Miksi Henri Matisse loi paperileikkauksia?

Henri Matisse on yksi 20:stäthvuosisadan taiteen suurimmat pioneerit, joiden rohkea, rohkea ja kokeellinen lähestymistapa muutti taidehistorian kulkua. Pitkän ja monipuolisen uransa aikana Matissella oli useita suuria läpimurtoja . Mutta ehkä hänen suurin hetki kaikista tuli hänen myöhempinä vuosinaan, vuosina 1937–1954, jolloin hän löysi paperileikkauksen taiteen. Sanoi tekniikkaa saksilla piirtämiseksi, Matisse viipaloi rohkeasti paperiarkkeja pitkillä, mutkaisilla viivoilla. Tämä tuotti tyylikkäitä, minimalistisia ja välittömästi houkuttelevia taideteoksia, jotka vaikuttavat edelleen taiteilijoihin ja suunnittelijoihin. Mutta miksi paperileikkaus? Saadaksemme sen selville, meidän on kaivettava hieman syvemmälle taiteilijan elämää .

1. Matisse teki paperileikkauksia ideoiden toteuttamiseksi

Henri Matisse, Blue Nude (I), 1952, kuva Luxe Beat Magazine

Matisse alkoi tehdä paperileikkauksia kauan ennen kuin näytti niitä kenellekään taideteoksina. Itse asiassa ensimmäiset hänen tekemänsä paperileikkaukset olivat keino saavuttaa päämäärä jo vuonna 1919, tapa kehittää ideoita hänen suurempia taideteoksiaan . Tämä on järkevää, kun tarkastellaan joitain taiteilijan varhaisia ​​taideteoksia, kuten hänen maalauksiaan tanssijat, jotka ovat maalattuja, mutta niillä on leikatun ja liimatun paperin terävät ja puhtaat ominaisuudet. Matisse jopa totesi myöhempinä vuosinaan, että hänen läpimurtokollaasejaan valmistettiin pitkään.

2. Technique United Color and Line

Henri Matisse, Icarus, 1947 Kuva: Phaidon Press

Matisse oli koko uransa ajan etsinyt tapoja yhdistää omansa yhteisiä etuja värin ja linjan suhteen . Hänen varhaisessa taiteessa väri on määrittävä piirre, joka on maalattu lihavoituina, yhtenäisinä ja litistetyinä lohkoina (joskus ääriviivattuna). Hän teki myös ytimekkäitä viivapiirroksia, joissa oli hauraita, juoksevia merkkejä, jotka osoittivat näppäryyttä muodon määrittämisessä yksinkertaisimmilla merkeillä. Paperileikkauksissa kaksi värin ja viivan tekniikkaa yhdistyvät, kun sakset leikkaavat yksivärisen läpi, luoden reunan, joka on yhtä terävä kuin lyijykynän ääriviivat. Matisse jopa kutsui tätä prosessia leikkaamiseksi suoraan väriin.

3. Paperileikkausten avulla Matisse voisi avautua avaruuteen

Henri Matisse, Uima-allas, 1952, kuva New York Timesin luvalla

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Paperileikkausten kanssa työskentely antoi Matisselle mahdollisuuden laajentaa maalaustensa muotoja ja muotoja kolmiulotteiseen tilaan. Teoksissa kuten Papukaija ja merenneito, Vuonna 1952 Matisse laajentaa leikattuja muotojaan laajalle valkoiselle taustalle. Vuonna 1952 Matisse teki myös ensimmäisen paikkakohtaisen leikkeen, jonka nimi oli Uima-allas. Hän teki teoksen leikkaamalla valtavia sinisiä muotoja, jotka muistuttavat uimareita, sukeltajia ja merieläimiä. Sitten hän kiinnitti ne olohuoneensa seiniin, jotta ne näyttävät liikkuvan tilassa ikään kuin ne olisivat jääneet kiinni liikkeestä.

4. Matisse voisi tehdä paperileikkauksia missä tahansa

Two Masks (The Tomato) (Deux Masques [La Tomate]), 1947, kuva: HuffPost

Myöhempinä vuosinaan Matissen terveys heikkeni vähitellen. Hän joutui usein viettämään pitkiä aikoja vuodelevossa tai pyörätuolissa. Vaikka öljymaalaus sängyssä olisi haaste, paperin leikkaaminen oli tekniikka, jota voi tehdä käytännössä missä tahansa, jopa makuulla. Tämä tekniikka tarkoitti, että vaikka hän kamppaili seisomaan, hän saattoi silti harjoittaa mielensä uskomatonta luovuutta. Tänä aikana Matisse palkkasi studioavustajia maalaamaan paperin hänen leikkausleikkauksiinsa guassilla. Ensin Matisse valitsi värit, joita hän halusi käyttää, ja sitten hänen avustajansa maalasivat hänelle lakanat tiukkojen ohjeiden mukaan, joskus maalaten tasaisella tasavärillä ja toisinaan jättäen taakseen näkyviä siveltimen vetoja. Näistä käsintehdyistä arkkeista tuli lähtökohta Matissen kuuluisille leikkauksille, joissa tiiviisti yhdistettiin maalaus-, piirustus-, kollaasi- ja suunnittelutekniikat.