunnasta kurkivat läpi muutoin erilaistumattoman ja puolueettoman pinnan eivät voi olla näkymättömiä. Sijoittamalla ne niin tuskallisen lähelle, Vija Celmins osoittaa, että valokuvauksen ja perinteisen taiteen välistä etäisyyttä ei voida sulkea. Nämä kaksi ovat kuin öljy ja vesi. Celmins sekoittaa valokuvauksen ja perinteisen taiteen raivoon, mutta ne uhkaavat aina erota.

Taiteen rajoitukset

yötaivas 18 vija celmins

Yötaivas #18 Kirjailija: Vija Celmins , 1998, Lontoon Taten kautta

Tämä vaikutus on havaittavissa Vija Celminsin kuvissa yötaivaasta. Tähdet, pienet valopilkut, istuvat joko jyrkän mustan tai harmaasävyisen kentän edessä. Käsittämätön avaruus näiden tähtien välillä ja tähdistä katsojaan on romahtanut hiilellä peitetyn tai musteella tahratun paperin pintaan. Huolimatta siitä huolellisuudesta ja tarkkuudesta, jolla nämä taivaannäkymät luodaan uudelleen, aineellinen todellisuus ei koskaan katoa; Celmins on antanut öljylle, grafiitille, hiilelle, musteelle, paperille, kankaalle ja paneelille, joista hän saa nämä palaset, tehtäväksi jotain ylitsepääsemätöntä. Näissä medioissa työskenteleminen, varsinkin nykyaikaisessa kontekstissa, on kiinnittää erityistä huomiota tähän valintaan. Sen sijaan lähdekuvissa heidän fyysinen ruumiinsa ymmärretään enemmän sivuvaikutuksiksi, merkityksettömiksi ja parhaiten huomiotta jätettäviksi. Valokuvassa 'teollisuus' katoaa, mutta maalauksessa, piirustuksessa tai printissä 'teollisuus' on niiden tarkoitus. Riippumatta hänen taidoistaan ​​tai ahkeruudestaan ​​näiden materiaalien muuntamisessa, ne pysyvät hämmästyttävän ilmeisinä eivätkä koskaan katoa valtamereen tai taivaalle.

Vija Celminsin läsnäolon kieltäminen

web 3 riviä celmins

Verkko nro 3 Kirjailija: Vija Celmins , 2000-02, MoMA:n kautta, New York

Perusteellisen yhteensopimattomuuden lisäksi Vija Celminsin verkkosarja havainnollistaa, kuinka perinteisen taiteen kompromissi valokuvan kanssa heikentää aktiivisesti esittämiskykyä. Näiden teosten aiheet, hämähäkinseitit, ovat itsessään niin vähäisiä ja tuskin läsnä todellisuudessa, että pelkkä esittäminen voi olla tavallista paljon lähempänä vakuuttavaa jäljittelyä. Usein edustavassa, perinteisessä taiteessa, erityisesti maalaamisessa, materiaalin fyysisyyttä käytetään auttamaan esittelemään kuvattavien asioiden läsnäoloa. Teoksissa Lucian Freud esimerkiksi runsaasti levitetty maali tulee analogiseksi hänen alastomien malliensa lihaa . Tämäkin vaatimaton ehdotus todellisesta muodosta ja läsnäolosta luovuttuu Celminsin teoksissa tasaisen ja valokuvauksellisen pinnan tavoittelussa. Tämän yhdistäminen on hämähäkinverkkojen alhaisuus; ei edes sitä pientä läsnäoloa, mitä sillä todellisuudessa voi olla, kommunikoida totuudenmukaisesti.

Vija Celminsin fotorealismi on mukaansatempaavaa, koska se kumoaa itse tyylin. Luonnonvoimia ja tiloja kuvaavissa töissään kuvataiteilija on aina abstraktion äärellä. Tämä abstraktio syntyy välittömästi näiden aiheiden kuvallisessa eristäytymisessä ja uudelleenkonfiguraatiossa. Näiden teosten kanssa istuminen paljastaa kuitenkin korkeamman tason abstraktiota: objektillisuuden tietoisuutta ja tarkoituksenmukaista läsnäoloa, joka määrittelee perinteisen taiteen valokuvasta. Näiden kahden tiiviillä suhteella, joka on yhdistetty opiskellessaan fotorealismia, Celmins tuo esiin taiteilijoiden materiaalien impotenssin; ei vain näiden perinteisten välineiden kyvyttömyys toimia kuten valokuvaus, vaan myös heidän kykynsä toimia itsensää.