9 Canonical Body Artistia, jotka sinun pitäisi tietää

Kehotaiteilijat tekevät usein teoksia kehon ja mielen suhteesta. He tutkivat kehonsa kautta aiheita, kuten kärsimystä, kipua, alastomuutta tai häpeää. Body art käsittelee myös sukupuolta, valtaa ja identiteettiä. Kehotaiteilijat ovat usein hämärtäneet olemassa olevia linjoja taiteilijan ja yleisön välisessä suhteessa. Viime vuosina monet vartalotaiteilijat ovat kokeilleet kehon implantteja ja virtuaalisia kehoja. Tässä on 9 vartalotaiteilijaa, jotka sinun pitäisi tietää.

Mikä on Body Art?

Vartalotaide on laaja: Vartalo- ja kasvomuokkaukset ovat olleet olemassa jo pitkään esihistoriallisista ajoista lähtien. Tatuoinnit ja kasvomaalaukset ovat vanhoja käytäntöjä, jotka ovat peräisin Uuden-Seelannin ja Pohjois-Amerikan alkuperäiskulttuureista. Mimejä voidaan pitää myös eräänlaisena vartalotaideena, joka on peräisin antiikin Kreikasta. Ilmaisutaito , joka tunnetaan myös nimellä Body art, ilmestyi ensimmäisen kerran omana välineenä 1960-luvun puolivälissä, ja sen jälkeen se elpyi 1990-luvulla.

1960- ja 1970-luvuilla länsimaailma koki useita yhteiskunnallisia vallankumouksia, kuten taistelua naisten tasa-arvon puolesta. Taiteilijat ja taidehistorioitsijat alkoivat tutkia naisten ruumiin idealisointien jatkumista länsimaisessa taiteessa ja mediassa, joita miehet ylivoimaisesti synnyttivät. Feministiset taiteilijat ottivat takaisin kehonsa ja käyttivät uusia tapoja edustaa niitä. Käyttämällä kehonsa suorituskyvyssä siitä tuli monille taiteilijoille tapa puolustaa hallintaansa.

Kehoaan käyttämällä taiteilijat yhdistävät yksilölliset kokemuksensa jaettuun ihmiskokemukseen. Kehotaiteilijan esitys toimi siis synekdokina ihmiskunnalle ja haasteille, joita kohtaamme etsiessämme yhteistä perustaa kokemuksillemme. Kehosta tuli täydellinen työkalu osoittamaan, että jokin henkilökohtainen oli todella poliittista.

1. Chris Burden

Chris Burden vahvisti paikkansa taidehistoriassa teoksella nimeltä Ampua . Julkisessa näyttelyssä vuonna 1971 kiistanalainen taiteilija kutsui ystävänsä ampumaan häntä .22-kiväärillä 15 jalan etäisyydeltä. Ampuja oli hieman poissa tavoitteesta, ja luoti osui Burdenin käsivarteen. Tämä esitys antoi yleisölle mahdollisuuden nähdä todellisen esimerkin siitä, mitä tapahtuu, kun joku ammutaan. Yhteiskunnan herkistyminen väkivallalle ja ero kauhean tapahtuman suorassa ja televisiossa näkemisen välillä olivat tämän teoksen pääteemoja.

2. Marina Abramović

Vastauksena lukemattomiin murhiin entisessä Jugoslaviassa, Abramović säveltänyt balkanin barokin. Hän vietti neljä päivää pestäen jokaista näistä verisistä luista istuessaan 1 500 lehmän luun päällä, yllään valkoinen mekko, jota ympäröivät projisoidut valokuvat hänestä ja hänen vanhemmistaan. Hän lauloi joitain maansa kansanlauluja ja nauhoitti selityksen siitä, kuinka rotat voidaan eliminoida Balkanilla . Kellarikammion paahtavan kuumuuden ja pahan hajun vuoksi suorituskyvyn eteneminen muuttui sisäelimeksi. Hän uskoi, että analogia sen välillä, että ei kyennyt pesemään kaikkea verta ja ei pysty poistamaan sodan häpeää, sovelsi yleismaailmallisesti.

3. Yoko Ono

Yoko Ono oli yksi osallistavan taiteen pioneereista. Ono esitti hänet ensin Leikkaa pala Kiotossa vuonna 1964. Sittemmin hän on esittänyt sen Tokiossa, New Yorkissa, Lontoossa ja viimeksi Pariisissa vuonna 2003. Muiden osallistuminen on hänen työlleen olennaista. Leikkaa pala riippuu yleisön halukkuudesta ymmärtää ja noudattaa taiteilijan ohjeita tai hänen vaatimiaan sääntöjä tulos . Nämä säännöt määrittelivät osallistujien roolit.

Leikkaa pala taiteilija istui lavalla hienoimmassa puvussaan ja piti sakset edessään. Yleisöä ohjattiin lähestymään häntä yksi kerrallaan saksilla leikkaamaan hänen vaatteestaan ​​pieni pala, joka heidän piti säilyttää. Jotkut ihmiset lähestyivät häntä varovasti ja katkaisivat pienen neliön kangasta hänen hameestaan ​​tai hihastaan. Toiset tulivat rohkeasti leikkaamaan irti rintaliivien olkaimet tai vaatteiden etuosan. MoMA:n haastattelussa Ono totesi: Kun teen Cut Piecea, joudun transsiin, enkä ole liian peloissani.…Annamme yleensä jotain tarkoituksella…mutta halusin nähdä, mitä he ottavat….Yksien välillä oli pitkä hiljaisuus henkilö tulossa ja seuraava henkilö tulossa. Ja sanoin, että se on upeaa, kaunista musiikkia, tiedätkö? Ba-ba-ba-ba, leikkaa! Ba-ba-ba-ba, leikkaa! Kaunista runoutta tosiaan.

4. Valie EXPORT

Tässä valokuvassa nainen seuraa Wienin kaupunkikuvaa kehollaan taivuttamalla selkänsä jäljittelemään reunakiveyttä. Kuva menee päällekkäin paksun punaisen viivan kanssa, joka seuraa asennon korostamaa muotoa ja tekee kaupungin ja kehon välisen suhteen näkyväksi. Se on osa kehon kokoonpanot ( Rungon kokoonpanot ) -sarja, jonka parissa Valie EXPORT aloitti työskentelyn 1970-luvun puolivälissä. Sarjan hahmot korostavat kaupungin geometriaa. Painatuksia korostavat lisäykset, kuten yllä olevassa työssä näkyvä punainen viiva tai hopeagelatiiniprinttien päälle maalattu musta muste. Taiteilijan ruumis on kuvattu kaupunkikuvan vastakohtana.

5. Gina Pane

Gina Pane tunnetaan parhaiten hänestä Toiminta kappaleita, joissa hän suorittaisi sarjan toimintoja käyttämällä omaa kehoaan. Nämä toiminnot vaativat usein äärimmäistä fyysistä kestävyyttä ja kivunsietokykyä. Hän rohkaisi yleisöä empatiaa emotionaalisesti siihen, mitä hän koki. Hän suoritti tekonsa yksityisesti, mutta ne oli asetettu ja kuvattu tarkasti, jotta katsoja voisi aistia teoksen emotionaalisen syvyyden, vaikka ei olisi nähnyt sen tekoa.

Sentimentaalista toimintaa e on monimutkainen, monikerroksinen teos, joka käyttää rituaalin ja uskonnon visuaalista kieltä kommentoimaan naisten välistä nautintoa, surua ja rakkautta. Pane suoritti tämän teoksen vain naisista koostuvan yleisön edessä Milanossa Kaaviogalleria . Hän astui galleriaan täysin valkoisena yllään punaiset ruusut kädessään. Hän tarjosi ruusuja yleisölle ja vei ne sitten takaisin. Hän poisti piikkejä ja puukotti niillä käsivarttaan asettamalla ne siististi riviin. Sitten hän leikkasi kätensä partakoneen terällä. Sen jälkeen hän alkoi antaa yleisölle valkoisia ruusuja, joita hänen verinen kämmen oli tahrannut. Valkoisen ja punaisen, veren ja stigmat rinnakkain merkitsevät uhrausta ja viittaavat kristilliseen teologiaan.

6. ORLAN

ORLAN on näkemyksensä edelläkävijä Carnal Art . Hän esittää kiehtovia huolenaiheita suostumuksesta, minäkuvasta ja kauneudesta, jotka ennakoivat ja inspiroivat monia nykyisiä keskusteluja transhumanismista, utopistisesta teknologiasta ja kehon modifioinnista. Menetelmät, joita ORLAN käyttää kiinnittääkseen yleisön huomion kehoonsa, kuten kamerat, mikroskoopit ja suorat lähetykset, ovat kriittisiä hänen teostensa merkityksen kannalta. ORLANin ruumis on hänen teostensa pääaihe. Hänen työnsä tutkii leikkausprosessia enemmän kuin plastiikkakirurgian lopputuotetta, mikä tekee muuttuneesta kehosta julkisen keskustelun paikan spektaakkelin sijaan.

7. Beth Stephens ja Annie Sprinkle

Annie Sprinkle on käsitellyt seksiä ja rakkautta eri yhteyksissä seksityöntekijän ja pornonäyttelijän näkökulmasta performanssitaiteilijan näkökulmasta. Hän ja hänen kumppaninsa Beth Stephens ovat ekoseksuaalisuuden edelläkävijöitä, maapalloa rakastavan seksuaalisen identiteetin muotoa, joka julistaa, että maa on rakastajamme . Luonnon näkeminen rakastajana viittaa siihen, että yhteys Maahan on vastavuoroinen, ja sen seurauksena ekoseksuaalisuus pitää ihmiset vastuussa ympäristön suojelusta. Tämä kyseenalaistaa heteronormatiiviset käsitteet ja määrittelee uudelleen sukupuolen, rakkauden ja seksuaalisuuden käsitteet.

Beth Stephens ja Annie Sprinkle menivät naimisiin Earthin kanssa vuonna 2008. Ensimmäistä avioliittoa seurasi monia muita, mukaan lukien valkoiset häät lumelle, violetit häät kuuhun ja monet muut. Häävieraat liittyivät Stephensin ja Sprinklen seuraan, kun he vannoivat rakastavansa, kunnioittavansa ja vaalivansa kosmoksen monia puolia. Sprinkle ja Stephens ovat kirjoittaneet lupaukset naimisiinmenosta Maan kanssa, ekoseksuaaliset manifestit ja ohjeet rakkaudesta maan kanssa, ns. 25 tapaa rakastella maapalloa .

8. Herman Nitsch

Herman Nitsch oli itävaltalainen nykytaiteilija. Hänen esityksensä ovat teatraalisia ja niissä on käytetty erilaisia ​​medioita. Hän keskittyi ottamaan kehot mukaan rituaaleihin ja väkivaltaan tutkiakseen elämää kokonaisvaltaisemmin.

The Orgies Mysteries -teatteri oli 6 päivän esitys kansanjuhlilla, jonka tarkoituksena oli juhlia ihmisiä. Teos koostui eri taiteellisista medioista ja se esitettiin ensimmäisen kerran 1950-luvulla.

9. Yayoi Kusama: Vartalotaide ilman taiteilijan kehoa

Infinity Mirror -huoneet on sarja, joka Kusama alkoi tehdä 1960-luvulla. Näistä huoneista taiteilija on nyt valmistanut yli kaksikymmentä. Jokainen Infinity Mirror Room on pilkkopimeä huone, joka on kokonaan peitetty peileillä. Kusama oli aiemmin sisustanut nämä huoneet lyhtyillä, falluksilla ja kurpitsoilla. Nykyään pienet kattoon ripustetut LED-valot vilkkuvat toistuvasti luoden sykkiviä elektronisia pilkkuja. Peilit tarjoavat rajattoman tilan vaikutelman. Huoneen kokevasta henkilöstä tulee itse teokselle olennainen.

Taiteilijan ruumis ei ole läsnä, mutta teos riippuu katsojan kehosta ja fyysisestä läsnäolosta merkityksen luomiseksi. Osallistujan keho kaksinkertaistuu, kolminkertaistuu ja nelinkertaistuu äärettömässä. Näin ollen tämä teos leikkii kehon ja identiteetin havainnolla.