Miksi Ana Mendieta käytti verta teoksissaan?

Veri on epätavallinen taiteellinen materiaali, jota ympäröi enimmäkseen kärsimyksen, tragedian ja kauhun konnotaatio. Jotkut taiteilijat, kuten kuubalaissyntyinen Ana Mendieta, suhtautuivat siihen kuitenkin monimutkaisemmin. Hän näki sen elämän voimien ilmaisuna. Tässä artikkelissa tarkastelemme veren käyttöä ilmaisumateriaalina Ana Mendietan teoksissa.

Veri taiteellisena välineenä: ennen ja jälkeen Ana Mendieta

Kehon nesteillä, erityisesti verellä, on pitkä historia taiteessa ja erilaisissa rituaaleissa, jotka liittyvät enimmäkseen muinaisiin käytäntöihin. Legendat taiteilijoista, jotka sekoittavat omaa verta maaliin ja siten kiroilevaa heidän työnsä ovat säilyneet tarpeeksi kauan tullakseen arkkityyppisiksi. Performanssitaiteen kehittyessä verestä tuli kuitenkin konkreettisempaa, mutta ei vähempää kiistanalainen taiteellista materiaalia.

Sodan jälkeisessä eurooppalaisessa taidemaailmassa Wieniläisen Actionism-ryhmän radikaalit jäsenet ottavat esitykseensä veren ja väkivallan katarsisena työkaluna. Toisen maailmansodan tapahtumien ja sen jälkivaikutusten traumatisoima ja repimä itävaltalaisten nuori sukupolvi tunsi tarpeen puhdistaa kipua ja surua aiheuttamalla itselleen fyysistä kärsimystä. Wieniläisen actionismin verenvuodatus oli rituaalista, mutta lääketieteellistä tarkoitusta, jonka tarkoituksena oli puhdistaa mieltä kehon kiusaamisen kautta.

Vuonna 1991 jäsenenä Nuoret brittitaiteilijat ryhmä Marc Quinn tarjosi radikaalisti erilaisen lähestymistavan. Kerättyään noin viisi litraa omaa vertaan Quinn jäädytti sen ja teki siitä omakuvansa. Taiteilijan muotokuva ei siis pelkästään edusta häntä, vaan on osa häntä kantaen hänen DNA:ta. Ensimmäisen kiistanalaisen rintakuvansa luomisesta lähtien Quinn toistaa prosessia jatkuvasti viiden vuoden välein ja tekee omakuvasarjan Itse joka dokumentoi hänen läsnäolonsa ja uransa.

Veri tarkoittaa väkivaltaa

Ana Mendietan veren käyttö töissään alkoi lähes samanaikaisesti hänen taiteellisen uransa kanssa. Mendietan taideopiskelijavuosina Iowan yliopistossa Sarah Ann Ottens, opiskelijatoveri toiselta laitokselta, raiskattiin ja murhattiin julmasti kampuksella. Epäinhimillinen teko ja yliopiston virkamiesten välinpitämätön reaktio aiheutti shokkia ja ahdistusta monille naisopiskelijoille ja professoreille. Ana Mendieta muutti kauhunsa taiteelliseksi ilmaisuksi. Hän loi uudelleen kohtauksen Ottensin murhasta yhdessä ensimmäisistä esityksiä otsikolla Raiskauskohtaus .

Kuitenkin yksi tunnetuimmista ja merkittävimmistä Ana Mendietan töistä, joka kommentoi erityisesti Ottensin murhaa ja väkivaltaa yleensä, oli elokuva. Muffitt Building Piece ammuttiin Mendietan asuntokompleksin edessä. Verilammikko asuinrakennuksen sisäänkäynnin vieressä viittaa hirvittävään tapaukseen, mutta ohikulkevat asukkaat yrittävät parhaansa mukaan jättää sen huomioimatta esittämättä epämiellyttäviä kysymyksiä. Teos itsessään sisältää ahdistuksen tunteita, joita herättää tiedon riittämättömyys ja kollektiivinen helpotuksen haukko katsojien harteilta poistuvan vastuun painosta. Koska välitöntä uhria ei ole näkyvissä, kohtaus on paljon helpompi jättää huomiotta.

Chicken Movie, Chicken Piece rinnastaa eläinten julmuuden ja naisiin kohdistuvan julmuuden jättäen samalla viittauksen eläinten uhraamiseen, joka on edelleen olemassa Latinalaisen Amerikan yhteisöissä. Alaston Mendieta, veren peitossa, pitää edessään katkaistua kanaa, jonka vartalo edelleen nykii. Kuva on graafinen, monille ehkä jopa liian graafinen, koska taidekuraattorit jättävät teoksen yleensä pois Ana Mendietan näyttelyistä.

Silti taiteilija ei selvästikään nauti näytelmästä tai siedä sitä helposti, hänen kasvonsa ovat vääristyneitä ja huolestuneita. Järkyttävä kuvasto eroaa Mendietan muiden veristen teosten kanssa, koska uhri on läsnä siinä. Pariksi yhdistettynä Muffitt Building Piece , se muistuttaa passiivista katsojaa väkivallan peruuttamattomuudesta. Missä on verta, siellä on ruumis. Keho, jota ei voida herättää henkiin yksinkertaisesti piilottamalla se uteliailta katseilta.

Veri tarkoittaa Art

Taiteellisena välineenä veri tarjoaa välittömän yhteyden taiteilijan ja hänen luomuksensa välille ilman välittäjiä, kuten maalia, marmoria tai kameraa. Taiteen luomisen sijaan taiteilija tulee taidetta, joka antaa pois ei-metaforisen osan olemuksestaan.

Lyhytelokuva vuodelta 1973 Veren hikoilu näyttää lähikuvan Ana Mendietan kasvoista. Mendieta ei ole vuorovaikutuksessa kameran kanssa ja pysyy irrallaan, transsia muistuttavassa tilassa. Hitaasti verivirta hänen otsastaan ​​tahraa hänen kasvonsa, tippuen hänen leuastaan, mutta se ei näytä häiritsevän taiteilijaa. Tässä työssä Mendieta käytti kehoaan instrumenttina. Veren hikoilu kommentoi myös naisten esittämistä valkokankaalla.

Vuonna 1976 Ana Mendieta matkusti Meksiko . Matka oli taiteellisesti tuottelias, mutta yksi merkittävimmistä tapahtumista oli hänen vierailunsa hylätyssä katolinen luostari Cuilapan de Guerrerossa. Valokuvien sarjassa Mendieta oli kääritty turmeltumattomaan valkoiseen kankaaseen ja hänen vääristynyt ruumiinsa takertui luostarin seiniin. Tarinan edetessä kankaaseen ilmestyi verinen ihmisruumiin jälki. Ikkunoiden ja tilojen läpi kuvattuna hahmo muistutti molempia Neitsyt Maria ja pakanallisen uhrauksen uhri, jonka valkoisen siluetin käsittämättömyys on vastakohta veren rohkealle, suoralle ja erehtymättömän fyysiselle läsnäololle. Tässä veri oli puuttuva linkki henkisen ja fyysisen, trauman ja pelastuksen sekä todellisuuden ja taiteellisen luomisen välillä.

Esitettyään varhaisissa teoksissaan todellisia ruumiita (mukaan lukien omansa), Mendieta päätti poistaa ne kuvasta. Kuten hän tunnusti, tähän oli useita syitä, mukaan lukien hänen yleinen inhonsa performanssitaidetta kohtaan. Hän ei halunnut siirtää huomiota alaston naisen vartaloon sävellyksen keskellä. Lisäksi hän halusi pysyä dokumentointiprosessin hallinnassa, eikä hänen tarvinnut delegoida varsinaista kuvan luomista jollekin muulle.

Veri merkitsee elämää Ana Mendietalle

Ana Mendietan myöhemmissä teoksissa, joissa oli vielä verta (tai vaihtoehtoisesti vertaa toimivaa punaista maalia), ei yleensä ollut järkyttynyttä katsojaa eikä vaeltava jalankulkija piilottamassa silmiään. Mendietan aikana maan taidetta ja kehotaide olivat erittäin suosittuja taidemaailmassa. Hän sulautti nämä yhteen hänessä maa-runko veistoksia . Nämä olivat kappaleita, jotka tehtiin Mendiedan kehon suorista vuorovaikutuksista luonnon kanssa, jotka jättivät pysymättömiä jälkiä.

Mendietan teoksissa luonto on naisellinen, ja hänen verensä yhdistää elämän ja kuoleman jatkuvasti uusiutuviin sykleihin. Vuoden 1976 siluetteissaan hän jätti onttoja naisvartalon siluetin jälkiä merenrantaan ja täytti sen punaisella maalilla ja punaisilla kukilla. Vesi huuhtoi vähitellen pois väärennetyn veren ja liuotti siluetteja, mikä sai ne takaisin luontoon.

Kuubalais-afrikkalainen polyteistinen uskonto Santeria, joka inspiroi suuresti Mendietan taiteellista käytäntöä, tunnustaa veren tärkeimmäksi elämänvoimaksi, joka vastaa jokia, jotka kuljettavat vettä kautta maan. Eläinten uhrauksen aikana Santeria-rituaaleissa sen verta sirotellaan alttarille, mikä merkitsee elämänvoiman lahjaa jumalille ja kanavoi tuottavan energian oikeaan suuntaan. Veri puhdistaa ja vahvistaa, veri auttaa saamaan hallinnan takaisin. Varhaisimmista kampuksella tapahtuneeseen opiskelijan murhaan reagoivista teoksista myöhempiin verta sisältäviin teoksiinsa Mendieta käytti sitä vaatiakseen takaisin naisen ruumiin toimivuuden, voittaakseen passiivisuuden ja alistumuksen.

Yhdessä hänen varhaisista teoksistaan, vuoden 1974 elokuvassa Veri + höyhenet, Mendieta vaikutti alasti, eläimenveren peittämä ja höyhenissä käärittynä. Hän muutti itsensä kukoksi, joka pian tapettiin rituaalissa. Kuitenkin samalla tavalla kuin wieniläinen actionistinen taide, tämä vapaaehtoinen teko itsensä uhraaminen ei ollut halu lopettaa elämä, vaan tuskallinen mutta välttämätön askel vanhan ihon luopumiseksi ja uuteen olemassaolon vaiheeseen, paremmaksi ja puhtaammaksi kuin ennen. Mendieta väitti, että veri ei ollut negatiivinen asia, vaan voimakas taikuuden elementti.

Ennenaikaista ja traagista Ana Mendietan kuolema tapahtui syyskuussa 1985, kun taiteilija putosi huoneistonsa ikkunasta New Yorkissa. Hänen ruumiinsa putosi pohjakerroksen delin katolle jättäen sinne samanlaisen jäljen kuin Siluetteja hän jätti hiekkaan, maahan ja veteen. Se oli luonnon viimeinen teko, joka vaati hänen omaansa, mutta tämä tapahtui valitettavasti liian aikaisin eikä sitä ollut suunniteltu.