Järkyttävin ja kiistanalaisin koskaan tehty taide

Stuart Brisley, And For Today… Nothing, 1972, esitys, Gallery House, Goethe-instituutti, Lontoo

Taiteilijat ovat kautta historian etsineet tapoja ravistaa perinnettä ja kyseenalaistaa taiteen roolia. Heidän rohkeutensa on avautunut jännittäväksi uusia polkuja taiteeseen , ja muutti tapojamme nähdä maailma yllättävillä ja odottamattomilla tavoilla. Mutta riskin ottaminen maksaa, eikä aina kannata, ainakaan taiteilijan elinaikana. Jotkut kaikkien aikojen vallankumouksellisimmista taiteilijoista ovat joutuneet julkisesti häpeään, lähetetty vankilaan tai melkein kuolleet suuren taiteen nimissä. Katsotaanpa läpi taidehistorian joitain järkyttävimmistä ja kiistanalaisimmista koskaan tehdyistä taiteista.

1. Michelangelo, Viimeinen tuomio, Sikstuksen kappeli, 1541

Michelangelo, Viimeinen tuomio (yksityiskohta), 1541, via NY Posti

Paljastumishetkestä 1541 lähtien villisti kaoottinen alastomien ihmisruumiiden sotku Michelangelon Viimeinen tuomio hämmästynyt ja kauhistunut yleisö yhtä paljon. Alastonvartalot olivat esiintyneet taiteessa ennenkin Michelangelo, mutta eniten kävijöitä järkytti laaja alastomuuden esitys tavallisista ihmisistä pyhiin ja marttyyreihin. Kaiken huipuksi hän sisälsi jopa täysin paljastetut, graafiset sukuelimet, mikä sai kardinaali Oliviero Carafan syyttämään häntä moraalittomasta siveettömyydestä. Viikunanlehdet ja lannekankaat maalattiin näkyville ruumiinosien päälle, mikä muutti alkuperäisen taideteoksen luonnetta. He pysyivät tällä kiistanalaisella taideteoksella, kunnes se kunnostettiin Sikstuksen kappeli satoja vuosia myöhemmin, 1980-luvulla. Mutta siihen mennessä Michelangelon vallankumouksellinen esittely ihmislihasta oli jo vaikuttanut syvästi taidehistoriaan, manierismin ja Barokki dekadenssi nykyajan suodattamattomaan alastomuuteen.

2. Edouard Manet, Olympia, 1863

Edouard Manet'n Olympia, 1863, Musée d'Orsayn kautta

Ranskalainen realistimaalari Edouard Manetin ikoninen Olympia , 1865 ravisteli yhteiskuntaa ytimeen asti. Näytetään ensimmäisenä osoitteessa Pariisin salonki Vuonna 1865 Manet'n maalaus kuvaa alastonmallia, joka nojaa sohvalle, kun palvelija lahjoittaa hänelle kukkia. Manet matki tarkoituksella sen koostumusta Titianin kuuluisa Urbinon Venus, 1534, mutta hän antoi versiolleen sarjan kiistanalaisia ​​päivityksiä. Hänen mallinsa suora, ristiriitainen katse järkytti yleisöä, joka oli tottunut näkemään passiivisia, kohteliaita naisia. Se, että Manet oli käyttänyt todellista mallia, Victorine Meurentia mytologisen museon sijaan, oli myös tarpeeksi järkyttävää, mutta hän esitti joukon ehdotuksia, että hän oli prostituoitu – nimi Olympia yhdistettiin yleisesti seksityöntekijöihin 1860-luvun Pariisissa, kun taas hänen ympäristö toisti pariisilaisen buduaarin tyyliä. Kaareva musta kissa Olympian sängyn juurella oli myös hyvin tunnettu seksuaalisen syrjäytymisen symboli. Edouard Manet'ta vältti Parisian Salon, mutta hänen läpimurtonsa johtivat impressionistien ja modernistien sukupolven seuraamaan.

3. Pablo Picasso, Avignonin naiset, 1907

Pablo Picasso, The Young Ladies of Avignon, 1907, MoMA:n kautta

Picasso pidetty Avignonin naiset , 1907, piilossa hänen studiossaan pitkään. Jopa hänen omat ystävänsä olivat kauhuissaan nähdessään sen. Kulmikkaan, keinotekoisen värin ja rikkoutuneen, vääristyneen perspektiivin aggressiiviset sirpaleet olivat tarpeeksi järkyttävää, mutta kun hänen aiheensa todellinen laajuus paljastui, yleisö kauhistui. Viiden naisen alaston ryhmä poseeraa kuin klassisia alastonkuvia, mutta nämä eivät ole idealisoituja kaunokaisia. Sen sijaan hän maalaa ne liioitelluilla kasvoilla, jotka ovat saaneet vaikutteita Pariisissa näkemänsä afrikkalaisista naamioista. Etnografinen museo. Heidän ruumiinsa pelkistäminen teräviksi, uhkaaviksi muodoiksi antaa heille uhkaavan ominaisuuden, samoin kuin heidän kylmät, järkkymättömät katseensa. Avignon oli tunnettu katu Pariisin punaisten lyhtyjen alueella, mikä ei jättänyt epäilystäkään siitä, että nämä naiset olivat prostituoituja. Kulmikas yhteen törmäys kubistinen muodot ja vastakkainasettelevat aiheet, Picasso yksin rikkoi yleissopimuksen ja johdatti uuden aallon nykytaide . Taidekriitikko Jonathan Jones kirjoittaa, Les Demoiselles d’Avignon on halkeama, murto, joka jakaa menneisyyden ja tulevaisuuden.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

4. Marcel Duchamp, Suihkulähde, 1917

Marcel Duchamp, Suihkulähde, 1917 (kopio 1964), Lontoon Taten kautta

annettu kokeilija Marcel Duchampista Suihkulähde , 1917 teki historiaa käsitteellisen taiteen kynnyksellä. Teoksen luomiseen Duchamp osti vain pisuaarin tehtaalta, allekirjoitti sen salanimellä R. Mutt ja toimitti sen yhdistykselle Independent Artists. Yhteiskunta loukkaantui syvästi teoksesta, kutsui sitä säädyttömäksi ja moraalittomaksi ja totesi, että Suihkulähde voi olla paikallaan erittäin hyödyllinen esine, mutta sen paikka ei ole taidenäyttelyssä ja se on ilman määritelmää taideteos. . Duchampilla oli uhmattomasti Suihkulähde kuuluisa valokuvaaja Alfred Stieglitz valokuvasi ammattimaisesti galleriaympäristössä, kun taas Duchampin todennäköisesti kirjoittama nimetön pääkirjoitus julkaistiin vasemmistolehdessä Sokea mies väittämällä, onko herra Mutt… tehnyt suihkulähteen, ei ole merkitystä. Hän VALITSI sen. Hän otti tavallisen elämäntavan… ja… loi uuden ajatuksen tuolle esineelle. Tämä väite, jonka mukaan mistä tahansa esineestä voisi tulla taideteos, mullisti taiteelliset käytännöt ja sillä on edelleen vaikutuksia tänään.

5. Carolee Schneeman, Lihan iloa, 1964

Carolee Schneemann, Meat Joy, 1964, esitysdokumentaatio

Amerikkalainen performanssitaiteilija Carolee Schneemannin Lihan iloa , 1964, kyseenalaisti naisvihaiset stereotypiat täydellä etuosan alastomuudella ja eroottisen lihan kiemurtelevilla näytöillä. Yhdistämällä niin sanotun ostoslistan ainesosista, kuten raakakalasta, kanasta ja makkaroista, sekä maalista, kiiltävästä muovista ja köydestä, hän kokosi yhteen ryhmän alastomia naisia, jotka pyörivät näissä aineissa ikään kuin ekstaasissa orgasmiin ekstaasia. Reaktiot olivat äärimmäisiä; yksi yleisön jäsen oli niin raivoissaan, että hän yritti jopa kuristaa Schneemannin, kun taas toinen julisti, en tiedä mitä se on, mutta se ei ole taidetta. Mutta Schneemannin seksuaalisesti vapautettu taide paljasti yleisölle uudenlaisen rajoittamattoman naiseuden, joka vei tietä feminististen taiteilijoiden aallolle läpi 1970-luvun.

6. Stuart Brisley, And for Today… Nothing, 1972

Stuart Brisley, Ja tänään… Ei mitään, 1972, esitys, Gallery House, Goethe Institute, Lontoo

Brittiläinen performanssitaiteilija Stuart Brisley's Ja tänään… Ei mitään , 1972, lavastettiin rapautuneen, nuhjuisen rakennuksen syvyydessä Lontoossa. Likainen kylpy oli ääriään myöten täytetty mustalla vedellä ja mätänevällä lihalla, jossa kärpäset ja toukat kuohuivat. Brisley makasi alasti tässä likaisessa sotkussa joka päivä kahden viikon ajan päänsä juuri tarpeeksi kaukana veden yläpuolella, jotta hän pystyi vielä hengittämään. Pienet vierailijaryhmät kutsuttiin sitten sisään rakennukseen ja tarkkailemaan häntä tässä haavoittuvassa, puolikuolleessa tilassa. Alistamalla ruumiinsa lähes sietämättömään tilanteeseen Stuart Brisely kiinnitti katsojien huomion elämän ja kuoleman väliseen hauraaseen rajaan, mikä vaikuttaisi syvästi nykytaide siitä seurasi. Tämä esitys oli osa ryhmänäyttelyä Gallery Housessa, Goethe Institutionissa, Lontoossa, mutta kylmän veden haju, joka oli täynnä hajoavia sivutuotteita, tuli niin inhottavaksi, että kaikki muut taiteilijat pakottivat hänet lähtemään.

7. Judy Chicago, Illallisjuhlat, 1974-9

Judy Chicago, The Dinner Party, 1974–1979, Brooklyn Museum, Elizabeth A. Sackler -säätiön lahja. Kuva: Donald Woodman

Judy Chicagon monumentaalinen installaatio Illallisjuhlat , 1974-9, on 1970-luvun feminismin ikoninen symboli. Valtava, kolmion muotoinen juhlatilaisuus järjestetään 39 kattauksella, joista jokainen on kunnianosoitus vaikutusvaltaisille naisille kautta historian. Se on suunniteltu naisten vaihtoehdoksi viimeiselle illalliselle, ja se on 48 jalkaa pitkä kummallakin puolella ja kesti yli viisi vuotta. Teoksen ylivoimaisesti järkyttävin puoli oli naisten sukupuolielinten ilmeinen esitys; jokainen levy on koristeltu tai muotoiltu vulva-muodon muunnelmaksi. Teos paljastettiin klo San Franciscon modernin taiteen museo ja keräsi valtavia määriä, mutta reaktiot olivat vitriolisia ja leimasivat teoksen pornografiseksi ja loukkaavaksi. Yhdysvaltojen kiertueelle tarkoitetut muut museot peruuttivat nopeasti. Kesti vuosikymmeniä ennen kuin taidemaailma lämpeni tähän teokseen ja tunnistaa sen radikaaliuden, mutta nykyään sillä on pysyvä koti Brooklyn Museumin Sackler Center .

8. Marc Quinn, itse, 1991

Marc Quinn, Self, 1991, kuva Marc Quinnin kautta

brittiläinen taiteilija Marc Quinnin Itse , 1991 on kokonainen, luonnollisen kokoinen kopio hänen päästään omassa jäätyneessä veressä. Veistoksen viimeistelyyn tarvittiin kymmenen tuoppia hänen vertaan, joka voi olla olemassa vain pysyvästi jäätyneenä. Quinn teki ensimmäisen versionsa tästä teoksesta henkilökohtaisen kamppailun aikana, kun hän kärsi alkoholismista; Veistoksesta tuli voimakas heijastus ihmisen riippuvuudesta, kun hän vertasi hänen riippuvuuttaan alkoholista pään tarpeeseen jäätyä. Hän jatkoi sarjassa enemmän tekemistä pohtien muuttuvia kasvojaan, kun ikääntymisprosessi muutti sekä hänen ulkonäköään että sisäelimiä. Tämän ruumiittoman pään pinnalle kelluu elottomassa, riippuvaisessa tilassa jähmettynyt veri, mikä tekee katselusta synkkää. Kriitikot syyttivät häntä vain vampyyrisesta sensaatiosta, kun taas toiset näkivät teoksen paikan pitkässä omakuvausperinteessä. Rembrandt Cindy Shermanille. Joka tapauksessa tällaisen epämiellyttävän intiimin materiaalin tutkiminen on avannut runsaasti uusia mahdollisuuksia nykytaiteeseen.

9. Pussy Riot, Punk-rukous: Jumalan äiti, aja Putin pois, 2012

Pussy Riot, Punk Prayer: Mother of God, Aja Putin pois, 2012

Venäläinen punk-protestiryhmä Pussy Riot's Punk-rukous: Jumalan äiti, aja Putin pois , 2012 oli sissiesitys Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalissa. Ryntäessään kirkon saarnatuoliin kirkkaissa vaatteissa ja kommandopipojen päällä he hyppäsivät, tanssivat, polvistuivat ja ristiin, kunnes vartijat tarttuivat ja poistivat heidät rakennuksesta. Myöhemmin samana päivänä tähän materiaaliin lisättiin polttava ääniraita, jonka sanoitukset hyökkäsivät Putinin sortavaa hallintoa ja hänen yhteyksiään Venäjän ortodoksiseen kirkkoon, ennen kuin he kehottivat Mariaa, Jumalan äitiä, ajamaan Putinin pois! Sosiaalisessa mediassa julkaistu video levisi kulovalkean tavoin ja tavoitti kansainvälisen yleisön muutamassa päivässä. Venäjän viranomaiset olivat niin raivoissaan, että he tuomitsivat ryhmän kaksi merkittävää jäsentä Nadežda Tolokonnikovaa ja Maria Aljohinaa kahdeksi vuodeksi vankeuteen syyttämällä heitä uskonnollisen vihan motiivista huliganismista. Eri puolilla maailmaa käytiin riitoja Pussy Riotin kovasta rangaistuksesta, kun taas kuuluisat äänet vaativat heidän vapauttamistaan ​​epäonnistuneesti. Huolimatta kauhistuttavasta kohtelusta vankilassa, kokemus teki heistä maailmanlaajuisia julkkiksia, jotka jatkavat menestyksekkään taiteen tekemistä tänään.

10. Maurizio Cattelan, Koomikko, 2019

Maurizio Cattelan, Koomikko, 2019, banaani teipattu seinään , myyty 120 000 dollarilla. Kuva: RHONA WISE, EPA-EFE

Leimattu italialaisen taiteen pahaksi pojaksi, Maurizio Cattelan 's Koomikko , 2019 nauratti tämän päivän taidemaailmaa ympäröivää teeskentelyä, ja se on nyt tunnustettu vuoden ikoniseksi taideteokseksi. Art Basel Miami Beachillä, Cattelan gaffer teippasi banaanin seinään ja hinnoitti sen huikeaksi 120 000 dollariksi. Kun se oli myyty, taiteilija David Datuna irroi harmaan teipin, otti banaanin pois ja söi sen tuhoten alkuperäisen. Helposti uusittu teos poistettiin myöhemmin galleriasta, jotta kaikki kepposet eivät enää tapahtuisi. Mutta yksi taiteilija näki toisen mahdollisuuden, graffitioi tyhjään tilaan, jossa oli ollut sanat Epstein ei tappanut itseään. Cattelan väittäisi ensimmäisenä, että jokainen uusi käänne hänen tarinassaan tuo lisäarvoa hänen konseptiinsa ja todistaa, että nykyään melkein mikä tahansa voi olla taideteos.