Mikä on Arte Povera?

Arte Povera (tarkoittaa italiaksi 'huonoa taidetta') oli edelläkävijä käsitteellisen taiteen liike Italiasta, joka ulottui 1960-luvun lopulta 1970-luvulle. Taiteilijat työskentelivät tarkoituksella 'köyhien' ei-perinteisten taidemateriaalien kanssa, kuten maaperän, rättien, kahvin, kivien, puun ja tikkujen kanssa. He päättivät työskennellä näiden halpojen tai luonnollisesti johdettujen, 'arvottomien' aineiden kanssa häiritäkseen nykytaiteen kasvavaa kaupallistamista taideliikkeiden, kuten esim. Abstrakti ekspressionismi ja Minimalismi ... Joitakin johtavia Arte Poveraan liittyviä taiteilijoita ovat Jannis Kounellis, Mario Merz, Alighiero Boetti, Pino Pascali, Giovanni Anselmo, Guiseppe Penone ja Michelangelo Pistoletto. Käymme läpi taideliikkeen historiaa ja keskeisiä periaatteita tarkemmin.

Termin Arte Povera loi Germano Celant

Italialainen taidekriitikko ja kuraattori Germano Celant loi ensimmäisenä termin Arte Povera kuvaamaan havaintojaan nousevasta trendistä eri puolilla Italiaa työskentelevien taiteilijoiden keskuudessa, jotka tietoisesti valitsivat työskennellä yllättävien, epätavallisten materiaalien kanssa usein antaakseen poliittisen lausunnon taiteen lisääntyvästä rahallistamisesta ja kasvavasta taloudellisesta epävakaudesta kaikkialla Italian kaupungeissa. Celant vahvisti väitteensä sarjalla kuratoituja näyttelyitä ja teoreettisia tekstejä, jotka turvasivat liikkeen perustan, mukaan lukien maamerkkinäyttely. Arte Povera Im Spazio (ajatusten tila) La Bertesca -galleriassa Genovassa.

Kuvatessaan materiaaleja, joita taiteilijat työskentelivät yhdessä näyttelytekstissä, Celant kirjoitti: 'Taiteilijat alkoivat työskennellä eläinten, aavikon, vahan, kumin, jään, rikin, lasin ja lumen parissa – epävakaiden mutta elintärkeiden elementtien kanssa, jotka materialisoivat ajatuksia ja käsitteitä.'

Taiteilijat levisivät kaikkialle Italiaan

Taiteilijat, jotka Celant liitti Arte Poveraan, tulivat kaikkialta Italiasta, mutta pääosin Torinon, Milanon, Genovan ja Rooman kaupunkikeskuksista, alueilta, joihin kasvava köyhyys oli vaikuttanut pahasti. Monet taiteilijat päättivät työskennellä edullisilla materiaaleilla omien taloudellisten rajoitustensa vuoksi, mutta heidän töitään voitiin pitää myös tarkoituksellisena vastareaktiona taiteilijan väitteitä vastaan. nykytaiteen maailmaan , joka oli yhä enemmän erillään tavallisten ihmisten elämästä.

Arte Povera otti monia muotoja

Celantin kuratoimat näyttelyt olivat hyvin monipuolisia, ja ne esittelivät valtavan määrän taiteilijoita, jotka työskentelivät käsitteellisesti tietoisesti vakiinnuttamista vastustavilla tavoilla, raaka-aineilla, raaka-aineilla ja sisäelinten materiaaleilla. He yhdistivät materiaaleja yllättävillä ja odottamattomilla tavoilla luoden suoritusteot ja teatteria, katutaidetta, kollaasi ja kokoonpano. Jannis Kounellis teki karkeita kokoonpanoja hiilestä, kahvista ja säkkikankaasta, jotka tarkoituksella aktivoivat ihmisen aisteja, kun taas Mario Merz työskenteli risupuulla, mehiläisvahalla, liuskekivellä ja kivellä luodakseen yllättäviä veistoksellisia esineitä.

Monet Arte Povera -taiteilijat etsivät myös tapoja saada yhteys luontoon löydettyjen aineiden ja orgaanisten materiaalien kautta, mikä torjui minimalismin nousevan trendin teolliseen, konemaiseen mediaan, jolla on puhdas, kiillotettu ulkonäkö. Sen sijaan he tekivät työtä, joka oli tarkoituksella karkeaa, likaista ja kosketeltavaa. Taiteilijat näkivät tämän yhteyden luontoon keinona tuoda taide takaisin kosketukseen myytin, tarinankerronta ja muistin elementteihin, jotka olivat kerran olleet yhteiskuntamme perustavanlaatuisia henkisiä piirteitä ennen teollistumisen valtaamista.

Liike vaikutti laajasti

Arte Povera oli laajalti vaikutusvaltainen taideliike, joka vaikutti voimakkaasti seuraavan sukupolven taiteilijoihin. Land Art , joka tunnetaan myös nimellä Earth Art, syntyi samasta halusta saada yhteys luontoon ja orgaanisiin löydettyihin materiaaleihin, kuten Ympäristötaide . Kansainvälinen Fluxus-taideliike syntyi myös Arte Poveran jälkeen, rakentaen samalle kokeelliselle ja epäsovinnaiselle arjesta nostetun materiaalinkäytölle, joka voitiin muuntaa uteliaiksi, myyttisiksi esineiksi ja kokemuksiksi. Erityisesti saksalainen Fluxus-taiteilija Joseph Beuys osoitti suurta ihailuaan aikaisempaa italialaista liikettä kohtaan suurella osalla työstään, jossa tutkittiin materiaaleja, kuten vahahuopaa, kiveä ja puuta, panostaen siihen oudolla tavalla. myyttinen ja uudistava ominaisuuksia.