Graham Sutherlandin katolinen taide: Tuntemattoman herättäminen henkiin

  graham-sutherland-katolinen-taide





Graham Sutherlandin maalausura alkoi vasta vuoden 1930 tienoilla. Hän teki valinnan omaksua maalauskykynsä vieraillessaan Pembrokeshiressa vuonna 1935. Pembrokeshiren syrjäisistä maisemista tuli Sutherlandin inspiraation lähde.



John Piperin ja Henry Mooren ohella Sutherlandista tuli yksi Britannian johtavista sotataiteilijoista. Hänestä tuli kuuluisa uusromanttinen taiteilija, ja myöhemmin urallaan (toisen maailmansodan jälkeen) hänestä tuli Francis Baconin mentori. Myöhemmin katolilaisuuteen kääntyneenä taiteilijana Sutherland siirtyi lopulta kohti uskonnollisia taideteoksia.



Kuka oli Graham Sutherland?

  nuori graham sutherland tupakka
Graham Sutherland, 1940, National Museum Walesin kautta (Museum Cymru), Wales

Graham Sutherland on yksi 1900-luvun huomiotta jääneimmistä brittitaiteilijoista. Verrattuna hänen kollegoidensa työhön Sutherlandin viime vuosien taideteokset ovat saaneet vain vähän esillä. Kuten a maisemataiteilija , hän tuotti maalauksia, jotka olivat huima hurmio. Katolisuuden mahdollista vaikutusta hänen taideteoksiinsa ei ole tutkittu. Huolimatta siitä, että hänen työnsä on leimattu uus- Romanttinen Osalla Sutherlandin taiteesta on 'uskonnollinen' pohjasävy, vaikka se ei aina ole ilmeisen katolista tai kristillistä. Sutherland löysi tavan sovittaa yhteen katoliset teologiset opetukset modernismia .

1920-luvun alussa tai puolivälissä Sutherland opiskeli etsausta ja kaivertamista Goldsmiths School of Artissa Frederick Landseer Griggsin (1876–1938) ohjauksessa, joka oli englantilainen katolinen käännynnäinen ja piirtäjä. Ajan myötä jokin Sutherlandissa muuttui; hänen uudet taideteoksensa erosivat hänen aikaisemmistaan; ne olivat kooltaan erilaisia ​​(ne olivat suurempia), niissä käytettiin yksinkertaisia ​​värejä ja niissä oli uusia teemoja.



  graham sutherlandin maalaus
Graham Sutherlandin maalaus The Fountain, 1963, Catholic Heraldin kautta, Iso-Britannia



Lady Flavia de Gray (Flavia Irwin), pitkäaikainen Chelsean opiskelija, taidemaalari ja Roger de Greyn, entisen Royal Academyn presidentin vaimo, sanoi seuraavaa Graham Sutherland :



”Hän oli hirveän mukava ihminen, niin herkkä ja lahjakas… Hänen riippuvuutensa tekniikasta oli niin, että opiskelijat paketoivat kaiken erittäin hellästi – saat värit kohdalleen. Hän sanoo tehneensä kaiken havainnoinnin perusteella. Hän ei ollut juurikaan opettanut, kun tulin mukaan. Hän oli erittäin tunnelmallinen maalari. Hän halusi sinun löytävän oman tiesi. Hän kesti käyttämäni hirvittävät värit. Hän tuskin puhui omasta työstään. Vain kaksi tai kolme tuntia tämän miehen kanssa, se valmistaisi sinut maailmalle. Hän oli hyvin pallossa – hän tunsi materiaalinsa. Hän käytti guassia lähes yksinomaan. Hän antoi oppilaiden käyttää haluamiaan värejä.' (Muokattu Flavia de Grayn ja Sara Morganin keskustelusta, Tate Library, 2005)

Katolinen konteksti

  graham-sutherland-maalaus-winston-churchill
Graham Sutherland maalasi Winston Churchilliä Gallery Filali Art and Antiquesin kautta



Sutherland kääntyi katolilaisuuteen vuosi ennen kuin hän meni naimisiin katolisen vaimonsa Kathleen (s. Barry) Sutherlandin kanssa. Avioliiton jälkeen Sutherland tunnusti taidekriitikko Robert Melvillelle, että kääntyminen katolilaisuuteen oli hänelle luonnollista. 1930- ja 1940-luvuilla Sutherland kehitti omaa sanastoaan katolisen uskonsa olemuksen parafrasoimiseksi ja objektiimiseksi, josta tuli hänen taideteoksensa pääosa.

Sutherland sanoi, että osallistumalla messuun hän näki mysteereitä, jotka ilahduttivat häntä; täsmällisin sanoin hän sanoi: 'Kirkko objektiivisii salaperäisen ja tuntemattoman. Se antoi pyrkimyksilleni kohti tiettyjä päämääriä selvemmin määritellyn suunnan kuin olisin koskaan voinut löytää yksin. Se antoi minulle käsityksen järjestelmästä, jossa kaikki luodut asiat, inhimilliset ja muut, pienimpään atomiin asti - ja sen ainesosat - integroituvat. Se laajensi ja syrjäytti epämääräisen panteismini. Se antoi minulle myös tunteen perinteestä ja yhteiskunnan jäsenyydestä. En voi vieläkään mennä mantereen kirkkoon tuntematta uteliasta jännitystä olla läsnä mysteerien esittämisessä, joita esitetään täsmälleen samalla tavalla käytännössä kaikissa maailman maissa, usein samaan aikaan. Tunne ajatusten ja energioiden kanalisoinnista niin laajassa mittakaavassa saa minut mykistämään. Mitä tulee vaikutuksiin työhöni – kuka voi sanoa?”

  Graham sutherland studiossaan 1953
Pinnan alla: Graham Sutherland studiossaan, 1953, Lontoon Church Timesin kautta

Vaikka tietyt paikat olivat Sutherlandin inspiraation lähde, hänen tarkoituksenaan ei koskaan ollut tuottaa maalausta, joka edustaisi tiettyä aikaa tai paikkaa. Pohjimmiltaan luonto ja aktiivisen aineen alkuperä inspiroivat häntä; Hän kuitenkin huolestui siitä, kuinka hänen erilliset löytönsä ja tapansa tulkita tiettyjä orgaanisia luomuksia voitaisiin muokata ja tehdä soveltuviksi eurooppalaisille taiteen ystäville. Hän rakensi uransa pohjimmiltaan Euroopan markkinoiden ympärille.

1930-luvun lopulla Sutherland sai inspiraationsa Picasso kun hän tuotti uusromantiikan tyylistä taidetta, Gorse merenmuurilla (1939), jota Anthony Blunt, brittiläinen taidehistorioitsija, piti 1900-luvun tärkeimpänä uskonnollisena taideteoksena. Kuitenkin ymmärtääksesi, mitä Sutherland yritti objektivisoida paperilla ja kankaalla, on parasta aloittaa tutkimalla hänen suorastaan ​​uskonnollisia taideteoksia, kuten Ristiinnaulitseminen , Thorn Tree , ja Piikkipää .

Graham Sutherlandin 'Thorn-kausi': Ristiinnaulitseminen

  sutherlandin ristiinnaulitseminen
Ristiinnaulitseminen, Graham Sutherland, 1946, Australian Spectatorin kautta

Roger Berthoudin Sutherlandia koskevan muistelman mukaan pappi St. Aidanissa East Actonissa uskoi nähneensä Sutherlandin rukoilevan opastusta maalatessaan ristiinnaulitsemista. Maalauksen kautta ( Ristiinnaulitseminen ), Sutherland halusi korostaa kuoleman kauheaa totuutta. Hän ei halunnut painostaa fyysistä merkitystä; pikemminkin hän halusi näyttää sukupolvelleen Jeesuksen ristiinnaulitsemisen merkityksen.

Kun ihminen katsoo tarkasti Ristiinnaulitseminen hän näkee kynsiltä näyttävät kädet, kohonneet rintakehä ja vääristyneet sääret; Sutherland teki tämän saadakseen hahmon näyttämään ankaralta ja epärealistiselta. Kristuksen kuolemaan liittyy luontaista jaloutta, jota Sutherland käytti hyväkseen näyttääkseen ihmisille, mitä synti teki ihmiskunnalle, kuinka se edelleen vääristelee Jumalan kuvaa ihmisissä ja kuinka Jumala aikoo lunastaa maailman.

  graham sutherland tuolilla
Graham Sutherlandin muotokuva Walesin kansallismuseon kautta (Museum Cymru), Wales

Ristin pohjassa oleva tiiliseinä korostaa, kuinka sivistynyt yhteiskunta, jossa Kristuksen ristiinnaulitseminen tapahtui, oli; ei voida sanoa, että yhteiskunnan sivilisaation puute sai heidät ristiinnaulimaan Kristuksen - he tiesivät mitä olivat tekemässä. Maalauksen värit ja muotoilu kuvaavat Kristuksen ristiinnaulitsemisen pyhyyttä ja armoa. Taustaväri siirtää mielen pois sydäntä särkevästä kuvasta Kristuksen vääristyneestä ruumiista. Sininen väri herättää toivoa, mutta se inspiroi myös ihmisiä säilyttämään uskon siihen, että päivä sarastaa, jolloin pimeys lakkaa olemasta.

Tärkein näkökohta St. Aidanin ristiinnaulitsemisen maalauksessa Sutherlandin tapaa objektiivistaa tuntematonta on Jeesuksen orjantappurakruunu. Tyyppinä uustomistina Sutherland oli parhaimmillaan kiinnittäessään huomiota johonkin tiettyyn asiaan – hän ymmärsi, että keskittyminen tiettyyn kohteeseen antaisi hänen työlleen syvemmän merkityksen ja tekisi aiheesta erottuvan. Hänen keskittymisensä tiettyyn aiheeseen käy selvästi ilmi hänen havainnoinnistaan ​​orjantappurakruunuista ja piikkeistä yleensä. Taiteen ystävät näkivät hänen siirtyvän 1940-luvun puolivälin maisemamaalauksista asetelmat .

Sutherland selitti kerran, että Ristiinnaulitseminen kiehtoi häntä sen symbolismin vuoksi, joka erottuu hyvin hänen öljyvärikankaassaan Piikkipää , joka on ehkä hänen suurin saavutuksensa. Pippurien välissä oleva sisäväri jäljittelee sisään tulevaa verta Ristiinnaulitseminen , ja kirkas värillinen tausta kompensoi orjantappurien verenhimoa ja sen ylimääräisiä piikkejä.

Thorn Head & Thorn Trees

  thorn head graham sutherland
Thorn Head, Graham Sutherland, 1945, MoMA:n kautta, New York

Piikkipää (1945) oli alku, kun Sutherland omaksui Picasson kielen. Tämä taiteellinen kieli liittyy tarkoituksella katoliseen tulkintaan keskittymällä tiettyyn aiheeseen. Keskittyminen piikkeihin oli ilmeistä jo Sutherlandissa Gorse merenmuurilla vuodesta 1939 – tapa, jolla piikkipiikkien orjantappurat personoitiin, johti Kristuksen kruunun orjantappurien täydelliseen personifiointiin Piikkipää .

  piikkipuut
Thorn Trees, Graham Sutherland, 1945, Buffalo AKG Art Museum, New York

Musteella ja kynämaalauksessa Piikkipuut (1945), puun runko jäljittelee krusifiksia, joka puuttuu Gorse meren seinällä . Sutherland käytti näitä orjantappurateoksia esitelläkseen vuoden 1945 jälkeistä epätoivon ja ahdistuksen tunnelmaa, mutta hän käytti niitä myös näyttääkseen ihmisille, kuinka synti on tunkeutunut ihmiskuntaan.

Viimeiset sanat Graham Sutherlandista

  graham-sutherland-piikki-on-a-sea-wall
Gorse on a Sea Wall, kirjoittanut Graham Sutherland, 1939, Researchgate.netin kautta

Vaikka Sutherlandin työ on viime aikoina ilmeisesti laiminlyöty ja syrjäytynyt, ihmiset voivat oppia hänen taiteestaan ​​monia asioita. Taiteellisen uransa kasvun aikana 1930- ja 1940-luvuilla hän kieltämättä löysi henkisen näkökykynsä, joka auttoi häntä havainnoimaan tuntematonta ja toteuttamaan taideteoksiaan. Graham Sutherlandin katolisella uskolla oli ehdottomasti ratkaiseva rooli hänen taideteoksensa arvioinnissa.